Serov Valentin Aleksandrovič - ilustracije za basne I. Krilova

Detalji Kategorija: Ruska likovna umjetnost i arhitektura na prijelazu iz 19. u 20. vek Objavljeno 12.3.2019. 17:54 Pregleda: 442

Ilustracija je oduvijek bila usko povezana s književnošću. Mnogi veliki umjetnici ponudili su vlastitu viziju onoga što su pročitali.
Često je umjetničko djelo postalo poticaj za slikanje slika, koje su kasnije postale remek-djela likovne umjetnosti. Ilustracije za umjetnička djela mogu podići nivo njihove percepcije za nekoliko redova veličine i značajno pojačati uticaj koji imaju na čitaoca.
Mnogi poznati umjetnici rado su radili ilustracije za književna djela koja su im se svidjela, a vrlo često i ne planirajući da ih koriste za osmišljavanje tekstova - samo za dušu, podliježući očaravajućem efektu riječi.

V. Serov. Ilustracija za basnu I. Krilova "Kvartet"
Veliki ruski portretista, slikar i grafičar Valentin Aleksandrovič Serov ostavio je u nasleđe svojim potomcima mnoge slike najrazličitijih pravaca. Njegove aktivnosti su uticale ne samo na njegove savremenike, već i na mnoge buduće generacije. Činilo se da ne postoji pravac u slikarstvu koji je van njegove kontrole. Uspio je da pretoči crtež olovkom u status samodovoljnog umjetničkog djela.
Ilustracije V. Serova, izvedene u ulju, ugljenu ili olovci, oduševljavaju savršenstvom stila i izvedbe. Među njegovim brojnim radovima, ilustracije za basne poznatog ruskog pisca Ivana Andrejeviča Krilova pravo su remek-djelo. Valentin Serov radio je na nizu ilustrovanih slika za poučne poetske priče više od petnaest godina - od 1895. do 1911. godine.

V. Serov. Ilustracija za basnu I. Krilova "Lav i vuk". Papir, grafitna olovka, mastilo, olovka. 26,8 x 42,5 cm
Valentin Aleksandrovič je od detinjstva obožavao sve vrste "životinja". Volio je gledati životinje, uočavati njihovo ponašanje i sličnosti s ljudima. Umetnik ih je mnogo i rado slikao, pa ga je 1895. godine moskovski izdavač, tipograf, preduzetnik Anatolij Ivanovič Mamontov, brat poznatog ruskog dobrotvora Savve Mamontova, pozvao da napravi seriju ilustracija za basne Ivana Krilova, V. Serov. nije oklevao ni sekunde. Prvobitno je planirano da se objavi knjiga koja sadrži desetak najpopularnijih basni pod radnim naslovom „Dvanaest crteža“. Ali umjetnik je bio toliko opčinjen radom da su se kao rezultat pojavile mnoge skice, skice i završene slike na temu Krilovljevih basni.

V. Serov. Ilustracija za basnu I. Krilova "Lav u starosti"
Kako se prisećaju savremenici Valentina Serova, najteže mu je u radu bilo „uklapanje“ u specifičan ritam bajke. Želio je da rezultat njegovog rada ne bude banalna slika za tekst, već zamrznuti, moralizirajući, živi odraz trenutka. Ivan Krylov ismijavao je poroke ljudi, prenoseći ih na predstavnike životinjskog svijeta. Njegovo "oružje" je pogodilo ljudske slabosti snagom superiornom od pravog pištolja.

V. Serov. Ilustracija za basnu I. Krilova „Majmun i naočare“. Papir, grafit, pa čak i olovka. 26,7x42,5 cm
V. Serovu su ideje I. Krilova bile jasne i bliske. Ne prvi put, ali je uspeo da pronađe taj vrlo semantičan, kompletan oblik sopstvenog vizuelnog „jezika bajke“. Trudio se da u svakoj priči pronađe ono najvažnije i to na njemu pristupačan umjetnički način prenijeti čitaocu i gledaocu. Vremenom je Valentin Aleksandrovič napustio detalje i mnoge tehnike koje se mogu videti u ranim ilustracijama za basne „Tri čoveka“, „Vuk i pastiri“ i „Mala vrana“. Njegovi kasniji radovi rađeni su uglavnom olovkom sa jarkim naglaskom na sitnim detaljima i najčešćim crtama likova.

V. Serov. Ilustracija za basnu I. Krilova „Lisica i grožđe“. Papir, grafitna olovka. 22,2 x 35,5 cm
Štedne crno-bijele linije bez retuša, chiaroscura ili tonova, lišene glomaznosti, uprkos maksimalnoj sažetosti, nevjerovatno precizno prenose ono najvažnije, odišući jedva primjetnom maglom ironije. Mnogo puta V. Serov precrtava svoje skice, sve više ih pojednostavljujući. Postupno su mnogi prvobitni planovi potpuno prerađeni.
Umjetnik je dugo razmišljao i proučavao likove ne samo bajkovitih likova, već i stvarnih prototipova - životinja. Često se obraćao svojim knjigama za crtanje. Kao rezultat toga, bukvalno jednom jedinom linijom, V. Serov je uspio okarakterizirati likove, dati im istaknutost i realnost.
Ilustracije Valentina Serova za basne I. Krilova postale su samostalno i značajno umjetničko djelo. Umjetnik je uspio, krajnje ograničenim sredstvima, gotovo „bukvalno“ prenijeti tačno značenje koje je svojstveno basnama njihovog autora.

BASNE I.A.KRYLOVA U LIKOVNIM UMJETNOSTIMA

Po prvi put, basne I. A. Krilova počele su da se ilustruju pre oko 200 godina. Tako su svjetlo dana ugledale knjige sa kadama, ukrašene prekrasnim ilustracijama. Kasnije, kada su se pojavili bioskop i animacija, slike iz basni su oživjele. Zahvaljujući tome, cijela naša zemlja mogla je da se upozna sa radom I. A. Krylova!

Postoji veliki broj masovnih izdanja basni I.A. Krilov s ilustracijama umjetnika različitih stilova i trendova. U 20. vijeku ih je ilustrovalo više od 50 umjetnika. Među njima: N. I. Altman, I. Ya. Bilibin, Yu. A. Vasnetsov, A. A. Deineka, M. V. Dobuzhinsky, I. S. Efimov, V. M. Konashevich, Kukryniksy, B. M. . Kustodiev... i to je to - najpoznatija imena!

I.A. Krilov je stvorio više od 200 basni, od kojih je više od polovine ilustrovano. Prvo mjesto po broju ilustracija može se dati basni “Lisica i grožđe” - 31.

Dakle, počnimo sa upoznavanjem umjetnika.

Umetnik-graver Andrej Petrovič Sapožnikov (1795-1855)

A.P. Sapožnikov je bio umetnik amater koji je slikao u slobodno vreme. Po zanimanju je bio oficir i služio je u inžinjerijskom korpusu. Dugo je pohađao časove crtanja na Akademiji umetnosti, a 1834. je čak sastavio i „Osnovni kurs crtanja“ i poklonio ga Akademiji, zajedno sa uzorcima (modeli i gipsi), za distribuciju studentima tokom ispita. Sapožnikov je ostavio jedinstven trag u raznim oblastima: on je istovremeno i vojni inženjer, slikar, grafičar i vajar, kao i izdavač, kolekcionar, učitelj, autor prvog ruskog priručnika o teoriji. i praksa crtanja za opšteobrazovne ustanove, koja se i danas koristi.

Sapožnikov je 1834. počeo da ilustruje Krilovljeve basne. Ukupno je ilustrovao 93 basne. Njegovi crteži odlikuju se preciznošću i svakodnevnom autentičnošću, obilježeni suptilnom vještinom i ekspresivnošću, ali što je najvažnije, prenose originalnost, ruski nacionalni karakter Krilovljevog bajkovitog stvaralaštva. Ljudi Sapožnjikova su ruski ljudi, bilo da je to glup čovek ili radoznao gospodin; okruženi su ruskim krajolikom; njegove životinje su prilično realistične, jake i slabe, lukave i prostodušne, dobre i zle. Ali A.P. Sapozhnikov nije bio slikar životinja, tako da nisu sve životinje bile uspješne za njega; na primjer, njegove mačke su daleko od savršene. Uprkos tome, gravure A.P. Sapozhnikov je, prema riječima savremenika, zaista volio I.A. Krylov. O njima je toplo govorio i V.G. Belinski: “Toliko... talenta, originalnosti, života! Kakav je ruski ukus u svakoj osobini!”.

Sada se okrenimo drugom ilustratoru.

Veliki ruski slikar Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911)

Serov se okrenuo basnama, jer... uvijek ga je privlačio njihov britki humor, koji je veoma cijenio u životu. Osim toga, Serov je od djetinjstva volio životinje; u njihovom ponašanju pronašao je mnogo sličnosti s ponašanjem ljudi, promatrajući ih i crtajući, o čemu svjedoče brojne skice u njegovim albumima tijekom godina.

Savva Mamontov je 1895. osmislio Krilovljeve basne sa ilustracijama Valentina Serova. Ili bolje rečeno, pre svega, Mamontov je želeo da objavi ilustracije: album je trebalo da se zove „Dvanaest crteža V. A. Serova o basnama I. A. Krilova”: „Vlak za kola”, „Vrana i lisica”, „Mlinar”, „Vuk i ždral”, „Triškin kaftan”, „Kvartet”, „Seljak i razbojnik”, „Vrana”, „Lav i vuk”, „Magarac i čovek”, „Majmun i naočare”, „Štuka”. Serov je s entuzijazmom pristupio ovoj stvari. I, iako knjiga nikada nije objavljena, umjetnik je radio na ilustracijama za Krilovljeve basne do kraja svojih dana - za njega, latentnog slikara životinja, ova ideja je postala kreativni izlaz. Tokom godina, njegovi crteži su postali lakonskiji i oštriji. Serov je tražio intonaciju koja bi mu omogućila da krilovski humor prenese na minimum sredstava. Indikativan primjer takvih kreativnih potrage su ilustracije koje je napravio za basnu "Kvartet": ne obazirući se na Krilovljev moral, umjetnik je ipak preuredio muzičare drugim redoslijedom.

Umjetnik je pažljivo pratio tekst djela, odabrao ono glavno u basnama i prenio je oskudnim likovnim sredstvima, ne unoseći ništa svoje. Postupno je potpuno napustio ton i chiaroscuro i radio samo olovkom, naglašavajući i izoštravajući detalje koji su ga zanimali, otkrivajući u crtežu najkarakterističnije crte uobičajenih slika basni. Životinje na Serovljevim crtežima vrlo su slične običnim lavovima i medvjedima, lisicama i vranama, ali istovremeno imaju sve karakterne crte junaka književnih djela. V. A. Serov je dugo radio na ilustracijama za basne I. A. Krilova, oko 15 godina, a posebno intenzivno u posljednjim godinama života. Godine 1934. i 1944 Izdavačka kuća "Detgiz" objavila je dva izdanja basni I. A. Krilova sa njegovim ilustracijama.

Kreirao ilustracije za basne I. A. Krilova i drugih umjetnik životinjaIvan Semjonovič Efimov (1878-1959).

I.S. Efimov, učenik V.A. Serova, bio je grafičar, pozorišni umjetnik, ilustrator dječjih knjiga, učitelj i glavni majstor štafelajne i monumentalne skulpture. Počasni umetnik RSFSR, Narodni umetnik RSFSR. Zajedno sa suprugom N.Ya. Simonovič-Efimova (1877-1948), stvorila je prvo sovjetsko lutkarsko pozorište. Ilustrovao je knjige za djecu na svoj način. Njegove životinje, kako u skulpturi tako i u ilustraciji, posebno su plastične i izražajne. I.S. Efimova nazivali su "kraljem životinja". Umjetnik je puno radio u akvarelu, a 1930-ih je pronašao novi materijal za crtanje - meke litografske i talijanske olovke. A njegov odnos prema skulpturalnim materijalima pridonio je približavanju plastične i dekorativne umjetnosti.

U njegovim radovima životinjski svijet postaje prepoznatljiv i blizak, zahvaljujući umjetnikovoj ljubavi prema temi slike. To ilustruje više od 50 crteža i skica na papiru i paus papiru za basne I. A. sačuvane u arhivi. Krilov, nastao 1910-ih - 1940-ih.

Skice ilustracija za basne nastale 1910-ih: „Vuk i lisica“, „Vuk i jagnje“, „Vrana i lisica“, „Žaba i vol“, rađene su grafičkim i italijanskim olovkama. Umjetnicu je najviše inspirirala basna “Lisica i grožđe” za koju je nastalo 30 skica ilustracija (8 akvarela u boji i 22 talijanske i grafičke olovke).

Vladimir Mihajlovič Konašević (1888-1963)

Jedan od najpoznatijih majstora ilustracije knjiga, koji je u sovjetsko doba stvorio veliki broj ilustracija za basne I. A. Krilova. V.M. Konashevich studirao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (1908-1913) kod K.A. Korovina i S.V. Malyutina. Aktivno je počeo da radi kao ilustrator dečijih knjiga 1922. godine i bio je jedan od vodećih umetnika u Detgizu. Svoje crteže je radio akvarelom, crnim tušem, perom i olovkom, ukazujući na konture predmeta i siluete ljudi. U kompoziciji gotovo da nije bilo pejzaža. Raspon boja bio je ograničen na tri ili četiri boje, a višebojnost je nastala korištenjem mnogih nijansi. Umjetnik je bio vrlo precizan u detaljima. Njegov rad se ponekad odlikuje sklonošću prema dekorativnom maniru, koji seže do grafike svijeta umjetnosti, čiji je član bio 1922-1924. Od 1930-ih, V.M. Konašević se gotovo u potpunosti posvetio ilustrovanju knjiga za djecu.

Evgenij Mihajlovič Račev (1906-1997) - Sovjetski slikar životinja, poznat po svom radu u oblasti grafike knjiga. Ime umjetnika je neraskidivo vezano za bajke, posebno bajke sa životinjskim junacima. Preko trideset godina kreativnog djelovanja, E.M. Rachev je stvorio stotine ilustracija. Godine 1958-1959, za izložbu "Sovjetska Rusija" izveo je veliku seriju crteža za basne I. A. Krilova.

Godine 1973. E.M. Rachev je postao dobitnik Državne nagrade. U kasnijim ilustracijama E.M. Racheva prema basnama I. A. Krilova, mnoge životinje i zvijeri su "obučene" poput ljudi, u ljudsku odjeću, čime umjetnik pokazuje da se iza bajkovite radnje i bajkovitih slika kriju stvarni život i stvarni ljudski odnosi. Račevi crteži u boji su elegantni, šareni i dekorativni. Umjetnik je radio u akvarelima, koje je položio u tankom prozirnom sloju, gvašom i ugljenom. Za svoje ilustracije uvijek je birao najpotresnije i najdramatičnije ili komične momente i zaplete kako bi djetetu otkrio samu suštinu djela.

BASNE I. A. KRYLOVA U ANIMACIJI

Modernu djecu je teško osvojiti klasikom. Teško im je čitati priče i priče, pjesme i romane. Ali uživaju u gledanju filmova i crtanih filmova. Ova sklonost djece vizualizaciji može se iskoristiti za proširenje njihovih vidika. Šarena animacija, živopisni likovi i fascinantne priče sigurno će u njima probuditi želju da bolje upoznaju djela pisaca.

U basnama I. A. Krilova nema dosadnih i zamornih moralnih učenja, već postoje samo istine koje su uvijek relevantne. A u naše vrijeme su potrebniji nego ikad! Stoga se basne lako pretvaraju u animaciju.

Gledanje i slušanje Krilovljevih bajki je zadovoljstvo. Većina animiranih filmova snimljena je u sovjetsko doba - period kada su mediji, knjige i filmovi bili fokusirani na podizanje djece i usađivanje u njih osjećaja drugarstva, poštovanja, dužnosti i odgovornosti. To je vjerovatno razlog zašto su danas toliko popularni.

Rani crtani filmovi odlikuju se živopisnom muzikalnošću. Korišteni su džez stilovi koji su bili moderni u to vrijeme. U kasnijim crtanim filmovima, možda, više nema takve lakoće (uključujući muziku), ali su njihove tehničke performanse značajno poboljšane.

Krilovljeve basne - video snimci za djecu i odrasle, svako će pronaći nešto potrebno i smisleno za sebe.

Prvi crtani filmovi nastali su u crno-beloj tehnici.

CRNO-BIJELI CRTANI :

QUARTET. 1935(izgubljen). Repriza je snimljena 1947. Autori crtanog filma su bili A. Ivanov i P. Sazonov.

Istoričar kinematografije Semyon Ginzburg napisao je o ovom crtiću: “ Sadržaj filma odražavao je novu stvarnost u kojoj je film nastao. To mu je dalo stvarnu relevantnost. Film je postigao izuzetan uspjeh ne samo među mladima, već i među odraslim gledateljima. Njegove ideološke zasluge pratile su i umjetničke. Film se odlikovao dobrim tempom i jasnoćom razvoja radnje. Pokret i izrazi lica likova su otkrili njihove karaktere.”

Aleksandar Vasiljevič Ivanov (1899 - 1959)- Sovjetski animator, reditelj, animator, jedan od osnivača sovjetske grafičke animacije. Godine 1919. diplomirao je na Učiteljskom institutu u Tambovu, 1922. na Tambovskoj umjetničkoj radionici. Nakon preseljenja u Moskvu, studirao je na VKHUTEMAS-u. Godine 1926. organizovao je radionicu animacije u fabrici filmova Sovkino, gde je počeo da snima kratke propagandne filmove. Godine 1927. stvorio je svoj prvi dugometražni animirani film "Žohar" - prvu filmsku adaptaciju bajke K. I. Čukovskog. Od 1936. radio je kao reditelj u filmskom studiju Soyuzmultfilm, gdje je bio član umjetničkog vijeća filmskog studija. Član KPSS od 1955. Kreirao 33 crtana filma.

Sazonov Pantelejmon Petrovič (1895-1950). Studirao je i na VKHUTEMAS-u, ali prvo na Moskovskom univerzitetu na Pravnom fakultetu i čak je radio kao istražitelj u raznim institucijama u Lipecku, Tambovu i Moskvi. Istovremeno je studirao u raznim umetničkim ateljeima. U animaciji od 1929. Do 1936. radio je sa A.V. Ivanovim, zatim samostalno. Učestvovao u razvoju i primeni „Ivvoston“ metode ručnog crtanja zvuka.
Radio je 1936-1950 u filmskom studiju Soyuzmultfilm (sa pauzom od 1943. do 1948. u filmskom studiju Voentehfilm). Sin i ćerka su takođe postali reditelji crtanih filmova. Moja supruga je takođe radila u studiju Soyuzmultfilm kao montažerka.

Emmanuel Yakovlevich Dvinsky(pseudonim pisca - A. Volodin; 1910-1985) - poznati sovjetski novinar, filmski režiser i scenarista; Moskovski stručnjak, autor brojnih vodiča po Moskvi i njenim arhitektonskim spomenicima. Bio je scenarista nekoliko crtanih filmova, uključujući "Lisica graditelj" i "Kvartet". Kasnije je zajedno sa Ivanovim i Sazonovim radio na novom crtanom filmu "Kvartet" (1947) - verzija u boji.

VRANA I LISICA. 1937. P. P. Sazonov je samostalno snimio crtani film prema Krilovoj basni - besplatnoj adaptaciji poznate basne.

ORAO I KRTICA. 1944. P.P.Sazonov.

QUARTET. 1947.

A.Ivanov, P.Sazonov, E.Dvinsky.

FOX BUILDER. 1950.

Zajedno sa Ivanovim, Fjodor Khitruk (1917-2012) kreirao je ovaj crtani film. (Khitruk je poznat po svojim crtanim filmovima “Priča o zločinu”, “Toptyzhka”, “Winnie the Pooh” itd.)

VRANA I LISICA. KUKAVICA I PIJETAO.1953

S A. Ivanovim su radili animatori F. Khitruk i V. Kotenočkin (1927-2000), koji su se kasnije proslavili. (Kotenočkina poznajemo kao reditelja animirane serije "Pa, čekaj malo!", a kao umjetnik napravio je mnoge crtane filmove prema Mihalkovljevim basnama i brojnim bajkama.)

VILIN konjic I ANANT.1961

Ovaj crtani film je već snimio sin animatora P.P. Sazonova - Anatolij Pantelejmonovič Sazonov(1920-1991) - umetnik animiranog filma, zaslužni umetnik RSFSR (1972), nastavnik, kandidat istorije umetnosti, profesor, scenarista.

A VI, PRIJATELJI, kako god da sedite...(bez riječi, samo muzika). 1972

(1927-2016) , sovjetski animator, reditelj, animator, scenarista. Radio je uglavnom u mješovitoj tehnologiji: lutkarska i rukom crtana animacija, prevod.

U SVIJETU BASNE. 1973

Crtani film Andrej Kržanovski (rođen 1939.) koristeći tehniku prevođenja zasnovanu na basnama Ivana Andrejeviča Krilova „Raznatilac“, „Magarac i slavuj“, „Kukavica i pijetao“. Crtić koristi sliku „Parada na Marsovom polju“, kao i crteže Aleksandra Sergejeviča Puškina. U muzičkom aranžmanu učestvovao je kamerni ansambl „Madrigal“ pod upravom Leva Markiza. A. Khrzhanovsky je napravio „Puškinijanu“ - crtane filmove prema djelima A. S. Puškina.

Želio bih vjerovati da će u sadašnjem vremenu - vremenu najnovijih tehnologija i novih mogućnosti - biti majstora: umjetnika, filmskih reditelja, scenarista koji će nastaviti s demonstriranjem basni velikog fabulista u novom kreativnom ključu. Ovo je neophodno za mlađu generaciju.

Chemodurova Olga Leonidovna , pjesnik, prozaista, predsjednik Ivantejevskog regionalnog ogranka „Zajednice kreativnih snaga“, član Saveza novinara Moskovske regije

Aleksej Mihajlovič Laptev je grafičar, ilustrator knjiga i pesnik. Dopisni član Akademije umjetnosti SSSR-a. Zaslužni umjetnik RSFSR-a.

Živeo u Moskvi. Studirao je u školi-ateljeu F. I. Rerberga (1923) u Moskvi, kod P. I. Lvova i N. N. Kuprejanova na VHUTEMAS / VKHUTEIN (1924-1929/1930). Od 1925. radio je kao ilustrator za više časopisa. Sarađivao sa izdavačkim kućama u Moskvi. Autor udžbenika za umjetničke univerzitete. Godine 1944. dobio je diplomu 1. stepena Komiteta za umetnost pri Savetu narodnih komesara SSSR-a za seriju crteža „Vojna serija” 1942-1943. Učesnik izložbi: uklj. mnogi republički, svesavezni, strani; lično: 1938, 1949 - Moskva. Član Unije umjetnika. Odlikovan medaljama SSSR-a. Autor ilustracija za djela klasične ruske i sovjetske književnosti, uključujući knjige za djecu. Radio je u oblasti štafelajne grafike na moderne i istorijske teme, kao i na skulpturi male forme. Pisao je poeziju i objavio nekoliko knjiga za djecu sa vlastitim ilustracijama. Posljednji put jedna od knjiga A. M. Lapteva ponovo je objavljena 2010.

Dunno mu je prvi dozvolio da nacrta samog sebe. A portret se pokazao toliko sličan originalu da su svi kasniji „portretisti“ samo ponavljali i izigravali sliku koju je stvorio A. M. Laptev.

Crteži perom i akvarelom A. M. Lapteva nisu samo ukrašavali prva dva dela trilogije Nosov, već su, kako je Jurij Oleša tačno primetio u svojoj recenziji „Pustolovine Dunna i njegovih prijatelja“, naglasili „njenu lakoću, njenu radostnu, letnju , rekli bismo, boja polja." U istoj recenziji, stihu iz koje smo upravo citirali, Yu. Olesha je primijetio da cijela knjiga podsjeća na okrugli ples: "cijeli kolo avantura, šala, izuma." Ova asocijacija je nastala među recenzentom, bez sumnje, zahvaljujući ilustracijama A. M. Lapteva. Oni su višestruki i neverovatno mobilni. Slike stalno „mijenjaju mjesta, konfiguraciju, urezuju se u tekst, križaju ga dijagonalno“ (L. Kudryavtseva), ne dopuštajući našim očima da se otrgnu od veličanstvenog, svijetlog, raznolikog okruglog plesa smiješnih i simpatičnih kraća. Ilustracije Alekseja Mihajloviča su „nežne, lirske, krhke... sa dirljivom toplinom i istovremeno zadivljujućom „ozbiljnošću“, iskrenošću“ (A. Lavrov) detaljno, korak po korak, crtaju svet malih ljudi. I iako ova stvorenja u Laptevu podsjećaju na djecu (odjevena su kao djeca, imaju djetinjaste navike), „ali to nisu djeca, nisu parodija, nisu karikatura djeteta, niti lutke, već ljudi iz bajke“ ( L. Kudryavtseva).

Umjetnička djela nalaze se u mnogim regionalnim muzejima, kao iu privatnim kolekcijama u Rusiji i inostranstvu.

N. Gogol. Večeri na farmi kod Dikanke

Laptev A. Smešna deca. Rice. i tekst A. Lapteva. M. Sovjetski umjetnik, 1949

Gogol N. Mrtve duše

Jedan dva tri

A. Čehov. Priče

I. Krylov. Basne

N. Nosov. Avanture Dunnoa i njegovih prijatelja

Različite knjige...

Potpuno

Valentin Aleksandrovič Serov (7. januara 1865, Sankt Peterburg - 22. novembar 1911, Moskva) - ruski slikar i grafičar, majstor portreta.

Lisica i grožđe. Papir, grafitna olovka. 22,2x35,5 cm.

Među nesumnjivim remek-djelima kojima je slikarsko i grafičko naslijeđe Valentina Aleksandroviča Serova tako bogato i raznoliko, veliko i značajno mjesto zauzima serija njegovih ilustracija basnama I. A. Krilova.

Quartet. 1895-1898 Papir, grafitna olovka. 22,1x35,5 cm.

Umjetnik je na seriji radio šesnaest godina (od 1895. do 1911.), a posebno intenzivno u posljednjim godinama života.

Leo u starosti

Rezultat ovog rada bio je veliki broj potpuno gotovih radova, koji, kao odlične ilustracije za basne I. A. Krilova, istovremeno imaju veliku samostalnu umjetničku vrijednost.

Triškin kaftan. Papir, grafitna olovka. 19x30 cm.

To što se V. A. Serov okrenuo basnama nije bilo iznenađenje, svakako ga je morao privući njihov britki humor, koji je umjetnik jako cijenio u životu. Osim toga, Serov je od djetinjstva volio životinje; u njihovom ponašanju pronašao je mnogo sličnosti s ponašanjem ljudi. Umjetnik ih je stalno promatrao i crtao, o čemu svjedoče brojni skici u albumima tokom godina.

Lav i vuk. Papir, grafitna olovka, mastilo, olovka. 26,8 x 42,5 cm.

Godine 1895. A. I. Mamontov je odlučio da objavi basne I. A. Krilova sa ilustracijama V. A. Serova. Ljubazno je pozvao umjetnika da napravi nekoliko crteža za ovu publikaciju. U početku je A.I. Mamontov namjeravao uključiti sve basne u publikaciju, ali je onda odlučio da se ograniči samo na one najpopularnije.

Za basnu "Štuka". 1896

Odlučeno je da se publikacija nazove "Dvanaest crteža V. A. Serova o basnama I. A. Krilova" i sastavi je od sljedećih dvanaest listova: "Vagon", "Vrana i lisica", "Mlinar", "Vuk i ždral", Kaftan „Triškin“, „Kvartet“, „Seljak i razbojnik“, „Vrana“, „Lav i vuk“, „Magarac i čovek“, „Majmun i naočare“, „Štuka“.

Pomor zveri. Papir, italijanska olovka. 26,7x42,5 cm.

Serov je bio fasciniran radom na crtežima za basne, a iako objavljivanje nije izvršeno, umjetnik je napravio veliki broj veličanstvenih skica i dovršenih ilustracija *

"Majmun i naočare." Papir, grafit, pa čak i olovka. 26,7x42,5 cm.

Serov je od samog početka bio suočen s teškim zadatkom - ne samo da stvori dobro definirane umjetničke slike, već i da prenese specifičnosti basne naracije. A to je zahtijevalo poseban umjetnički jezik. Na kraju krajeva, basna je brza, živa skica stvarnosti, koja obično sadrži moralizirajuće značenje. Pisac bajke uočava svakodnevne neobičnosti, greške, smiješne aspekte života, ljudske poroke i nedostatke u životu i, prelivajući ih u fabularni oblik, izoštrava ih na svoj način i preuveličava.

U posuđenim perjanicama. Za basnu "Vrana". Papir, grafitna olovka.

Krylov je ismijavao negativne ljudske kvalitete, prenoseći ih na životinje. Pritom je namjerno preuveličavao boje kako bi bolnije pogodio ljudski ponos, kako bi naglasio i osnažio poučno značenje koje proizlazi iz ove ili one situacije.

Nije bilo slučajno što je Krilov odabrao basnu kao svoje oružje u borbi protiv ljudskih poroka; mudra jednostavnost njegovog sadržaja i duhovito pripovijedanje dostupni su svakom čitaocu i lako se asimiliraju. Jezik basne, blizak narodnom jeziku poslovica i izreka, dobro se pamti.

Gavran. V.A. Serov „Crteži za basne A.I. Krilova", Lenjingrad, 1951

Serov je, kao niko drugi, razumio specifičnosti bajkovitog pripovijedanja. Kao rezultat dugogodišnjeg upornog i neumornog traganja, pronašao je svoju jednostavnu, prikladnu formu priče, obogaćenu humorom i u skladu sa jezikom basne.

Žabe traže kralja. V.A. Serov „Crteži za basne A.I. Krilova"

Umjetniku nije odmah bilo moguće postići likovnu zaokruženost forme i semantičku sposobnost koja je bila potrebna za ilustraciju basne. Počevši od 1896. godine, on tvrdoglavo teži da pronađe svoj vizuelni „jezik bajke“, ali ga konačno pronalazi tek u svojim kasnijim ilustracijama.

Zec u lovu. V.A. Serov „Crteži za basne A.I. Krilova"

Umjetnik pažljivo odabire glavnu stvar u basni i prenosi je oskudnim umjetničkim sredstvima. Tako, postepeno, potpuno napušta ton, chiaroscuro i one detalje koji se nalaze u takvim početnim listovima kao što su “Vuk i pastiri”, “Tri čovjeka”, “Mala vrana”. Kasnije radi samo olovkom, naglašavajući i izoštravajući detalje koji ga zanimaju, otkrivajući u crtežu najkarakterističnije crte uobičajenih slika basni.

Lav i lisica, bakropis. V.A. Serov „Crteži za basne A.I. Krilova"

Međutim, u početku je umjetnik još uvijek prilično detaljan. Za sada odbija samo slikarske tehnike u grafici. To je uočljivo u pristupu basni “Tri čovjeka” čiji je crtež žanrovske prirode. Specifična je i opširna i obična žanrovska scena (prikazuje tri muškarca kako večeraju u seoskoj kolibi). Ono glavno nije dovoljno naglašeno u njemu, ironija je jedva primjetna. Isto se može reći i za crtež “Mala vrana”. I dalje je glomazan, složen i nedovoljno koncizan.

Dva psa. V.A. Serov „Crteži za basne A.I. Krilova"

Navedena djela prenose samo sadržaj basni. Serov je želeo da ilustracije imaju nezavisnu grotesknu ekspresivnost. A za to je bilo potrebno crtati jednostavnije, sažetije i, istovremeno, oštrije. Zbog toga je većina prvobitno zamišljenih kompozicija mnogo puta precrtana, bivajući sve pojednostavljena i izoštrena.

Tako se, postepeno prepravljajući, sastav Kvarteta radikalno promijenio. U novoj kompoziciji, Serov je poredao životinje obrnutim redoslijedom, s desna na lijevo, i ova kompozicija mu se učinila uspješnijom. Osim toga, umjetnik je promijenio izgled svake životinje, preradio njenu pozu, pokret, ludorije; učinilo ga komičnijim. Rezultat nije bila samo žanrovska scena, već su se pojavile fabularne slike, kroz koje je poučno značenje počelo najjasnije nazirati. Serov je na crtežima naglasio najkarakterističnije stvari koje su općenito karakteristične za ovu ili onu životinju. To su nove karakteristike Serovljeve metode, koje su odredile njegova dalja istraživanja.

Brijači. V.A. Serov „Crteži za basne A.I. Krilova"

Radeći na basnama, Serov je stalno koristio svoje brojne albume, koji su već sadržavali skice životinja koje su mu bile potrebne. Volio je i dobro poznavao životinje, pa im je stoga mogao dati sasvim tačne karakteristike. Bilo da je prikazao vuka (list “Vuk i ždral”) ili lisicu u blizini vinove loze (list “Lisica i grožđe”) - u svakom konkretnom slučaju primjetno je da je umjetnik pažljivo i dugo proučavao karakter svake životinje . Zato je tako precizno opisao životinje u listu “More zvijeri” - lava koji se izdvaja među ostalim životinjama svojim veličanstvenim, ponosnim držanjem, lisice koja izbjegava lava, nacerenih vukova i bezopasnog , prostodušni vol, kojeg životinje namjeravaju žrtvovati “za svoje grijehe”.

Vuk i pastiri. V.A. Serov „Crteži za basne A.I. Krilova"

Drugi list (“Lav i vuk”) prikazuje ljutitog, moćnog kralja zvijeri, koji prijeteći gleda za utučenim vukom koji se usudio da mu ugrabi komad plijena. Lava i vuka karakterišu vrlo oskudna sredstva, gotovo u jednom redu. Njihove poze su izražajne.

List “Lisica i grožđe” nije ništa manje uvjerljiv i zanimljiv na svoj način. Lukava mala lisica, koketno se savijajući, tiho miluje prema lozi. Varalica s iščekivanjem gleda u grozd koji visi, avaj, previsoko.

Umjetnik nije odmah uspio prikazati sve ove životinje. Tankim prozirnim papirom beskonačno je prenosio pronađeni crtež s jednog lista na drugi, ostavljajući na novom listu samo one detalje koji su, po njegovom mišljenju, bili najuspješniji. On je poboljšao ove detalje, pojednostavljujući i generalizujući prethodnu kompoziciju, bruseći liniju, radeći na volumenu.

Uprkos pažljivoj razradi svakog crteža, njegovi potezi i linije nikada nisu ostavljali dojam suhih. Umetnik je uvek znao da sakrije svoj trud iza prividne lakoće i slobode crtanja.

Ovako je Serov radio na basnama „Vuk i ždral“ (počevši od senčenja akvarelom i crtanjem olovkom i završavajući lakonskim crtežom olovkom), „Lav i vuk“ (od ranog akvarelnog crteža do poslednjeg verzija olovke, najjednostavnija verzija), "Trishkin Kaftan" (od skice u punoj veličini do izuzetno pretjerane slike).

Basna “Vrana” (list “Vrana u paunovom perju”) doživjela je istu temeljnu reviziju. Umjetnik se temom bavi izuzetno štedljivo, prikazujući vranu odjevenu u paunovo perje, kako hoda sa komičnom važnosti, uzdignute glave, a paunove je gledaju bahato i neprijateljski, kao da je varalica u njihovom društvu. Ovdje su neuporedivo date karakteristike i vrana i pauna.

List “Majmun i naočale” pokazao se još uspješnijim. Čini se da se problem ne može riješiti akutnije, ekonomičnije. Majmun, koji je "odložio" svoje naočare na tako jedinstven način, jedina je figura prikazana na listu.

Crteži V. A. Serova za basne I. A. Krilova su zaista izvanredna djela, koja su, na osnovu književnog talenta basnopisca Krilova, stekla duboko samostalno značenje. Oni su sami po sebi vrijedni. U vizuelnom obliku, umetnik je u njima otkrio ono što je pisac želeo da kaže rečima. Serov je prenio i duboko narodni humor Krilovljevih basni, koji sadrži oštrinu i tačnost vizije života i osobenosti Krilovljevog jezika, bliskog kolokvijalnom govoru - sve ono što Krilovljeve basne čini istinski narodnim književnim djelima.

V. Takhtareva

* U ovom izdanju razglednica reproducirani su samo neki od ovih listova, kao i oni koji nisu bili namijenjeni izdanju Mamontova. Ovi crteži su rađeni u različito vrijeme, od 1895. do 1911. godine.

Opis prezentacije po pojedinačnim slajdovima:

1 slajd

Opis slajda:

Projektni umjetnici - ilustratori basni Ivana Andrejeviča Krilova Učiteljica osnovne škole Ekaterina Vladimirovna Shapovalova

2 slajd

Opis slajda:

Ko nije čuo njegove žive riječi? Ko ga nije sreo u životu? Besmrtne kreacije Krilova Svake godine volimo sve više i više M. Isakovsky

3 slajd

Opis slajda:

Cilj projekta: upoznavanje sa ilustratorima basni I. A. Krilova. Ciljevi projekta: Pretražiti u rječniku i enciklopediji ko su ilustratori, po čemu se razlikuju od umjetnika. Posjetite biblioteku, pogledajte knjige sa basnama I. A. Krilova i ilustracije za njih. Idite do kompjutera i potražite informacije o najpoznatijim ilustratorima Krilovljevih basni. Napravite prezentaciju o rezultatima projekta i upoznajte kolege iz razreda sa umjetnicima - ilustratorima Krilovljevih basni

4 slajd

Opis slajda:

Od djetinjstva volimo gledati slike za bajke, priče, pjesme itd. Ilustracije nam pomažu da zamislimo likove, situaciju u kojoj se nalaze, povezuju našu maštu, uvode određene slike u opis događaja koji će nam pomoći dalje da biste bolje razumjeli namjeru autora, formirajte svoj stav prema događaju ili problemu. Ilustracija – crtež, fotografija, gravura ili druga slika koja objašnjava tekst. Ilustrator je umjetnik koji ilustruje knjige. (objašnjavajući rečnik ruskog jezika S. I. Ozhegova)

5 slajd

Opis slajda:

Ivan Andrejevič Krilov Rođen je 2. februara u Moskvi, mnogo je čitao i smatran je jednim od najprosvećenijih ljudi svog vremena. Zbog siromaštva porodice, Krilov je od desete godine morao da radi kao pisar na Tverskom dvoru, a sa 11 godina napisao je svoju prvu basnu. Od 1786. piše drame i izdaje satirični časopis „Mail of Spirits“, ali basne su glavna pisčeva dela. Devet knjiga uključuje više od 200 basni. Godine 1812. postao je bibliotekar u novootvorenoj Javnoj biblioteci, gdje je služio 30 godina, a penzionisan je 1841. Mnogo je radio na sastavljanju bibliografskih indeksa i slovensko-ruskog rječnika. Krilov je umro 9. novembra 1844. u 75. godini života. Sahranjen u Sankt Peterburgu. Iz biografije pisca

6 slajd

Opis slajda:

Mnogi umjetnici preuzeli su zadatak ilustriranja basni Ivana Andrejeviča Krilova. Najpoznatiji od njih su Valentin Serov, Alexey Laptev, Francois Rouyer, Evgeny Rachev, Irina Petelina. Upoznajmo ove umjetnike i uporedimo njihove ilustracije.

7 slajd

Opis slajda:

Valentin Aleksandrovič Serov Valentin Aleksandrovič Serov je poznati ruski slikar portreta i jedan od najznačajnijih majstora koji su delovali u 19. veku. Pored dostignuća u portretnom slikarstvu, uspeo je da ostavi ogroman broj podjednako značajnih dela u žanrovima kao što su: antičko i istorijsko slikarstvo, slikarstvo životinja, ilustracije knjiga i ruski pejzaž. Kao vlasnik tihog i skromnog karaktera, Serov je uspio postići neupitan autoritet među poznatim majstorima svog doba.

8 slajd

Opis slajda:

Aleksej Mihajlovič Laptev Grafičar, poznati dečiji ilustrator i dizajner knjiga. Živio i radio u Moskvi, završio srednju školu. Studirao je u Moskovskoj školi-ateljeu F. I. Rerberga 1923–1924, na pripremnom odeljenju. Od osnivanja je radio u dečjem časopisu „Smešne slike“. Ilustrovao je knjige za djecu: „Avanture Dunnoa i njegovih prijatelja“ N. Nosova, „Basne“ I. A. Krilova. Radovi A. M. Lapteva izlagani su na personalnim izložbama u Moskvi (1940, 1949). Učestvovao je na izložbama sovjetske umetnosti u gradovima SSSR-a iu inostranstvu: u SAD, Indiji i evropskim zemljama. Godine 1966. u Moskvi je organizovana memorijalna izložba radova A. M. Lapteva.

Slajd 9

Opis slajda:

Račev Evgenij Mihajlovič Rođen je u Tomsku, a detinjstvo je proveo u selu sa svojom bakom. Od djetinjstva je volio crtati i pisao poeziju; želja za kreativnošću dovela ga je do Kubanskog umjetničkog i pedagoškog koledža u Krasnodaru, koji je diplomirao s odličnim uspjehom. Račev je 1960. godine postao glavni umjetnik dječje izdavačke kuće "Malysh “, i na ovoj poziciji radio je skoro dvadeset godina. Evgeny Rachev posvetio je više od šezdeset godina svog stvaralačkog života knjigama za djecu; Sa njegovim ilustracijama objavljeno je mnogo knjiga, uključujući „Ostavu sunca“ M. Prišvina, „Moje životinje“ Leva Durova, „Alenuškine priče“ D. Mamin-Sibirjaka, „Satirične priče“ M. Saltikova- Ščedrina, Krilovljeve basne, djela V. M. Garšina, I. Ja. Franka, L. N. Tolstoja, S. Mihalkova, V. V. Biankija i ogroman broj narodnih priča.

10 slajd

Opis slajda:

Irina Andreevna Petelina Irina Andreevna Petelina (1964) Moskovski ilustrator. Diplomirala je na Fakultetu za dizajn Moskovskog arhitektonskog instituta, zatim kurseve za karikaturiste pod vodstvom F. Khitruka. Od 1990. godine bavi se grafikom knjiga. Ilustrovala je više od 30 knjiga, uključujući “Mačak u čizmama” i “Crvenkapicu” C. Perraulta, ruske narodne priče, djela braće Grim, S. Ya. Marshaka, S. V. Mihalkova i basne I. A. Krilova.

11 slajd

Opis slajda:

Francois Rouyer Francois Rouyer je svjetski poznati ilustrator čiji radovi uključuju više od 200 knjiga za djecu. Rođen je u Francuskoj, a studirao je u Strazburu.

12 slajd