Batik naziv izložbe. Izložba batika Tatjane Kapustine

Izložbe porculana u ruskim muzejima

Asta Brzezitskaya. Pozorište i književnost u djelu kipara

Pozorišni muzej nazvan po A. A. Bakhrushinu, Moskva

Izložba „Asta Brzezitskaya. Pozorište i književnost u djelima vajara“, posvećena 100. godišnjici rođenja vajarke porcelana Aste Davidovne Bržezitske (1912-2004).

http://www.gctm.ru/branches/gctm/ex/brzhezickaya/

Rusi i Nemci. 1000 godina istorije, umetnosti i kulture.

U ekspoziciji izložbe predstavljen je porculan iz IPM-a, fabrika Popov, Gardner, Meissen.

Izložba se nalazi u izložbenom kompleksu GIM-a na adresi: Trg Revolucije, 2/3.

Zlatno doba ruskog porcelana i stakla. 1790-1830. Iz zbirke Historijskog muzeja

Državni istorijski muzej

Berzanska izložba, bez presedana po kvaliteti i količini predmeta, predstavlja oko 600 eksponata porculana i stakla u stilovima klasicizma i carstva, nastalih u ruskim carskim i privatnim preduzećima u najplodnijem periodu njihovog djelovanja, nazvanom zlatno doba u formiranje i razvoj "velikih stilova" u primijenjenoj umjetnosti.

http://www.shm.ru/ev88731.html

Pod znakom plavih mačeva - do 300. godišnjice Fabrike porcelana Meissen

Državni muzej keramike i imanje Kuskovo iz 18. veka

Izložba "Pod znakom plavih mačeva", otvorena u istočnoj galeriji Velike kamene oranžerije, posvećena je 300. godišnjici Majsenske manufakture.

Zbirka porculana Meissen u Muzeju keramike jedna je od najboljih u Rusiji i odlikuje se raznolikošću i visokim nivoom rada.

Nepoznati porcelan. Deset objekata Inne Olevske

10.02 - 04.03.2012 Sankt Peterburg

Galerija Lazarev uz pomoć Državnog ruskog muzeja i Carske (Lomonosovske) fabrike porcelana predstavlja: „Nepoznati porcelan“. Deset objekata Inne Olevske.

Sva djela Inne Olevske su lutanje u vremenu i prostoru.

Radovi umjetnika zastupljeni su u kolekcijama vodećih ruskih muzeja i privatnih kolekcija u SAD-u, Italiji, Francuskoj i Njemačkoj.

www.museum.ru/N44994

"Ljudi, lavovi, orlovi i jarebice..."

11.10.2011 - 1.01.2012

Moskva, Državni Darvinov muzej

Izložba u Darwinovom muzeju govorila je o umjetniku Borisu Jakovljeviču Vorobjovu i različitim aspektima njegovog rada.

www.museum.ru/N43862

Keramika i čovjek kroz vijekove: arheološki nalazi

26.08 - 13.11.2011

Moskovska oblast, muzej-rezervat Sergijev Posad

Svrha izložbe je da prikaže jedan od najvažnijih materijala - keramiku u svim fazama - od njenog pronalaska u kamenom dobu do dvadesetog veka.

www.museum.ru/N43730

"Život divnih stvari"

4.02 - 31.10.2011 Tjumenska oblast

Zavičajni muzej Surgut

Izložba "Život izuzetnih stvari" zasnovana je na predmetima iz privatnih kolekcija surgutskih kolekcionara. Među eksponatima je i zbirka sovjetskog animalističkog porculana.

www.museum.ru/N42052

Umetnost Zapadne Evrope

10.07.2010 - 31.12.2011

Krasnodar, Krasnodarski regionalni umjetnički muzej. F. Kovalenko

Izložba je dopunjena namještajem iz 18. stoljeća i proizvodima poznatih evropskih porcelanskih manufaktura 18.-19. stoljeća.

www.museum.ru/N38876

Kreativnost novgorodskih umjetnika s kraja 20. i početka 21. stoljeća.

14.01 - 31.12.2011

Skulpturalni radovi su predstavljeni u različitim materijalima i žanrovima. Posebno je zanimljiva umjetnost i zanati. Veličanstvene tapiserije i batik, kao i djela od stakla i porculana, u kojima umjetnici nastavljaju tradiciju najveće na sjeverozapadu ranog dvadesetog stoljeća. fabrike porodice Kuznjecov („Fabrike Kuznjecov“). Radovi pripadaju istaknutim majstorima Velikog Novgoroda, učesnicima i laureatima međunarodnih takmičenja i izložbi, uključujući narodne i zaslužne umjetnike Rusije.

www.museum.ru/N41850

Blago dvorca Muranovo

24.12.2010. - 31.12.2011. Moskovska oblast, Muzej imanja Muranovo

Izložba se održava u holovima glavne kurije obnovljene nakon požara 2006. godine. Zbirka porculana značajna je po svom sastavu, uključujući radove majstora ruskih fabrika - Imperijala, Gardnera, Popova, Kuznjecova, Francuza - Dagotija, Darta, vojvode od Angulema, proizvode Majsenske manufakture i berlinske kraljevske fabrike, kao i Engleski - Derbi i druge evropske produkcije XVIII-XIX stoljeća

www.museum.ru/N41747

Otvaranje Muzeja sibirskog porcelana u Irkutsku

Irkutsk, ul. Lenina, 5

27. septembra 2010. uz podršku Ministarstva kulture Ruske Federacije, uz donaciju predsjednika Ruske Federacije i uz pomoć dobrotvornog fonda "Pokrovitelj" u Irkutskom regionalnom umjetničkom muzeju. VP Sukačev otvara Muzej sibirskog porcelana.

www.museum.ru/N40963

"Ruska čajanka"

30.09.2009-15.10.2011

Arhangelsk, Državno muzejsko udruženje "Umjetnička kultura ruskog sjevera"

Osnovna ideja izložbe je priča-sjećanje na tradiciju čajanke u Rusiji i na ruskom sjeveru među porodicama različitih staleža; razumijevanje globalne popularnosti pića jučer, danas, sutra; priča o raznovrsnosti čajnih ceremonija.

Na izložbi su predstavljene stare fotografije građana, radovi ruskih i savremenih umetnika, antički porcelan, unikatni predmeti vezani za pripremu čaja i čajnu ceremoniju na severu.

www.museum.ru/N38625

Predivan svijet keksa. Carska fabrika porcelana u Carskom Selu

14.06 - 25.09.2011

Izložba biskvit radova majstora IPM-a. Izložba je obuhvatila radove u skladu sa realizmom Anatolija Danilova, animalističku skulpturu Galine Belaš i Marine Nikolskaje, te arhitektonske i prostorne kompozicije zaslužne umjetnice Ruske Federacije Inne Olevskaye.

Moda za botaniku u Porodičnom muzeju Benois

14.06 - 31.08.2011

Sankt Peterburg GMZ Peterhof

Izložba predstavlja autentična i preštampana izdanja botaničkih atlasa 17. - 19. stoljeća. Moda za cvjetne aranžmane s albumskih listova brzo je prodrla u polje primijenjene umjetnosti.

www.museum.ru/N43241

Majstori novgorodskog porculana. T.A. Gavrilova

02.06 - 02.10.2011

Veliki Novgorod, Državni muzej umjetničke kulture Novgorodske zemlje

Većina predstavljenih radova T.A. Gavrilove izrađena je u biskvitu - to je neglazirani porculan pečen do sinterovanja. Izložba je još jedna prilika da se okrenete radu majstora, da uronite u svijet prekrasnih slika. Ova izložba nastavlja seriju izložbi Muzeja "Majstori novgorodskog porculana".

www.museum.ru/N43090

Porcelan Nelly Petrove. Slike Rusije. Carska fabrika porculana u Caricinu

Moskva, GMZ Caritsino

08.06 - 28.08.2011

Izložba u Caricinu predstaviće sve aspekte rada umetnice Carske fabrike porculana Neli Petrove – nove forme i brojna autorska otkrića koja se koriste u umetničkim delima i postaju nova reč u umetnosti porculana.

http://www.ipm.ru

Muzejske rijetkosti Kaluge

15.04 - 30.07.2011 Moskva

Državni muzej A. S. Puškina, Prechistenka St.

Unikatne radove (više od 750 predmeta) iz svoje kolekcije Moskovljanima će po prvi put predstaviti Muzej zavičajne kulture Kaluga. Izložba je posvećena 640. godišnjici prvog pomena Kaluge u pisanim izvorima.

Na izložbi su predstavljeni predmeti iz egzotične zbirke Prirodnjačkog muzeja „Za dobro obrazovanje“, otvorenog u Kalugi 1914. godine o trošku trgovačke porodice Ryžičkin, kao što su japanski i kineski porcelan, orijentalni lepezi i predmeti za domaćinstvo.

www.museum.ru/N42641

Uskršnji poklon

24.03 - 24.05.2011

Sankt Peterburg, Galerija savremene porculanske umjetnosti IFZ

Svetlo Hristovo Vaskrsenje je najveći od dvanaest pravoslavnih praznika, koji oličava veličinu prave vere, nade u duhovni preporod, ljubavi i saosećanja prema bližnjemu. U Rusiji se Uskrs poštuje od davnina, ljudi se za njega pripremaju s posebnim značajem, poštujući običaje i obrede. Na svetli praznik Uskrsa, porodici i prijateljima daju se farbana jaja, koja simbolizuju obnovu života i ponovno rođenje. Uoči Vaskrsenja Hristovog, Galerija savremene porcelanske umetnosti otvara izložbu „Vaskršnji dar“, na kojoj će biti predstavljeni unikatni radovi G. Šuljaka, T. Afanasjeve, V. Bogdanova, D. Filipenka, T. Čarine, S. Sokolov, Yu Zhukova, M. Nikolskaya, V. Bakastova, L. Tsvetkova i drugi umjetnici IPF-a.

Polifoni porcelan

1.02 - 29.05.2011

Novgorod, Državni muzej umjetničke kulture Novgorodske zemlje

Izložba je posvećena radu jednog od vodećih umetnika porculana Novgorodske oblasti - Vladimira Vladimiroviča Smoljara (1935 - 2010).

www.museum.ru/N41969

Kislovodski porculan: juče i danas

10.02 - 30.05.2011

"Kislovodski muzej zavičajnog "Tvrđava"
Adresa: Stavropoljska teritorija, Kislovodsk

U izložbenoj sali Kislovodskog zavičajnog muzeja „Tvrđava“ otvorena je nova izložba „Kislovodski porcelan: juče i danas“. Predstavlja jedinstvene proizvode CJSC "Kislovodsk Porcelain - Phoenix", fotografije, dokumente koji govore o njegovoj istoriji, čiji koreni sežu u dubine 19. veka. 2010. ZAO "Kislovodsk Porcelain - Phoenix" proslavio je svoju 80. godišnjicu.

www.museum.ru/N42079

"Porcelan je prastar, krhak, rezonantan... Istorija proizvodnje porcelana"

17.01 - 01.04.2011

Saratovski državni muzej umjetnosti. A.N. Radishcheva

Na izložbi možete vidjeti uzorke glavnih minerala koji čine porculansku masu, te fabričke kalupe za livenje porculana. Radovi predstavljeni na izložbi stigli su u zbirku u različito vrijeme i iz različitih izvora: od osnivača muzeja A.P. Bogoljubova, iz Državnog muzejskog fonda, iz raznih privatnih kolekcija.

www.museum.ru/N41865

Putovanje N.M. Karamzina u Evropu

12.12.2010 - 10.02.2011

Regionalni umjetnički muzej Uljanovsk

Uljanovsk

U ekspoziciji izložbe predstavljeno je oko 100 grafika, slikarskih i umjetničkih djela 18-19 stoljeća iz zbirke UOHM-a. U sali se mogu videti zapadnoevropske i ruske gravure, porcelan iz Majsena, Berlina, Sevresa, umetnička bronca i nameštaj.

www.museum.ru/N41717

Gorislavtsev Vladimir. Primijenjena umjetnost, keramika, porculan

22.12.2010 - 9.01.2011

Sankt Peterburg

Izložbeni centar filijale Saveza umetnika Rusije u Sankt Peterburgu u ulici Bolshaya Morskaya

Vladimir Gorislavcev je slikar, grafičar, stvaralac formi, koji je odabrao keramiku kao materijal za realizaciju svojih ideja. Diplomirao je na LVHPU im. IN AND. Mukhina, radio je nekoliko godina u tvornici porculana Stroyfarfor u Leningradu kao glavni umjetnik.

www.museum.ru/N41707

Elizaveta Petrovna i Moskva

10.12.2010 - 27.03.2011

Državna Tretjakovska galerija

U okviru najvećeg istorijsko-umjetničkog projekta godine, koji se poklapa sa 300. godišnjicom rođenja carice Jelisavete Petrovne (1709–1761) u Moskvi, biće predstavljeno oko 400 eksponata, uključujući i predmete iz servisa „Sopstvena“. carske fabrike porcelana.

Izložba je raznolikog sastava. Uključuje ne samo slike, crteže i skulpture tradicionalne za kolekciju Tretjakovske galerije, već i umjetnička i zanatska djela.

9. izložba iz ciklusa "Prezentacija za Božić" - "Porcelan i ruža"

State Hermitage

Sankt Peterburg

Izložba će prikazati istoriju razvoja skulpturalne plastike i slikanja cveća na porculanu, posvećenu "kraljici" cveća - Ruži.

Projekat "Kobaltno plavo ide u muzej"

22.11.2010 - 31.05.2011

Državni muzej umjetničke kulture Novgorodske zemlje
Veliki Novgorod

Projekat „Kobaltno plavo ide u muzej“ podrazumeva vraćanje zaboravljenog brenda u Veliki Novgorod i stvaranje „izložbene radionice“ kao novog oblika prezentacije muzejske ekspozicije. Proizvod projekta bit će muzejska postavka "Muzejska radionica porculana" i novi model muzejskih i komunikacijskih usluga.

www.museum.ru/N41491

Porcelan u metrou

od 2.11.2010

Moskva, stanica metroa Vorobyevy Gory

Najveće fabrike porculana u Rusiji učestvuju na izložbi ruskog porculana na stanici metroa. Sparrow Hills. Izložba porculana trajat će nekoliko mjeseci.

Francuski porcelan i staklo 18. - ranog 20. vijeka. u zbirci Pavlovske palate

20.05-20.12.2010

Državna umjetnička i arhitektonska palača i park muzej-rezervat "Pavlovsk"

Sankt Peterburg

Biblioteka Rusije Palate Pavlovsk bila je domaćin izložbe francuskog porcelana i stakla 18. – početka 20. veka iz fondova Državnog muzeja-rezervata Pavlovsk posvećena Godini Francuske u Rusiji. Centralno mesto u izložbi zauzeli su proizvodi čuvene sevrske kraljevske manufakture porculana iz 18. veka. Konkretno, prvi put je izloženo nekoliko predmeta ukrašenih zlatom iz sevrske toaletne garniture koje su kralj Luj XVI i Marija Antoaneta poklonili budućem caru Pavlu i njegovoj supruzi Mariji Fjodorovnoj tokom njihove posete Francuskoj. Posjetioci izložbe mogu vidjeti i servis koji je donirao vojvoda od Angoulemea, porcelan iz doba Napoleonovih ratova, seriju tanjira sa pogledom na Pariz iz prve četvrtine 19. vijeka, te kolekciju laminiranih francuskih secesija. staklo poznatog majstora Emila Galléa.

Na izložbi francuskog porculana i stakla predstavljeni su visokoumjetnički proizvodi Kraljevske manufakture porculana Sèvres, kao i raznovrsni predmeti za postavu stola, ukrasni proizvodi od porculana i fajanse koje su proizvodile male tvornice keramike i privatne tvornice u Francuskoj u 18. i 19. stoljeću.

Stvaranje francuskog porculana datira iz 1740-ih, kada je u Vincennesu prvi put otvorena proizvodnja novog materijala za proizvodnju posuđa i ukrasnih predmeta. Budući da do tada u Francuskoj još nisu otkrivene bijele kaolinske gline, francuski majstori razvili su najkompleksniji recept za masu na bazi silicijum dioksida, koja se zvala „meki porculan“. Od 1745. godine, markiza de Pompadour, koja se zainteresovala za novi materijal, uspjela je time zarobiti kralja Luja XV. Od tada se na poleđini porculanskih predmeta pojavljuje dvostruki monogram kralja: dva slova "LL", označena plavom bojom. Kralj, želeći da preseli manufakturu bliže Versaju, dobija zemljište u Sevresu, a 1754. godine zgrada manufakture je izgrađena prema projektu arhitekte Lindea pod vođstvom inženjera J.-R. Perrone. Godine 1759. manufaktura u Sevru postaje kraljevsko vlasništvo.

Fabrika je proizvodila artikle za postavu stolova, garniture, vaze, plakete za nameštaj, satove, toaletne potrepštine, čajne parove. Osim toga, stvorena je i skulpturalna radionica u kojoj je pokrenuta proizvodnja male porculanske plastike. Voditelji radionice bili su E.-M.Falcone, J.-J.Bachelier, L.-S.Boiseau, F. Le Rich. Kao ukrasi stolova često su korištene alegorijske kompozicije i grupe po originalnim modelima od bijele neglazirane mase - keksa. Dvije decenije kasnije, tvrdi porcelan je počeo da se proizvodi u Sevru.

Glavni prihodi francuskog porculana u Pavlovsku datiraju iz vremena prvih vlasnika - Pavla Petroviča i Marije Feodorovne. Ostvarujući veliko putovanje pod imenom grof i grofica Severa, u program svog boravka u Parizu uključili su i posetu kraljevskoj manufakturi u Sevru. Kraljevski par - Luj XVI i Marija Antoaneta uručili su gostima dragocene poklone, među kojima posebno mesto zauzima čuvena toaletna garnitura Sevres, izložena u Glavnoj spavaćoj sobi Pavlovske palate. Na izložbi se po prvi put može vidjeti nekoliko elegantnih, zlatom ukrašenih gizmoa koje su bile dio kompleta.

Kao pokloni su predstavljene i vaze, figurice od keksa i veliki broj čajnih parova koje karakteriše raznovrsnost dekoracije. Posebno su korišteni lažni emajli koji imitiraju drago kamenje.

Među nabavkama je i servis za večeru sa uzorkom "razbacanih ruža", koji se stalno služio na stolovima za života Marije Fjodorovne. Rekonstrukcija stolne garniture sa ukrasima od biskvita može se vidjeti u vitrini u centru sale. Posebno su interesantne ukrasne stolne grupe od keksa sa likom dama i gospode koji sviraju - "Španski koncert".

Proizvodi sevrske manufakture nisu bili dostupni u slobodnoj prodaji, a jedna od najvećih privatnih fabrika, Nast u Parizu, izrađivala je garniture i posuđe po ugledu na sevrske proizvode. Muzejska zbirka ima servis sa istim uzorkom. Na izložbi su predstavljeni tanjiri sa brendom fabrike Nast.

Članovi kraljevske porodice: grof d'Artoa, vojvoda od Angoulemea, takođe je bio pokrovitelj preduzeća koja su proizvodila porcelan. Izložba predstavlja elegantnu uslugu koju je donirao vojvoda od Angoulemea. Crtež koji prikazuje različak je omaž pastoralnim hobijima tog vremena.

Prvu četvrtinu 19. stoljeća karakterizira pojava novih keramičkih tvornica koje su se specijalizirale za dekorativni porculan za svakodnevnu upotrebu. Na izložbi se mogu videti serije ploča sa pogledom na Pariz, rađene u tehnici monohromatskog štampe, iz fabrike Kreil, ploče sa pogledom na Pariz iz fabrike Dartie, ali sa polihromatskim slikarstvom.

Zanimljivi su proizvodi povezani s erom Napoleonovih ratova. Tako su na pločama nepoznate fabrike prikazane scene sa francuskim vojnicima.

Jedan od najzanimljivijih ansambala francuskog porculana 1820-ih je takozvani Servis paviljona ruža, koji je napravljen u jednoj od privatnih pariskih fabrika po narudžbi carice Elizabete Aleksejevne kao poklon njene svekrve, carice Marije. Feodorovna. Slika na predmetima koji prikazuju botaničke vrste ruža rađena je prema crtežima prirodnjaka P.-J. Redoubt.

U kolekciji Muzeja Pavlovske palate formirana je značajna zbirka francuskog laminiranog stakla s kraja 19. - početka 20. stoljeća, čija je složena tehnologija osmišljena u radionici Emilea Gallea u Nancyju. Njegove vaze jednostavnog oblika s izvrsnim cvjetnim ukrasima postale su kolekcionarski predmeti i korištene su za ukrašavanje interijera u novom secesijskom stilu.

www.museum.ru/N40237

Porcelan iz fabrike kneza N.B. Yusupov

Palata Stroganov, Sankt Peterburg

Porcelan iz privatnih fabrika u Sankt Peterburgu

25.06.2008 - 14.10.2008

Mihajlovski (inženjerski) zamak Državnog ruskog muzeja

Sankt Peterburg

Na izložbi je predstavljeno oko 400 radova nastalih u čuvenim fabrikama Batenin i braće Kornilov, iz zbirke Ruskog muzeja. Ruski muzej ima jedinstvenu zbirku. Posebno mesto u ovoj kolekciji zauzimaju radovi dve peterburške fabrike koje su se izdvajale među privatnim fabrikama porculana 19. veka kvalitetom izrade, bogatstvom oblika i dekora.

www.museum.ru/N34265

Izložba ruskog i sovjetskog porculana XIX-XX veka "Oda radosti"

30.09. - 22.11.2009

Muzej privatnih kolekcija Puškinovog muzeja nazvanog po A.S. Puškin

Moskva, Volhonka 10

Izložba ruskog i sovjetskog porculana 19.-20. veka "Oda radosti" iz kolekcije Ruske umetničke fondacije Jurija Trajsmana. Organizatori: Ministarstvo kulture Ruske Federacije, Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A.S. Puškin, Yuri Traisman Russian Art Foundation.

Eksponati izložbe podijeljeni su u cjeline: Porcelan i Revolucija; Zemlja Sovjeta; Sovjetska kultura, sreća, ljudi i moć, prije i poslije. Na izložbi su predstavljeni proizvodi iz dvadesetak centara i pedesetak svetila sovjetskog porculana: Natalija Danko, Alisa Bruschetti-Mitrokhina, Vera Mukhina, Eduard Krimmer, Elena Janson-Manizer, Nina Malysheva, Elizaveta Lupanova, Maria Kholodnaya, Elizaveta Sopolnikov, Aleksej Tripolnikov Ryzhov, Ivan Riznich i drugi.

Nastavak.

"Duša prolivena bojom"

Zapravo, crtanje na uobičajenim tvrdim "nosačima" je mnogo praktičnije. To su znali čak i primitivni umjetnici, a njihove kreacije su zauvijek sačuvane. Međutim, neki umjetnici se suočavaju s poteškoćama - biraju slikanje na tkanini. Istovremeno, svako bira tehniku "po ukusu", prema temperamentu. Neko je inspirisan mirisom zagrijanog voska i misterijom plafona, neko je inspirisan praktičnošću besplatnog slikanja i modernih boja.

Tatyana Shikhireva kaže: „Zanijela sam se vrućim batikom i trudim se da ne odstupim... Svako ko je radio u ovoj tehnici zna da prvo treba raditi najsvjetlije, zatim tamnije i tamnije. I sve vreme moraš imati na umu šta sam imao svetlo, a šta tamno. Toliko je zanimljiv i uzbudljiv da je teško odbiti takav posao.
Drugi više vole da farbaju tkanine posebno za odeću: „Volim pamuk ili svilu da živim - gužvaju se, lepršaju na vetru, ponekad budu vidljive kroz svetlost, i što je najvažnije, da ponekad dodirne nečiji obraz i nekome je potrebna“ (Veronika Pavlenko).
Neki majstori tapiserija rade i batik, drugi se zaustavljaju na jednom. “Kad je stalno vruće, moraš misliti kako je tada, sve vrijeme pred očima nije posao, nego kora voska. Opasnost od požara pri radu (desilo se jednom!). Na hladnoći - neka vrsta neozbiljnosti. I svuda - tehnologija - 90 posto! Kod tapiserija je sve upravo suprotno. Da, ima dosta priprema. Ali proces je bajka. Jednostavno, kao 2x2, odnosno sva kreativna napetost na zapletu, kompozicija, plastično rješenje... Olovke su čiste. Slika se odmah vidi, dobro, možda nije sve po strani, ali ovo je ništa u poređenju sa vrućim batikom”, kaže Olga Popova.
Elena Dorozhkina preferira slikanje na svili: „Što više radim batik, to se više udaljavam od njegovih klasičnih tehnika (hladno, vruće). Oni ograničavaju moje kreativne želje, ne dozvoljavaju mi da pravim složene kompozicione ideje. Hladni batik je kontura - granica, ne dopušta vam stvaranje suptilnih, slikovitih nijansi. Vruće - potpuno s voskom, gdje je sve vrlo dekorativno, ali jednosložno i ravno, ove tehnike po pravilu uključuju ukrašavanje tkanine za odjeću, zapravo, za koju je izmišljen batik. Nije mi dovoljno. U procesu dugogodišnjeg rada u batiku, otkrio sam vlastitu tehniku koja mi omogućava da svoje zaplete realizujem na svili. Moja tehnika je slobodno slikanje. U pravilu, prema preliminarnoj skici. Svila omogućava da se boja lijepo, nježno širi, a često i sama sugerira nove efekte, samo ih treba uhvatiti, pokazati i naglasiti. Proces je složen, suptilan, ali zanimljiv. Možemo reći da smo u interakciji s ovom tehnologijom” .
Dorozhkina Elena(grad Koroljev). Ljeto. 2005. Svila. Besplatno slikanje. 49x50 cm. WITH ait

Vratimo se ponovo porijeklu, ovoga puta - porijeklu autorskog batika u SSSR-u. Osnivač latvijske škole tapiserije, umjetnik Rudolf Heimrat (1926–1992), započeo je svoju karijeru 1950-ih godina batikom i keramikom. Početkom 1960-ih, Juozas Balchikonis (1924–2010), osnivač litvanske škole umjetničkog tekstila, započeo je svoje eksperimente u tehnici vrućeg batika. To su bile platnene zavjese i zidne ploče zasnovane na litvanskim narodnim pjesmama i legendama. Njegovo iskustvo je još uvijek zanimljivo, posebno jer se čini da je jedini umjetnik (u SSSR-u i današnjoj Rusiji) koji je koristio biljne boje u batiku. Na primjer, umjetnik je dobio zelenkaste i smeđe tonove od kore drveta, mahovine i rđe. Njegov sin Kestutis je također stvarao originalna, poetska djela.
Balchikonis Kestutis(Litvanija). Odmor na Nemanu. 1978. Cotton. Hot batik. 230x304 cm Nacionalni muzej Litvanije.
Profinjene figure sjede na veslima, tri "gracije" plešu desno, u centru kompozicije je drvo i labudovi.

Monumentalni batici, bliski fresko slikarstvu, ostavili su snažan utisak na izložbama. Postalo je jasno da je batik sasvim dostojan da zauzme mjesto u javnom interijeru.
Izložba Juozasa Balčikonisa u Moskvi ranih 1970-ih ostavila je tako veliki utisak na Irinu Trofimovu da je ceo svoj umetnički život posvetila ovoj umetnosti. Umjetnik je studirao tehniku batika u Delhiju. Posjetila je mnoge azijske republike i zemlje jugoistočne Azije. Za pola vijeka rada (od 1962. godine) u autorskom batiku nikada nije iznevjerila vrući batik, vlastiti stil i monumentalnu veličinu platna (obično su veličine 265x100 cm). Irina Trofimova smatra da tradicionalna drevna tehnika ne ograničava mogućnosti autora, već pomaže u kreativnosti. Zaslužna umjetnica Rusije, radila je u udruženju "Proljeće" više od 30 godina. Napravila je preko 1000 nagrađivanih tematskih i suvenirnih dizajna marama. Više od 100 monumentalnih panoa, od kojih se mnogi čuvaju u muzejima u zemlji i inostranstvu. I svake godine postoje nove serije posvećene raznim temama. Na platnima se obično nalaze velike figure u nošnjama koje tačno odgovaraju epohi, predmeti koji simboliziraju odabranu temu. Likovi se mole, čitaju, plešu, pričaju, gledaju nas otuda, iz svoje zamrznute vječnosti.
Trofimova Irina(Moskva). Egipat. Kina. Srednje godine. Triptih. 2010. Cotton. Hot batik. 265x100 cm.

U novembru 2011. Irina Trofimova postala je inspirator i organizator jedinstvene izložbe tekstilnih fresaka u Galeriji Beljaevo u Moskvi. Ovdje su predstavljena samo velika djela (od 2 metra) umjetnika iz različitih ruskih gradova. Cm.
Kada je pred nama djelo velikog formata, od njega očekujete dubok sadržaj. Ova neobična izložba trebala je podsjetiti na ovu ne utilitarnu, već visoku, duhovnu hipostazu batika.
Počeci današnjeg monumentalnog batika sežu u antičko doba. Složene predmetne kompozicije fresaka pećinskih hramova Indije kasnije su prešle na tkanine stvorene različitim slikarskim tehnikama. To su bili sakralni crteži na zavjesama zidova, nišama i vratima hramova, ritualnih kola. Tkanine koje su sačuvane još od srednjeg vijeka imaju mitske i epske zaplete, ponekad i scene dvorskog života. Poznate su hramske zavjese koje dostižu veličinu 3x6 (8) metara. Crtanje na njima naneseno je štapićem guste boje. Batik od voska razvijen je u južnoj Indiji.
Ali vratimo se našoj zemlji. Nakon Irine Trofimove, drugi su se počeli uključivati u batik. Tako je iz Evrope, zaobilaznim putem, preko baltičkih umjetnika, rezervna tehnika izrade uzorka na tkanini ponovo došla u Rusiju.
Za umjetnika koji radi u tekstilnoj industriji (dizajn tkanina, marama, zavjesa), autorski batik je postao oduška od 70-ih godina, omogućavajući mu slobodno stvaralaštvo.
U periodu perestrojke, batik je bio dobra pomoć za one umjetnike koji su bili nezatraženi. Mnogi majstori tapiserija prešli su na slikarstvo. Od kraja 1990-ih sve više studenata bira batik za svoj diplomski rad, sve manje - radno intenzivnu tapiseriju. Posljednjih godina dekorativna umjetnost je zaživjela nakon "Smutnog vremena", velika bijenala, trijenala (iako s rezervom prema ukusima organizatora) pružaju priliku da se u isto vrijeme vide umjetnici iz svih krajeva. Ovakvih izložbi o batiku nikada nije bilo, ali internet postepeno uništava granice i udaljenosti, omogućavajući mnogo toga da se vidi, iako utisci "živog" rada i virtuelnog mogu biti vrlo različiti.
Bulychev Yuri. Vrijeme. Mehanika. Album.

Postoje umjetnici koji cijeli život uspješno rade u odabranoj tehnici i u jednom stilu. Ima višestrukih autora, nemoguće je ostaviti utisak o njihovom radu iz jednog dela, pa dajem, gde je moguće, adrese njihovih sajtova. Neke od njih poznajemo dugi niz godina, drugi tek počinju zanimljivo raditi u raznim tehnikama oslikavanja tekstila. Kako ne bih gradio sada moderne "rejtinge", onda predstavljam umjetnike slučajnim redoslijedom.

U radovima Elene Kosulnikove, izduženi format uske tkanine (250 (300) x 90 cm) ne ometa sagledavanje širine ruskih otvorenih prostora „iza kulisa“. Zavičajni i uvijek pomalo tužni krajolik, malo promijenjen kroz vijekove i perestrojku. U nedavnom radu iz ove serije - "Ruski sever" pojavilo se više boja, kao da je sunce izašlo, otopilo sneg, razbilo tmurni monohromatski i obradovalo nas približavanjem proleća.
Kosulnikova Elena(Moskva). Russian North. 2011. Vrući batik.

Najnoviji autorski radovi odražavaju utiske

Radovi zaslužne umjetnice Rusije Tatjane Šihireve su "pozorište jednog umjetnika" koje blista svim duginim bojama. Njeni radovi u tehnici vrućeg batika na svili odmah su prepoznatljivi. Ovo su priče o ozbiljnim strastima Lijepe dame, Kolumbine, Pjeroa, Arlekina. Svaka kompozicija postaje izuzetna priča iz istorije različitih zemalja i epoha. „Želim da prikažem dramu, tragediju koja se razvija na ovoj slici. Uvek krenem od neke intrige. Zaista volim crtati detalje, na primjer, vrat s volanom, vjenčanje s cvijećem. Zanimljiva referenca na neko drugo doba. Kopam dosta po knjigama o istoriji, modi iz različitih epoha, nađem neku sliku za sebe i stvorim svoju sliku“, kaže umetnica. Često se nekoliko scena odigrava odjednom na nekoliko platna različitih oblika, koji ne čine seriju, već jednu kompoziciju. Radnja se povremeno nastavlja na kadru, gdje možete upoznati i autora koji brine o svojim likovima. A ko se krije iza kolone? Nije li to On sam...?
Shikhireva Tatiana(Moskva). Navještenje. Lijeva strana kompozicije. 2000. Vrući batik Album.

U nizu batika Ivana Harčenka, zapanjujuća razlika u obimu čovjeka, njegovoj jedva vidljivoj glavi i kolosalnom, ali gracioznom lešinu bika koji nije stajao na platnu, djeluje nepodnošljivo. Kao da ga gledamo u oštro komprimiranoj perspektivi zbog vrlo bliske niske tačke. I, ipak, mali čovjek obučen u rusku narodnu nošnju pobjeđuje u ovoj koridi. Prevazilazi "životinju po sebi".
Kharchenko Ivan(Sergijev Posad). Ukroćenje goropadnice. UREDU. 2010. Pamuk. hot batik

A tako odvažna zaplet kao što je Tatjana Čagorova ("Mnoge devojke - sama sam"), čini se, još nije bila u batiku. Forma je također neobična - riječ je o jedinstvenoj kompoziciji koja se sastoji od pet velikih platna.
Chagorova Tatiana(Penza). "Mnoge djevojke - sama sam." Poliptih. 2010. Pamuk. Hot batik. 180x80cm. svaki dio

Snijeg je plodna tema za umjetnike koji rade na tkanini, jer batik obično počinje bijelim platnom. Ostaje samo da se na preostala mesta nanesu mrlje u boji... Triptisi Olge Gamajunove podsećaju na sedefne intarzije, primamljive tajanstvenim sjajem i nežnom igrom tonova: „Svet mojih radova je idealizovan srednji vek: dvorci i mala sela među beskrajnim prostranstvima polja i šuma, planina i rijeka. Godišnja doba se tamo smenjuju, a život ide uobičajeno. Naravno, tu je uticaj Waltera Scotta i Tolkiena, ali sve je to već dio mog unutrašnjeg svijeta, koji pokušavam ispričati u svojim radovima. Ova tri dijela nisu formalno povezana, već su jedinstvena kompozicija.
Gamayunova Olga(Moskva). Zima. Centralni dio triptiha. 2006. Svila. Hladni batik

Marina Lukashevich (1968–2000) opovrgnula je prije mnogo godina predrasudu da nisu svi predmeti prikladni za batik - jednom je svoje izložbe smislila naslov: „Ima li života na svili?“. A na njenoj svili je zaista bio pravi život, i to fantastičan. U njenim radovima u tehnici hladnog batika vidljivi su apsolutna labavost, svjetlost, slobodan crtež, bezgranična mašta, humor, svijetla dekorativnost, originalan rukopis.
Slike, kao u trci, žure da se ostvare, da pobjegnu iz nepostojanja: "Moja duša, prosipajući boju, može se tako slobodno, tako precizno utisnuti na svilenu materiju." Izmislila je tehniku dvoslojnog batika, u kojoj su dvije gotovo prozirne kompozicije na tankoj svili smještene paralelno: „Samo ostavite dvije ravne prozirne slike na jednom nosilu na neko vrijeme - one će se odmah spojiti u ... treću, već “volumetrijska” slika.” Rezultat je iluzija živih, pokretnih slika, posebno ako se sam gledalac kreće.
Lukashevich Marina(Moskva). Angel. Svila.

Lukashevich Marina.Čovek i mačka. Svila. dupli batik

(Fotografija sa lične stranice)

Talenat je često višestruk: kao glumica kabare pozorišta "Slepi miš", pisala je bajke i eseje na filozofske teme, bavila se animacijom. Radove Marine Lukaševič, koja je rano preminula, možete pogledati njenu web stranicu.

Neobično dekorativni radovi Ane Miloserdove mogu se dugo razmatrati, postepeno pronalazeći sve značajnije detalje. Očigledno je William Blake pisao o takvim umjetnicima (preveo S. Ya. Marshak):
„U jednom trenutku da vidim večnost,
Ogroman svijet je u zrnu pijeska,
U jednoj šaci - beskonačnost
A nebo je u čaši cvijeta.
Iz kaleidoskopa najsitnijih detalja i simbola formiraju se očaravajuće, grafički precizne, sažete slike iza kojih se osjećaju veliki kulturni slojevi. Prave ptice, tigrovi, zmije, ovce pretvaraju se u nevjerojatno lijepa stvorenja. Radovi privlače neočekivane uglove, hiperboličnost, blizak i ljubazan pogled na svijet. Posebno su dobre ptice: bahat ćuran, nečiji pospan, topla udobnost puha i perja, radost vrapca koji prska u proljetnoj lokvi. Uzorci na veselim raznobojnim slonovima ispadaju bezdimenzionalne ženske suknje ...
Duhovita tehnika povezivanja pojedinačnih panela u jedan rad spajanjem nekih detalja, na primjer, slonovskih kljova.
Miloserdova Anna(Moskva). Tok stvari. Triptih. 2007. Svila. Hladni batik, slikanje. 70x210 cm Moskva, Darwinov muzej Album

Zanimljivo je promatrati kako tradicionalni simboli oživljavaju u radu savremenih umjetnika ne kao formalni citat, skup poznatih znakova, već organski. Kada simbol dobije novi oblik, kao da se ponovo rađa, prelama se sa autorovim, današnjim shvatanjem života. U radu O. Lozhkina. "Pjesma predaka" - primitivni crteži losova i lovaca, premješteni sa stijena na tanku tkaninu kako bi se mogli vidjeti u dalekim zemljama. Crteži i simboli se množe i množe, pretvarajući kamenite obale na tkanini u mješavinu drevnih znakova iz različitih epoha. Pisma dolaze na površinu zemlje, gužvaju se, kao da govore: „Evo nas! Živi smo, uz vas smo, ne zaboravite nas, jer mi smo glasovi vaših predaka, prva knjiga koju je čovečanstvo napisalo! Donje ostrvo se uzdiže, oživljava i raste do neba, jedan od mitskih nebeskih losova - gospodarica svijeta, a drugi je već odvojen od njega...
Lozhkina O.(Izhevsk). Pesma predaka. Hladni batik. 145x60 cm.

Ozbiljne (ne po mjeri), ponekad filozofske teme u batiku su rijetkost, a riješene su i zanimljivo dekorativne - dvostruko. Svetlana Shikhova je na sliku dodala tradicionalnu uzbekistansku tehniku prošivanja. Bod prolazi duž linija rezerve, a zatim odvaja mrlje u boji.
Shikhova Svetlana(Uzbekistan, Fergana). Prodavac dinje. 2010. Svila. 70x60 cm.

Čim umjetnik uzme za osnovu čak i jednostavnu tehniku, na primjer, potpuno slobodnu sliku, kao u djelima Aleksandra Talaeva, i platno se pretvara u monumentalnu umjetnost.
Talaev Alexander. Božićna noć. 2009. Svila. besplatno slikanje

Zapleti Marije Kaminske su beskrajno raznoliki. To su poljsko i baštensko cvijeće, morski život i insekti, stvarni i izmišljeni likovi okruženi realističnim svakodnevnim detaljima, pejzaži, elegantne dekorativne kompozicije, ponekad misteriozne, ponekad poetske, ponekad svijetle, ponekad sumorne. U svijetu ovog umjetnika čak i ribe imaju svoje lice i karakter. Unutrašnjost je uvijek sa prozorom iza kojeg je grad ili stvaran ili izmišljen. Višebojni ili suptilno jednobojni paneli, lakonski ili sa detaljima koji se mogu gledati u nedogled. Šta god da je prikazano na djelu, uvijek je dekorativno, slikovito i realistično u isto vrijeme. Album.
Kaminskaya Maria(Moskva). Ulya. Iz serije Put svile. 2011. Svila. Slikarstvo. 70×70 cm.

Kaminskaya Maria. Dragonflies. Iz serije Put svile. 2009. Svila. Hladni batik. 33×80 cm.

Pronalaženje sopstvene teme u umetnosti, sopstvenog stila, tako da vas prepoznaju bez gledanja u potpis, ozbiljan je zadatak za umetnika. Svijetli autorski rukopis stvara glavno čudo umjetnosti.
Koliko je jednom umjetniku ponekad potrebno strpljenja, vremena i domišljatosti da ostvari svoje planove! Ponekad eksperimenti dovode do sasvim neobičnih tehnika, kao u radovima Sergeja Puškareva (1954–2006). Koristio je sitotisak iz skica na voštanom papiru sa akvarelima. Umjetnik je razvio vlastitu tehniku slikanja bojama na tkanini položenoj u nabore. U ravnom obliku, slika je dodana airbrush-om. Album.
Sergei Pushkarev(Sergijev Posad). Zimsko sunce. 1985. Svila. Autorska tehnika. 90x160 cm

Sergey Pushkarev. Drevna muzika. Dio triptiha. 1980. Svila. Autorska tehnika. 90x110 cm Moskva, Muzej moderne umjetnosti

Neobična tehnika pomogla je da se u radu prenese ono što je tako teško izraziti: utisci, emocije, filozofska traganja za smislom života:
„... Beskonačno letimo u sebi i iznad nas,
Tužno je na nebeskom svodu.
(Iz umjetnikovih pjesama).

Kada se kombinuju različite vrste umjetnosti, često se pojavi nešto zanimljivo.
Victoria Kravchenko(1941–2009) dopunio batik bakropisom. Više posla.

Knjižna grafičarka Elena Uzdenikova, istovremeno radeći na batiku, organski je spojila slikarstvo na svili sa ilustracijama knjiga za perzijske bajke. Kada budu objavljene (za razliku od drevnih svitaka), ilustracije će biti rađene na uobičajeni štamparski način, ali će minijature zadržati neobičan efekat crteža na tkanini. Album.
Uzdenikova Elena. Ilustracija za perzijsku bajku "Zlatni šaran". 2002. Svila. Hladni batik, slikanje. 15x25 cm.

O duši, akrilu i muzejskom tekstilu

Bilo koja živa osjećanja i misli koje uzbuđuju umjetnika, ma koliko to nekome izgledalo čudno kada se govori o dekorativnoj umjetnosti, mogu se prenijeti slikom na tkanini. A ako ih autor zaista ima, onda je lako pronaći odgovarajuće nestandardno, prirodno kompoziciono rješenje. Tada neće biti potrebe za formalnim metodama podjele ravnine kvadratima, prugama i drugim geometrijskim oblicima, tim "skelama" koje ne nose nikakvo semantičko opterećenje.
Jednom sam bio prisutan u Stroganovki na raspravi o skici studentskog diplomskog projekta sa učiteljicom. Njena tapiserija bila je posvećena liku Georgea Pobjednika u potpuno kanonskoj verziji. Skica je bila kompetentno podijeljena na tri dijela, pa čak i na različite dijelove unutra ... Pomislio sam: "Šta je za nju Hecuba?". Nije izgledalo da je mlada djevojka bila toliko strastvena za ovu zavjeru da bi na njoj mogla provesti mnogo mjeseci svog kreativnog života ...
„Prelijte svoju dušu bojom“, a vi svoju bol i radost voljno ili nesvjesno podijelite sa gledaocem. Tada će biti odgovora u njegovoj duši.
Za gledaoca, ako ne razume tehnike slikanja, nije bitno u kojoj tehnici je delo napravljeno. On sliku doživljava kao celinu.
Cvijeće koje kao da leprša laticama, ili talas koji se sprema pasti na oduševljenog posmatrača, zadivljuje iluzornom autentičnošću i tehničkom vještinom. Profesionalna vještina je neosporno neophodna. Ali da li je tehnika glavna stvar u umjetničkom djelu i da li je fotografska tačnost cilj umjetnika? Prisjetimo se Anatolija Zvereva, koji je mogao genijalno i sažeto nacrtati portret na salveti sa bilo čim.
Rad sa vrućim voskom je fascinantan, sličan je drevnoj magiji. Ako umjetnik radi u "čistoj" tehnici vrućeg batika, to je posebno zanimljivo, ali to ne znači da su hladni batik i druge, autorske, miješane tehnike "gore". To su samo različiti načini ukrašavanja tkanine. Tehnike kreiranja uzorka direktno bojom na tkanini najvjerovatnije su čak starije od metoda rezervacije. Slikanje na svili mineralnim bojama tradicionalno je za Kinu. Japanski umjetnici su dugo koristili za stvaranje, na primjer, kimona u isto vrijeme rezerve, šablona, izvrsne slike, vezenja, pozlate.
Kimono. Fragment. Japan

U naše vrijeme, kada se miješaju ne samo različite vrste umjetnosti, već čak i umjetnost, tehnologija i nauka, nije iznenađujuće da radoznali umjetnik kombinira različite tehnike u jednom djelu, iako čistoća određene vrste slike ima svoj šarm. . Neprestano se izmišljaju nove metode rada na tkanini, a industrija brzo odgovara na nove zahtjeve (ili ih sama organizira).
Akrilne boje su savremeni analog drevnih mineralnih boja i dosadašnjih metoda nanošenja boje, kao što je dodavanje soli bojama, zgušnjavanje od škroba, tragakanta, želatine, itd. Uljna boja se aktivno koristila u ruskim starim grafikama, u kreiranju pozorišnih kostima . Slika naslikana uljanim bojama na platnu je i slika na tkanini. Ali slikanje na tkanini u drugim tehnikama, koje se, na primjer, može zamijeniti sa slikanjem uljanim bojama, teško da se može smatrati pozitivnom pojavom, kao i bilo kakvo oponašanje jedne tehnike drugom. Guste pokrivne boje davale su umjetnicima mogućnost da slobodno crtaju po tkanini, kao na papiru. Umjetnik bira tehnička sredstva koja će mu pomoći da izrazi svoje ideje što je više moguće. Različite vrste boja koriste se u različite svrhe: guste boje pogodne su za stvaranje slika na tkanini, ali nisu prikladne za odjeću.
“Profesionalac je, čini mi se, osoba koja poznaje sve poznate i posjeduje sve dostupne tehnologije. Ja sam za eksperiment, jer iz njega nastaju novi efekti, nove tehnike i tehnologije, često autorske, a sa njima i nova raspoloženja i senzacije kod gledaoca, do novog pogleda na svijet...
Aktivno koristim akril, mislim da dobre izume ne treba zanemariti. Ovo je svestranost, široka, aktivna paleta, trajnost, dug životni vek, novi efekti. Istina, boje različito reaguju na svjetlost, to se mora uzeti u obzir ... Zašto akril na tkanini, a ne na papiru? Jer tkanina nije papir. Akril ne izjednačava papir i tekstil i ne određuje izbor tehnike. Različita svojstva, različiti efekti, dakle različita rješenja, različiti rezultati, različite percepcije. Ako rad u tekstilu sugeriše zašto ne na papiru, onda autor ne poznaje i ne razume u potpunosti materijal i ne zna da koristi njegove karakteristike“, kaže Ana Miloserdova.
Prešavši iz kategorije utilitarnog proizvoda u štafelajno djelo, batik povremeno gubi svoj dekorativni učinak i poprima značajke karakteristične za slike: perspektivu, volumen, chiaroscuro. "Čista" tehnika toplog ili hladnog batika tjera umjetnika (ili mu pomaže) da ostane u okvirima dekorativne umjetnosti, koristeći specifičnosti klasičnih metoda.
Odabirom akrilnih boja za pokrivanje, umjetnik ide na činjenicu da će se ispod njih sakriti jasan preplet pamučnih niti, živahan sjaj svilenih niti. „Boje za telo prekrivaju površinu svile previše gusto i sprečavaju da slika dobije sjaj i odgovarajuću prozirnost“, piše u priručniku za slikanje svile još 1624. Uzorak ostaje na površini ne prodirući u strukturu tkanine, ne pretvarajući se s njom u jedinstvenu cjelinu, kao što je slučaj kod tradicionalnog bojenja batika u kadi ili bojenja tečnom bojom.
Dešava se da su tehnike nagomilane jedna na drugu, to se doživljava kao nasilje nad šarom i tkaninom. Najjednostavnije rješenje je obično najbolje.
Upotreba valjaka, žigova ili mehaniziranih tehnika koje podsjećaju na njih u štafelajnom batiku izgleda besmisleno. Zato je autorski, unikatan. Marka je prikladna za repliciranu proizvodnju tkanina ili utilitarnih proizvoda.
I o tužnoj stvari: sve češće pojam lepote napušta umetnička dela, koncept lepote.
Svijetle boje još uvijek ne garantuju "svijetao" rad. To je ličnost umjetnika koja to čini takvim. Očigledno, ona također pomaže u pronalaženju vlastitog jedinstvenog rukopisa.
Batici koji se aktivno prodaju na našim danima otvaranja, u umjetničkim salonima i putem interneta sada se, povremeno, rade prilično profesionalno. Ali oni se repliciraju, rijetko imaju svoj autorski stil, jer su dizajnirani za prosječan ukus kupaca („tako kao na fotografiji, detaljno, razumljivo i lijepo“), pa stoga nemaju ozbiljnu umjetničku vrijednost.
Naravno, problem implementacije uvijek se suočava s umjetnikom. Muzeji rijetko obraćaju pažnju na batik. Ranjivost tanke tkanine, strah od svjetlosti i vode, krhkost batika, koji je u tome inferiorniji od tapiserije, a još više od slikovnih platna, smanjuju njegovu vrijednost u očima kupaca (i smanjuju cijene).
U talentovanim rukama, batik je beskrajno raznolik. To su jasne linije crteža nacrtane staklenom cijevi, iglom ili pojanjem, te živi, jedinstveni potezi kistom za vosak. To je bojenje s lokalnim mrljama unutar rezervne linije ili glatki preljevi slobodnog slikanja, u kombinaciji s jasnom grafikom novih materijala.
Danas bi bili zanimljivi aktivniji eksperimenti s upotrebom batika u sintezi s drugim oblicima umjetnosti, u dizajnu interijera.
Radovi savremenih umjetnika pokazuju da je sve podložno batiku. Bilo koje teme i mjerila: velikog formata, visokog formata, pa čak i serijskog, čime se prevazilaze početna ograničenja širine tkanine.
Batiku su dostupni svi žanrovi: pejzaž i portret, apstraktne dekorativne kompozicije i žanr scene, mrtve prirode i animalistika.
Godich Marina. Zimsko veče. 2010. Svila. Hladni batik. 56x56cm. Album.

Batik može impresionirati publiku prije početka izvedbe velikom zavjesom ili grandioznim veličinama na izložbi, u muzeju ili u javnom interijeru. Može ugoditi malom slikom koja visi kod kuće iznad sofe ili u uredu strogog direktora. Batik se može pretvoriti u stolnjake, salvete, tradicionalnu nacionalnu i evropsku odjeću.
Ima samo jednu slabu tačku - bespomoćnost pred vremenom. Pa ipak, kratkotrajna tkanina često nadživi svoje kreatore. Da postoji arhiva umjetničkih djela, gdje bi mogli naći utočište za rad bilo kojeg autora, bili bismo mnogo bogatiji. Do sada su, donekle, samo muzeji prevazišli ovaj problem. Vrijeme je da se u Rusiji stvori muzej, ako ne batika, onda tekstila općenito. A moglo bi se početi sa ozbiljnom, velikom izložbom posvećenom i istoriji i modernom batiku.

Zahvaljujem se E. Dorozhkinoj, M. Kaminskoj, T. Mažitovoj, E. Uzdenikovoj, I. Harčenku i porodici Sergeja Puškareva na fotografijama.
P.S. Podsjećam vas da možete pisati komentare čak i ako niste član LiveJournala.

Krajem januara u Čerepovcu je otvorena izložba batika lokalnog umjetnika Kapustina Tatiana pod nazivom "Krug".

Njene batik slike možete pogledati u Memorijalnoj radionici Pantelejeva. U regionalnom centru ovakav događaj je prvi za autora. Iako Kapustina slika na tkanini više od 20 godina.

Tatjana Igorevna je rođena 1949. godine, 1973. diplomirala je na Moskovskom tekstilnom institutu.

Na izložbi su predstavljeni radovi rađeni u tehnici hladnog i toplog batika. To su ukrasni paneli, slike i drugi predmeti interijera. Posebnost radova je prevlast apstraktnih, asocijativnih i biljnih motiva. Tatjana posebno voli uvrnute, uskovitlane linije u kompozicijama, zbog čega je verovatno ovo nazvala zbirka "Krug".

Irina Balashova, koja je otvorila izložbu, primijetila je da je umjetnikov hladni batik gotovo uvijek napravljen u jarkim kontrastnim bojama, ali njena vruća tehnika voli monohromne kombinacije.

O slikama su ostavili mnoge laskave kritike ne samo amateri, već i kolege. Evo riječi predsjednika lokalne Unije umjetnika:

“Ima djela – bacio pogled i nastavio, a ovi – pjevaju! Crtež je suptilan, pažljiv. Ako ovu izložbu posmatramo u duhovnom smislu, onda je veoma svetla, ne vrši pritisak na gledaoca, već, naprotiv, inspiriše.”

Njen rad je prilično moderan, jer se u njemu skladno prepliću drevna iskustva tekstilnih majstora i najnovija dostignuća i tehnologije, kao i njen sopstveni, duhovni pogled na svet.

Radovi su svijetli, pozitivni, neobični. Najviše od svega, Tatyana Igorevna voli izrađivati panele, jer stvari u unutrašnjosti pomažu da se življe izrazi njena kreativna individualnost. Uvijek je zanimljivo šta inspiriše autora za ovu ili onu sliku? Evo šta o tome kaže i sama Kapustina.

Otvaranje izložbe batika članice Saveza umjetnika Rusije, nastavnice dodatnog obrazovanja Galine Nazarove i njenih učenika „Takav divan svijet“.

Galina Aleksejevna, kao majstor, poznata je daleko izvan Novokuznjecka. Redovni je učesnik i dobitnik diploma gradskih, regionalnih, sveruskih i međunarodnih takmičenja umetnika dekorativne i primenjene umetnosti. Njen rad je poznat u Moskvi, Sankt Peterburgu, Kijevu, Minsku, Velikom Novgorodu, Arhangelsku, Krasnojarsku, Tomsku i u mnogim gradovima Kuzbasa. Pet njenih velikih slika izloženo je u Biblioteci. D. S. Likhachev.

U ekspoziciji su i radovi učenika G. N. Nazarove iz kreativnog udruženja „Umjetničko slikanje na tkanini“ Dječije kuće broj 95. Ima ih više od pedeset. Pejzaži, cvjetne i animalističke kompozicije, mrtve prirode i ukrasni panoi očaravajući lakoćom i čistoćom boja ispunili su holove biblioteke toplom sunčevom energijom njihovih srca.

Izložbu je otvorio ansambl gitarista mlađih razreda Dječije umjetničke škole br. 55 (nastavnici - L. G. Demina, M. A. Mitskaya). Kozlovljeva "Polka Top Top" i Wandersova "Fire Guitar" zvučale su u njihovoj divnoj izvedbi.

Vodeći specijalista Odjeljenja za kulturni i sportski rad Uprave Novoilinskog okruga M.A. Gulnyashkina je podijelila svoje lične utiske o onome što je vidjela. Po njenom mišljenju, ova izložba je postala pravi praznik za stanovnike Novoiljinska, pružajući publici veliku radost.

šef biblioteke D.S. Likhacheva N.S. Suvorova dopunila je govor Marije Anatoljevne, rekavši da će svi moći vidjeti divne kreacije momaka u tehnici batika do kraja ljeta. Natalya Sergeevna je iskreno zahvalila Galini Aleksejevni na ekskluzivnom poklonu biblioteci - autorskoj slici "Odraz", izrađenoj u tehnici vrućeg batika.

Nakon gledanja videa o kreiranju haljina tehnikom vrućeg batika, G.A. Nazarova je ukratko govorila o karakteristikama tehnike hladnog batika i slobodnog slikanja, u kojem su momci završili svoj posao.

Učenice Galine Aleksejevne Larisa Konzachakova i Tatyana Minlibayeva podijelile su svoje otkriće novih znanja tokom studija - sposobnost izgradnje kompozicije, skladnog odabira hladnih i toplih boja i odabira zapleta budućeg rada. I što je najvažnije, primijetili su momci, batik im daje radost i uči ih da vole ljepotu.

Ekspozicija izložbe "Takav neverovatan svet" u potpunosti odražava njeno ime i pokazuje nam da je svet zaista neverovatan. To je nerazdvojivo, integralno jedinstvo, gde svemu ima svoje mesto - i maloj vlati trave, i čoveku, i milijardama zvezda u bezgraničnom prostoru svemira. U njemu djeluje "zakon zvijezde i formula cvijeta" (M. Tsvetaeva) i "uobičajena krv teče venama cijelog univerzuma" (A. Chizhevsky).

Bibliotekari E. N. Šibajeva i G. V. Manuilova čitali su pjesme ruskih pjesnika Ivana Bunina i Konstantina Balmonta. A vokalisti Dečje umetničke škole br. 55 Darija Stadnik i Polina Voronina izvele su pesme savremenih autora.

Otvaranje je završeno obilaskom izložbe koju je vodila G. A. Nazarova. Sada svi koji su u to vrijeme bili u biblioteci sigurno znaju da je batik zaista vrlo zanimljiv, uzbudljiv i lijep.

Pozivamo sve da posjete izložbu batika do kraja avgusta.

E. S. Kulakova, šef Narodnog muzeja porodice Roerich
Biblioteke im. D. S. Likhacheva, kustos izložbe,
tel. 61-02-97

Već sutra!
Od 27. do 29. septembra na adresi Liteiny 55 u izložbenoj sali Centra za knjigu i grafiku.

Batik dodaci i odjeća za elegantne dame i nestašne djevojke!

Jedinstvena prilika da vidite, kupite i naučite kako sami napraviti.

Od svilenih šalova i večernjih haljina do patika i majica.

Odjeća, dodaci, predmeti enterijera.
Sve u jednom primjerku, slikano ručno.

Od vodećih tekstilnih umjetnika iz Moskve, Sankt Peterburga, Murmanska, Kazahstana, Ukrajine.

Tri dana intenzivnog programa.

Uz majstorske tečajeve oslikavanja svile - za "lutke".

Farbanjem vune - za znalce.

Savjet stilista: