Romantizam u književnosti i umetnosti. Romantizam u umjetnosti (XVIII - XIX vijek) U kojim se vrstama umjetnosti manifestirao romantizam

Umjetnost romantizma se formira u polemici sa klasicizmom. U socijalnom aspektu, pojava romantizma vezuje se za Veliku francusku revoluciju 18. stoljeća, nastaje kao reakcija općeg oduševljenja njenim početkom, ali i kao duboko razočaranje u mogućnosti čovjeka kada je poražena. Štaviše, njemački romantizam se kasnije smatrao beskrvnom verzijom Francuske revolucije.

Kao ideološki i umetnički pokret, romantizam se izjašnjava u prvoj polovini 19. veka. Nastaje prvenstveno kao književni trend - ovdje je aktivnost romantičara visoka i uspješna. Ništa manje značajna je muzika tog vremena: vokal, instrumentalna muzika, muzički teatar (opera i balet) romantizma i danas čine osnovu repertoara. Međutim, u likovnoj i prostornoj umjetnosti romantizam se manje jasno manifestirao kako u broju nastalih djela tako i u njihovoj razini. Romantično slikarstvo dostiže nivo remek-dela u Nemačkoj i Francuskoj, ostatak Evrope zaostaje. Nije uobičajeno govoriti o arhitekturi romantizma. Samo vrtlarska umjetnost ovdje otkriva neku originalnost, a čak i tada romantičari ovdje razvijaju ideju engleskog pejzaža, ili prirodnog parka. Ima mjesta i za neke neogotičke tendencije romantike koje su svoju umjetnost vidjeli u seriji: gotika - barok - romantizam. Takve neogotike ima dosta u slovenskim zemljama.

Likovna umjetnost romantizma

U XVIII vijeku. izraz "romantično" značio je "čudan", "fantastičan", "slikovito". Lako je uočiti da su riječi "romantika", "rimski" (viteški) etimološki vrlo bliske.

U 19. vijeku pojam se tumačio kao naziv književnog pokreta, koji je po svojim postavkama suprotan klasicizmu.

U likovnoj umjetnosti romantizam se zanimljivo manifestirao u slikarstvu i grafici, manje jasno u skulpturi. Najdosljednija škola romantizma razvila se u Francuskoj, gdje se vodila tvrdoglava borba protiv dogmatizma i apstraktnog racionalizma u službenoj umjetnosti u duhu akademskog klasicizma. Osnivač romantične škole slikarstva bio je Theodore Géricault (1791-1824). Studirao je kod majstora klasicizma, ali, zadržavši od klasicizma privlačnost prema generaliziranim herojskim slikama, Gericault je prvi put u slikarstvu izrazio osjećaj sukoba svijeta, želju za ekspresivnim izrazom značajnih događaja našeg vremena. . Već prvi radovi umjetnika otkrivaju visoku emocionalnost, "nerv" ere Napoleonovih ratova, u kojem je bilo mnogo hvale ("Časnik čuvara konja carske garde, ide u napad", " Ranjeni kirasir napušta bojno polje"). Obilježeni su tragičnim stavom, osjećajem zbunjenosti. Junaci klasicizma nisu doživljavali takva osjećanja ili ih nisu javno izražavali i nisu estetizirali malodušnost, zbunjenost, melanholiju. Živopisna platna umjetnika romantizma slikana su dinamično, koloritom dominira tamni ton, koji je oživljen intenzivnim kolorističkim akcentima, naglim impasto potezima.

Gericault stvara nevjerojatno dinamičnu sliku "Trčanje slobodnih konja u Rimu." Ovdje se ističe uvjerljivošću prenosa pokreta svih dosadašnjih umjetnika. Jedno od glavnih Gericaultovih radova je slika "Splav Meduze". U njemu on prikazuje stvarne činjenice, ali sa takvom snagom generalizacije da savremenici u njoj ne vide sliku jednog određenog brodoloma, već čitave Evrope u očaju. I samo rijetki, najuporniji ljudi nastavljaju borbu za opstanak. Umjetnik prikazuje složenu paletu ljudskih osjećaja - od sumornog očaja do olujne eksplozije nade. Dinamika ovog platna određena je dijagonalom kompozicije, spektakularnim modeliranjem volumena, kontrastnim promjenama svjetla i sjene.

Gericault se uspio dokazati kao majstor portretnog žanra. Ovdje djeluje i kao inovator, definirajući figurativne specifičnosti žanra portreta. U "Portretu dvadesetogodišnjeg Delacroixa" i u autoportretima izražena je ideja romantičnog umjetnika kao samostalnog stvaraoca, svijetle, emotivne ličnosti. Postavio je temelje romantičnom portretu, kasnije jednom od najuspješnijih romantičnih žanrova.

Gericault se također pridružio pejzažu. Putujući po Engleskoj, bio je zadivljen njenim izgledom i odao je počast njenim ljepotama, stvarajući mnoge pejzažne slike, naslikane i uljem i akvarelom. Bogate su bojama, suptilne u zapažanju, nije im strana društvena kritika. Umjetnik ih je nazvao "Veliki i mali engleski apartmani". Kako je tipično za romantičara da slikovni ciklus naziva muzičkim terminom!

Nažalost, Gericaultov život je bio kratak, ali on je postavio temelje za slavnu tradiciju.

Od 1820-ih godina postao šef romantičnih slikara Ferdinand Victor Eugene Delacroix (1798-1863). Doživio je snažan utjecaj Gericaulta, s kojim je bio prijatelj iz studentske klupe. Studirao je slikarstvo starih majstora, posebno Rubensa. Putovao po Engleskoj, bio fasciniran slikom Konstebla. Delacroix je posjedovao strastven temperament, snažnu kreativnu maštu i visoku efikasnost. Od početnih koraka na profesionalnom polju, Delacroix odlučno slijedi romantičare. Prva slika koju je izložio bila je Dantea i Vergilija u čamcu koji prelazi Stiks („Danteov čamac“). Slika je puna tragedije, sumornog patosa. Sljedećim platnom, "Masakr na Hiosu", odgovorio je na stvarne događaje vezane za stradanje Grka od turskog jarma. Ovdje je otvoreno izrazio svoj politički stav, stao na stranu Grka u sukobu, sa kojima je saosjećao, dok je francuska vlada koketirala sa Turskom.

Slika je izazvala napade i političke i umjetničke kritike, posebno nakon što je Delacroix, pod utjecajem Constablea, prepravio sliku u svjetlije boje. Kao odgovor na kritike, umjetnik stvara platno "Grčka na ruševinama Misolungija", u kojem se ponovo osvrće na goruću temu borbe Grčke za oslobođenje od turskog jarma. Ova Delacroixova slika je više simbolična, ženska figura s podignutom rukom u gestu ili psovanja osvajača, ili u pozivu na borbu, personificira cijelu zemlju. Čini se da anticipira sliku Slobode u predstojećem, najpoznatijem djelu umjetnika.

U potrazi za novim junacima, snažnim ličnostima, Delacroix se često okreće književnim slikama Šekspira, Getea, Bajrona, Skota: „Tasso u azilu“, „Smrt Sardanapala“, „Ubistvo biskupa od Liježa“; pravi litografije za "Fausta", "Hamleta", izražavajući najsuptilnije nijanse osećanja likova, što je zaslužilo Geteovu pohvalu. Delacroix pristupa fikciji na način na koji su njegovi prethodnici pristupali Svetom pismu, čineći ga beskrajnim izvorom tema za slike.

Godine 1830, pod direktnim uticajem Julske revolucije, Delacroix je naslikao veliko platno "Sloboda koja vodi narod" ("Sloboda na barikadama"). Iznad realno prikazanih figura učesnika revolucionarne borbe, siromašnih, uglavnom mladih ljudi, nadahnutih borbom, lebdi veličanstvena žena koja podsjeća na "genijalce" Veronesea. U rukama ima transparent, lice joj je nadahnuto. Ovo nije samo alegorija slobode u duhu klasicizma, to je uzvišeni simbol revolucionarnog impulsa. Međutim, nemoguće je napustiti živu, senzualnu žensku figuru - tako je privlačna. Slika se pokazala složenom, šarmantnom, dinamičnom.

Kao pravi romantičar, Delacroix putuje u egzotične zemlje: Alžir, Maroko. Sa putovanja donosi pet slika, među kojima i "Lov na lavove u Maroku", očigledno kao omaž njegovom voljenom Rubensu.

Delacroix puno radi kao dekorater, stvarajući monumentalna djela u burbonskim i luksemburškim palačama, pariskim crkvama. Nastavlja da radi u žanru portreta, stvarajući slike ljudi iz doba romantizma, kao što je F. Chopin. Kreativnost Delacroixa pripada visinama slikarstva XIX vijeka.

Slikarstvo i grafika Nemački romantizam uglavnom ima tendenciju da bude sentimentalan. A ako njemačka romantična književnost zaista čini čitavu epohu, onda se to ne može reći za likovnu umjetnost: u književnosti je bila "Oluja i juriš", a u vizualnoj umjetnosti - idealizacija porodičnog patrijarhalnog života. U tom smislu, kreativnost Ludwig Richter (1803-1884): „Šumsko vrelo kod Arića“, „Svadbena povorka u proleće“ itd. Posjeduje i brojne crteže na temu bajki i narodnih pjesama, rađenih na prilično suvoparan način.

Ali postoji jedna velika figura u njemačkom romantizmu koju se ne može zaobići. Ovo Kaspar David Fridrih (1774-1840). Bio je pejzažni slikar i studirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Kopenhagenu. Kasnije se nastanio u Drezdenu i predavao.

Njegov pejzažni stil je originalan, slike se pamte od prvog susreta, u njima se osjeća da su to pejzaži romantičnog umjetnika: dosljedno izražavaju specifičnosti romantičnog pogleda na svijet. Slikao je pejzaže južne Njemačke i baltičke obale, divlje stijene obrasle šumama, pustinjske dine i zaleđeno more. Ljudi su ponekad prisutni na njegovim slikama, ali rijetko vidimo njihova lica: figure su, po pravilu, okrenute leđima gledaocu. Friedrich je nastojao prenijeti elementarnu snagu prirode. Tražio je i otkrivao sklad prirodnih sila i ljudskih raspoloženja i traganja. I iako on prilično precizno odražava život, Friedrichova umjetnost nije realistična. Ovo je u nedavnoj prošlosti uplašilo sovjetske likovne kritičare, malo se pisalo o umjetniku, gotovo da nije bilo njegovih reprodukcija. Sada se situacija promijenila i možemo uživati ​​u dubokoj duhovnosti njegovih slika, melanholičnom odvojenom sagledavanju Friedrichovih pejzaža. Jasan ritam kompozicije, ozbiljnost crteža kombiniraju se u njegovim radovima s kontrastima chiaroscura, bogatim svjetlosnim efektima. Ali ponekad Fridrih dolazi u svojoj emocionalnosti do bolne melanholije, osećaja krhkosti svega zemaljskog, do stupora mističnog transa. Danas doživljavamo nalet interesovanja za Fridrihovo delo. Njegova najuspješnija djela su "Nadeždina smrt u ledu", "Monaško groblje pod snijegom", "Misa u gotičkoj ruševini", "Zalazak sunca na moru" i druga.

IN ruski romantizam ima dosta kontradiktornosti u slikarstvu. Osim toga, dugi niz godina se vjerovalo da je dobar umjetnik realist. Zbog toga se verovatno i ustalilo mišljenje da su O. Kiprenski i A. Venecijanov, V. Tropinin pa čak i A. Kuindži realisti, što nam se čini netačnim, oni su romantičari.

Umjetnost perioda romantizma u središtu svoje ideje ima duhovnu i stvaralačku vrijednost pojedinca, kao glavnu temu za filozofiju i promišljanje. Pojavio se krajem 18. stoljeća, a karakteriziraju ga romantični motivi povezani s raznim neobičnostima i slikovitim događajima ili pejzažima. U svojoj srži, pojava ovog trenda bila je opozicija klasicizmu, a predznak njegove pojave bio je sentimentalizam, koji je bio prilično jasno izražen u literaturi tog vremena.

Do početka 19. stoljeća romantizam je procvjetao i potpuno se uronio u senzualne i emotivne slike. Uz to, veoma bitna činjenica je bilo i preispitivanje odnosa prema religiji u ovo doba, kao i pojava ateizma izraženog u djelu. Na čelo se stavljaju vrijednosti osjećaja i srčanih iskustava, a tu je i postepeno javno prepoznavanje čovjekove intuicije.

Romantizam u slikarstvu

Smjer karakterizira dodjela uzvišenih tema, koja je glavna za ovaj stil u bilo kojoj kreativnoj aktivnosti. Senzualnost se izražava na bilo koji mogući i prihvatljiv način, i to je najvažnija razlika u ovom pravcu.

(Christiano Banti "Galileo prije rimske inkvizicije")

Među osnivačima filozofskog romantizma mogu se izdvojiti Novalis i Schleiermacher, ali u slikarstvu se u tom pogledu istaknuo Theodore Gericault. U književnosti se mogu uočiti posebno svijetli pisci perioda romantizma - braća Grimm, Hoffmann i Heine. U mnogim evropskim zemljama ovaj stil se razvio pod jakim nemačkim uticajem.

Glavne karakteristike se mogu nazvati:

• romantične note jasno izražene u kreativnosti;
• bajkovite i mitološke note čak iu potpuno nebajkovitoj prozi;
• filozofska razmišljanja o smislu ljudskog života;
• produbljivanje u temu razvoja ličnosti.

(Friedrich Caspar David "Izlazak mjeseca iznad mora")

Može se reći da romantizam karakteriziraju note kultivacije prirode i prirodnosti ljudske prirode, te prirodne senzualnosti. Proslavlja se i jedinstvo čovjeka s prirodom, a vrlo su popularne i slike viteškog doba, okružene oreolom plemenitosti i časti, kao i putnika koji lako kreću na romantična putovanja.

(Džon Martin "Macbeth")

Događaji u književnosti ili slikarstvu razvijaju se oko najjačih strasti koje doživljavaju likovi. Heroji su oduvijek bili ličnosti sklone avanturizmu, poigravanju sa sudbinom i predodređenošću sudbine. U slikarstvu, romantizam savršeno karakteriziraju fantastične pojave koje pokazuju proces postajanja osobe i duhovni razvoj osobe.

Romantizam u ruskoj umetnosti

U ruskoj kulturi romantizam je posebno bio izražen u književnosti, a smatra se da su prve manifestacije ovog trenda izražene u romantičnoj poeziji Žukovskog, iako neki stručnjaci smatraju da su njegova djela bliska klasičnom sentimentalizmu.

(V. M. Vasnetsov "Alyonushka")

Ruski romantizam karakterizira sloboda od klasičnih konvencija, a ovaj trend karakteriziraju romantični dramski zapleti i duge balade. Zapravo, ovo je najnovije shvatanje suštine čoveka, kao i značaja poezije i stvaralaštva u životu ljudi. U tom smislu, ista poezija dobija ozbiljnije, smislenije značenje, iako se ranije pisanje poezije smatralo običnom praznom zabavom.

(Fedor Aleksandrovič Vasiljev "Odmrzavanje")

Najčešće se u ruskom romantizmu stvara slika glavnog junaka kao usamljene i duboko napaćene osobe. Upravo patnji i emocionalnim iskustvima autori posvećuju najveću pažnju kako u književnosti tako i u slikarstvu. Zapravo, ovo je vječno kretanje uz razne misli i razmišljanja, te borba osobe sa stalnim promjenama u svijetu koji ga okružuje.

(Orest Kiprenski "Portret životnog husarskog pukovnika E.V. Davydova")

Junak je obično prilično egocentričan i stalno se buni protiv vulgarnih i materijalnih ciljeva i vrijednosti ljudi. Promoviše oslobađanje od materijalnih vrijednosti u korist duhovnih i ličnih. Među ruskim najpopularnijim i upečatljivijim likovima stvorenim u okviru ovog kreativnog pravca, može se izdvojiti glavni lik iz romana "Junak našeg vremena". Upravo ovaj roman vrlo jasno pokazuje motive i note romantizma u tom periodu.

(Ivan Konstantinovič Ajvazovski "Ribari na obali mora")

Sliku karakteriziraju bajkoviti i folklorni motivi, romantični i puni raznovrsnih snova. Svi radovi su maksimalno estetski i pravilne, lijepe konstrukcije i forme. U tom smjeru nema mjesta tvrdim linijama i geometrijskim oblicima, kao ni pretjerano svijetlim i kontrastnim nijansama. U ovom slučaju se koriste složene strukture i mnogo malih, vrlo važnih detalja na slici.

Romantizam u arhitekturi

Arhitektura romantičnog doba je sama po sebi slična dvorcima iz bajke, a odlikuje se nevjerovatnim luksuzom.

(Palata Blenheim, Engleska)

Najupečatljivije i najpoznatije građevine ovog vremena karakteriziraju:

• upotreba metalnih konstrukcija, što je bio novi izum u ovom periodu, i predstavljalo je prilično jedinstvenu inovaciju;
• složene siluete i dizajne koji uključuju nevjerovatne kombinacije prekrasnih elemenata, uključujući kupole i erkere;
• bogatstvo i raznolikost arhitektonskih oblika, obilje raznih kombinacija tehnologija za korištenje željeznih legura s kamenom i staklom;
• zgrada dobija vizuelnu lakoću, tanki oblici vam omogućavaju da kreirate čak i veoma velike zgrade sa minimalnom glomaznošću.

Najpoznatiji most ovog perioda napravljen je 1779. godine u Engleskoj, a prebačen je preko rijeke Severn. Ima prilično kratku dužinu, nešto više od 30 metara, ali je to bila prva takva građevina. Kasnije su stvoreni mostovi preko 70 metara, a nakon nekoliko godina konstrukcije od lijevanog željeza počele su se koristiti u izgradnji objekata.

Zgrade su imale do 4-5 spratova, a unutrašnje rasporede karakterisali su asimetrični oblici. Asimetrija se može vidjeti i na fasadama ove ere, a kovane rešetke na prozorima omogućavaju da se naglasi odgovarajuće raspoloženje. Možete koristiti i vitraže, što posebno vrijedi za crkve i katedrale.

Romantizam - (fr. romantisme, od srednjovjekovnog fr. romant - roman) - pravac u umjetnosti, formiran u okviru općeg književnog pokreta na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. u Njemačkoj. Rasprostranjena je u svim zemljama Evrope i Amerike. Najviši vrhunac romantizma pada na prvu četvrtinu 19. vijeka.

Francuska reč romantisme potiče od španske romantike (u srednjem veku tako su se zvale španske romanse, a potom i viteške romanse), engleskog romantika, koja je prešla u 18. vek. u romantique, a zatim u značenju "čudno", "fantastično", "živopisno". Početkom XIX veka. romantizam postaje oznaka novog pravca, suprotnog klasicizmu.

Ulazeći u antitezu "klasicizma" - "romantizma", pravac je pretpostavio suprotnost klasicističkog zahtjeva pravila prema romantičnoj slobodi od pravila. Središte umjetničkog sistema romantizma je pojedinac, a njegov glavni sukob su pojedinac i društvo. Odlučujući preduvjet za razvoj romantizma bili su događaji Francuske revolucije. Pojava romantizma vezuje se za antiprosvjetiteljski pokret, čiji uzroci leže u razočaranju u civilizaciju, u društveni, industrijski, politički i naučni napredak, što je rezultiralo novim kontrastima i kontradikcijama, izravnavanjem i duhovnom devastacijom pojedinca.

Prosvjetiteljstvo je propovijedalo novo društvo kao „najprirodnije“ i „razumnije“. Najbolji umovi Evrope su potkrijepili i nagovijestili ovo društvo budućnosti, ali se ispostavilo da je stvarnost izvan kontrole "razuma", budućnost - nepredvidiva, iracionalna, a savremeni društveni poredak počeo je ugrožavati prirodu čovjeka i njegovu ličnost. sloboda. Odbacivanje ovog društva, protest protiv bezduhovnosti i sebičnosti već se ogleda u sentimentalizmu i predromantizmu. Romantizam najoštrije izražava ovo odbijanje. Prosvjetiteljstvu se romantizam suprotstavljao i na verbalnoj razini: jezik romantičarskih djela, koji je težio da bude prirodan, „jednostavan“, dostupan svim čitaocima, bio je nešto suprotno klasici sa svojim plemenitim, „uzvišenim“ temama, tipičnim, npr. za klasičnu tragediju.

Kod kasnijih zapadnoevropskih romantičara pesimizam u odnosu na društvo dobija kosmičke razmere, postaje „bolest veka“. Junake mnogih romantičnih djela karakteriziraju raspoloženja beznađa, očaja, koja poprimaju univerzalni karakter. Savršenstvo je zauvijek izgubljeno, svijetom vlada zlo, drevni haos oživljava. Tema "užasnog svijeta", karakteristična za svu romantičnu književnost, najjasnije je oličena u takozvanom "crnom žanru" (u predromantičnom "gotičkom romanu" - A. Radcliffe, C. Maturin, u "crnom žanru"). drama rocka", ili "tragedija roka", - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), kao i u djelima Byrona, C. Brentana, E. T. A. Hoffmanna, E. Poea i N. Hawthornea.

Istovremeno, romantizam se zasniva na idejama koje izazivaju "strašan svijet" - prvenstveno na idejama slobode. Razočaranje romantizma je razočaranje u stvarnost, ali napredak i civilizacija su samo jedna njegova strana. Odbacivanje ove strane, nedostatak vere u mogućnosti civilizacije pružaju drugi put, put ka idealu, ka večnom, ka apsolutu. Ovaj put mora riješiti sve kontradikcije, potpuno promijeniti život. To je put ka savršenstvu, "do cilja, čije objašnjenje treba tražiti s druge strane vidljivog" (A. De Vigny). Za neke romantičare svijetom dominiraju neshvatljive i misteriozne sile, koje se moraju povinovati i ne pokušavati promijeniti sudbinu (Chateaubriand, V.A. Žukovski). Za druge je "globalno zlo" ​​izazivalo proteste, zahtijevalo osvetu, borbu (rani A.S. Puškin). Zajedničko je bilo to što su svi oni u čovjeku vidjeli jednu jedinu cjelinu, čiji se zadatak uopće ne svodi na rješavanje običnih problema. Naprotiv, ne poričući svakodnevni život, romantičari su nastojali da razotkriju misteriju ljudskog postojanja, okrećući se prirodi, vjerujući svojim vjerskim i poetskim osjećajima.

Romantični junak je složena, strastvena osoba, čiji je unutrašnji svijet neobično dubok, beskrajan; to je čitav univerzum pun kontradikcija. Romantičare su zanimale sve strasti, i visoke i niske, koje su bile suprotstavljene jedna drugoj. Visoka strast - ljubav u svim njenim manifestacijama, niska - pohlepa, ambicija, zavist. Niska materijalna praksa romantike bila je suprotna životu duha, posebno religiji, umjetnosti i filozofiji. Zanimanje za snažna i živa osjećanja, sveobuhvatne strasti, za tajne pokrete duše karakteristične su karakteristike romantizma.

O romantici se može govoriti kao o posebnom tipu ličnosti - osobi jakih strasti i visokih težnji, nespojivoj sa svakodnevnim svijetom. Izuzetne okolnosti prate ovu prirodu. Fantazija, narodna muzika, poezija, legende postaju privlačne romantičarima – sve ono što se vek i po smatralo manjim žanrovima, nedostojnim pažnje. Romantizam karakterizira afirmacija slobode, suverenosti pojedinca, povećana pažnja prema pojedincu, jedinstven u čovjeku, kult pojedinca. Povjerenje u vlastitu vrijednost pretvara se u protest protiv sudbine historije. Često junak romantičnog djela postaje umjetnik koji je u stanju kreativno sagledati stvarnost. Klasična "imitacija prirode" suprotstavljena je kreativnoj energiji umjetnika koji transformira stvarnost. Ona stvara svoj, poseban svijet, ljepši i stvarniji od empirijski sagledane stvarnosti. Upravo je kreativnost smisao postojanja, ona predstavlja najvišu vrijednost univerzuma. Romantičari su strastveno branili stvaralačku slobodu umjetnika, njegovu maštu, vjerujući da genij umjetnika ne poštuje pravila, već ih stvara.

Romantičari su se okretali različitim istorijskim epohama, privlačila ih je originalnost, privlačile su ih egzotične i misteriozne zemlje i okolnosti. Interesovanje za istoriju postalo je jedno od trajnih osvajanja umetničkog sistema romantizma. Izrazio se u stvaranju žanra istorijskog romana, čiji je osnivač W. Scott, i uopšte romana, koji je zauzeo vodeću poziciju u razmatranoj eri. Romantičari precizno i ​​precizno reproduciraju istorijske detalje, pozadinu, boju određenog doba, ali romantični likovi su dati izvan povijesti, oni su u pravilu iznad okolnosti i ne ovise o njima. Istovremeno, romantičari su roman doživljavali kao sredstvo za poimanje istorije, a iz istorije su išli da proniknu u tajne psihologije, a samim tim i savremenosti. Interes za historiju ogledao se i u radovima istoričara francuske romantičarske škole (O. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).

U doba romantizma dolazi do otkrivanja kulture srednjeg vijeka, a divljenje antici, karakteristično za prošlo doba, također ne slabi ni krajem XVIII - početkom. 19. vijek Raznolikost nacionalnih, istorijskih, individualnih karakteristika imala je i filozofsko značenje: bogatstvo jedne svetske celine sastoji se od ukupnosti ovih pojedinačnih obeležja, a proučavanje istorije svakog naroda posebno omogućava da se, rečima Burkea, neprekinut život kroz nove generacije koje slijede jednu za drugom.

Epohu romantizma obilježio je procvat književnosti, čija je jedna od prepoznatljivih karakteristika bila strast za društvenim i političkim problemima. Pokušavajući da shvate ulogu čovjeka u tekućim povijesnim događajima, romantičari su težili preciznosti, konkretnosti i pouzdanosti. Istovremeno, radnja njihovih djela često se odvija u okruženju neuobičajenom za Evropljanina - na primjer, na Istoku i Americi, ili, za Ruse, na Kavkazu ili na Krimu. Dakle, romantičarski pjesnici su pretežno liričari i pjesnici prirode, pa stoga u njihovom stvaralaštvu (međutim, kao i kod mnogih prozaista), značajno mjesto zauzima pejzaž – prije svega more, planine, nebo, olujni elementi , s kojim se junak povezuje složenim odnosima. Priroda može biti slična strasnoj prirodi romantičnog junaka, ali može mu se i oduprijeti, ispostaviti se kao neprijateljska sila s kojom je primoran da se bori.

Romantičare su inspirisale i neobične i živopisne slike prirode, života, života i običaja dalekih zemalja i naroda. Tražili su osobine koje čine temelj nacionalnog duha. Nacionalni identitet se očituje prvenstveno u usmenoj narodnoj umjetnosti. Otuda i interesovanje za folklor, obradu folklornih dela, stvaranje sopstvenih dela na osnovu narodnog stvaralaštva.

Razvoj žanrova istorijskog romana, fantastične priče, lirsko-epske pesme, balade zasluga je romantičara. Njihova se inovativnost očitovala i u lirici, posebno u upotrebi polisemije riječi, razvoju asocijativnosti, metafore, otkrićima u oblasti versifikacije, metra i ritma.

Romantizam karakterizira sinteza rodova i žanrova, njihovo međusobno prožimanje. Sistem romantične umjetnosti bio je zasnovan na sintezi umjetnosti, filozofije i religije. Na primjer, za takvog mislioca kao što je Herder, lingvistička istraživanja, filozofske doktrine i putne bilješke služe kao potraga za putevima revolucionarne obnove kulture. Veliki dio dostignuća romantizma naslijedio je realizam devetnaestog vijeka. - sklonost fantaziji, groteska, mešavina visokog i niskog, tragičnog i komičnog, otkrivanje "subjektivnog čoveka".

U eri romantizma ne cvjeta samo književnost, već i mnoge nauke: sociologija, historija, političke nauke, hemija, biologija, evolucijska doktrina, filozofija (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, prirodna filozofija, suština što se svodi na to da je priroda – jedno od Božijih odežda, „živa odeća Božanstva“).

Romantizam je kulturni fenomen u Evropi i Americi. U različitim zemljama njegova je sudbina imala svoje karakteristike.

Detaljnije Kategorija: Različiti stilovi i trendovi u umetnosti i njihove karakteristike Objavljeno 02.08.2015 17:33 Pregledi: 4319

Romantizam, koji je zamenio prosvetiteljstvo i prošao kroz sentimentalizam, ustalio se u evropskoj kulturi kasnog 18. i prve polovine 19. veka.

Ovaj ideološki i umjetnički pravac bio je suprotan klasicizmu i prosvjetiteljstvu. A predznak romantizma bio je sentimentalizam. Rodno mjesto romantizma je Njemačka.

Filozofija romantizma

Romantizam je afirmisao kult prirode, osećanja i prirodnog u čoveku. Ali, mogli biste prigovoriti, to je tvrdio i sentimentalizam. Koja je razlika između njih?
Da, protest protiv nedostatka duhovnosti i sebičnosti već se ogleda u sentimentalizmu. Romantizam najoštrije izražava ovo odbijanje. Romantizam je općenito složeniji i kontradiktorniji fenomen od sentimentalizma. Ako je u sentimentalizmu ideal duša proste osobe, koju sentimentalisti vide ne samo kao jednaku duši aristokrate, već ponekad višu i plemenitiju, onda romantizam zanima ne samo vrlina, već i zlo, koje čak i pokušava oplemeniti; zanima ga i dijalektika dobra i zla u čovjeku (sjetite se protagoniste romana M. Yu. Lermontova Heroj našeg vremena).

M. Vrubel. Ilustracija za Ljermontovljev roman "Junak našeg vremena". Duel Pechorin sa Grushnitsky

Pjesnici romantičari počeli su koristiti slike anđela, posebno palih, u svojim djelima. Na primjer, zanimanje za sliku demona: nekoliko pjesama i pjesma "Demon" Lermontova; ciklus slika posvećenih demonu M. Vrubela.

M. Vrubel "Sjedeći demon"
Romantičari su nastojali da razotkriju misteriju ljudskog postojanja, okrećući se prirodi, vjerujući svojim vjerskim i poetskim osjećajima. Ali u isto vrijeme, romantizam čak pokušava preispitati religiju.
Romantični junak je složena, strastvena osoba, sa dubokim, ali kontradiktornim unutrašnjim svijetom - ovo je cijeli svemir. M.Yu. Lermontov je to rekao u svom romanu: „Istorija ljudske duše, čak i najmanje duše, gotovo je znatiželjnija i korisnija od istorije čitavog naroda. Karakteristične crte romantizma bile su zanimanje za snažna i živa osjećanja, sveobuhvatne strasti, za tajne pokrete duše.
Još jedna karakteristika romantizma je interesovanje za folklor, mit, bajku. U ruskom romantizmu balada i romantična drama postaju posebno popularni žanrovi. Zahvaljujući prevodima Žukovskog, ruski čitaoci su se upoznali sa baladama, I.V. Goethe, F. Schiller, W. Scott, a nakon toga mnogi pjesnici se okreću žanru balade: A.S. Puškin („Pjesma o proročkom Olegu“, „Utopljenik“), M.Yu. Ljermontov ("Airship", "Sirena"), A.K. Tolstoj i dr. I još jedan književni žanr se u Rusiji etablirao zahvaljujući V. Žukovskom - elegija.
Romantičare su zanimale različite istorijske ere, njihova originalnost, kao i egzotične i misteriozne zemlje i okolnosti. Stvaranje žanra istorijskog romana je takođe zasluga romantizma. Osnivač istorijskog romana je V. Skot, ali se ovaj žanr dalje razvija u delima F. Coopera, A. Vignyja, V. Hugoa i drugih.
I još jedna odlika romantizma (daleko jedina) je stvaranje svog, posebnog svijeta, ljepšeg i stvarnijeg od stvarnosti. Romantični junak živi u ovom svijetu, strastveno brani svoju slobodu i vjeruje da nije podložan pravilima vanjskog svijeta, već samo svojim pravilima.
U eri romantizma došlo je do procvata književnosti. Ali, za razliku od književnosti sentimentalizma, ova književnost se nije ogradila od društvenih i političkih problema.

I.K. Aivazovsky, I.E. Repin "Puškinov oproštaj od mora" (1877)
Značajno mjesto u stvaralaštvu romantičara (u svim vrstama umjetnosti) zauzima pejzaž - prije svega, more, planine, nebo, olujni elementi, s kojima junak ima složene odnose. Priroda može biti slična strasnoj prirodi romantičnog junaka, ali može mu se i oduprijeti, ispostaviti se kao neprijateljska sila s kojom je primoran da se bori.

I. Aivazovski "Deveti talas" (1850). Državni ruski muzej (Peterburg)
U različitim zemljama, sudbina romantizma imala je svoje karakteristike.

Romantizam u slikarstvu

T. Gericault

Mnogi umjetnici iz različitih zemalja Evrope pisali su u stilu romantizma. Ali dugo vremena romantizam je bio u borbi sa klasicizmom. I tek nakon pojave slike Theodore Gericaulta "Splav Meduze", koja se smatrala inovativnom, pristalice akademskog stila prepoznale su romantizam kao novi umjetnički pravac u umjetnosti, iako je slika u početku bila primljena s neodobravanjem. Ali upravo je ova slika označila početak francuskog romantizma. U Francuskoj su tradicije klasicizma bile jake, a novi pravac je morao nadvladati opoziciju.

T. Géricault "Splav Meduze" (1819). Platno, ulje. 491 x 716 cm Louvre (Pariz)
Radnja slike je priča o fregati "Meduza", koja se, zbog nesposobnosti kapetana, srušila kod obala Senegala 1816. godine. 140 putnika i članova posade pokušalo je da pobegne sletenjem na splav. Tek 12. dana ih je pokupio Argus brig, ali je samo 15 ljudi preživjelo. Godine 1817. dvojica od njih, inženjer Correard i hirurg Henri Savigny, napisaće knjigu o ovoj tragediji.
Théodore Géricault, kao i mnogi drugi, bio je šokiran onim što se dogodilo Meduzi. Razgovara sa očevicima događaja, pravi skice streljanih i umirućih, piše stotine skica pobesnelog mora. I iako se slika odlikuje jednobojnom bojom, njena glavna prednost je u dubokom psihologizmu situacije prikazane na platnu.
Drugi vođa romantičnog trenda u evropskom slikarstvu bio je francuski slikar i grafičar Eugene Delacroix.

Eugene Delacroix "Autoportret" (1837.)
Njegova slika Sloboda koja vodi narod (1830.) zasnovana je na Julskoj revoluciji 1830. godine, kojom je okončan režim restauracije Burbonske monarhije.
Žena prikazana u centru slike simbolizira slobodu. Na glavi ima frigijsku kapu (simbol slobode ili revolucije), u desnoj ruci je zastava republikanske Francuske, u lijevoj ruci je pištolj. Gola prsa simboliziraju posvećenost tadašnjih Francuza, koji su sa "golim grudima" išli na neprijatelja. Oko slobode, radnik, buržuj, tinejdžer, koji simbolizuje jedinstvo francuskog naroda tokom Julske revolucije. Neki istoričari umjetnosti i kritičari sugeriraju da je umjetnik sebe prikazao kao čovjeka sa cilindrom lijevo od glavnog lika.

O. Kiprenski "Autoportret" (1828)
Orest Adamovič Kiprenski (1782-1836) - poznati ruski umetnik, grafičar i slikar, majstor portreta.

O. Kiprenski „Portret A.S. Puškin" (1827). Platno, ulje. 63 x 54 cm Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Ovo je možda najpoznatiji Puškinov portret, koji je od umetnika naručio Puškinov prijatelj Delvig. Na platnu je Puškin prikazan do pojasa, s rukama prekrštenim na grudima. Preko desnog ramena pjesnika prebačen je kockasti škotski kariran - upravo ovim detaljem umjetnik označava Puškinovu vezu s Byronom, idolom ere romantizma.

K. Bryullov "Autoportret" (1848)
Rad ruskog umjetnika K. Brjulova svrstava se u akademizam, ali neke od njegovih slika predstavljaju vrhunac kasnog ruskog romantizma, svojim osjećajem za tragediju i sukob u životu, zanimanjem za jake strasti, izvanredne teme i situacije, te za sudbina ogromnih ljudskih masa.

K. Bryullov "Posljednji dan Pompeja" (1830-1833). Platno, ulje. 465,5 x 651 cm Državni ruski muzej (Peterburg)
Bryullov je na slici spojio dramatičnost radnje, romantične efekte rasvjete i skulpturalnu, klasično savršenu plastičnost figura.
Slika prikazuje čuvenu erupciju Vezuva 79. godine nove ere. e. i uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. "Posljednji dan Pompeja" ilustruje romantizam ruskog slikarstva, pomiješan s idealizmom, pojačanim interesovanjem za otvorenim nebom i gravitacijom ka sličnim istorijskim temama. Duboki psihologizam svojstven romantizmu pomaže da se u svakom liku vidi ličnost: ugledna i nesebična (grupa ljudi u donjem desnom uglu slike, nosi stariju osobu), pohlepna (figura u bijelom, koja nosi nečiju ukradenu imovinu na lukavi), ljubavni (mladić na slici sa desne strane, pokušava da spase svoju voljenu), poklonik (majka grli svoje ćerke u donjem levom uglu slike) itd.
Slika umjetnika u lijevom uglu slike je autoportret autora.
Ali brat umetnika, Brjulov Aleksandar Pavlovič, bio je predstavnik romantizma u arhitekturi (iako je bio i umjetnik).

A. Bryullov "Autoportret" (1830)
Izradio je projekte za zgrade u Sankt Peterburgu i njegovoj okolini.

Zgrada Mihajlovskog pozorišta takođe je izgrađena po projektu A. Brjulova.

Pravoslavna crkva Svetih apostola Petra i Pavla u selu Pargolovo (danas teritorija Sankt Peterburga)

Romantizam u muzici

M. Vodzinskaya "Portret F. Chopina" (1835.)

Nastao 1820-ih, romantizam u muzici zahvatio je čitav 19. vijek. a predstavlja ga čitava plejada najtalentovanijih kompozitora, od kojih je čak teško izdvojiti nekoga ili nekolicinu da se drugi ne bi uvrijedili. Stoga ćemo pokušati navesti što više imena. Najistaknutiji predstavnici romantizma u muzici su Franz Schubert, Franc Liszt, kao i pokojni romantičari Anton Bruckner i Gustav Maler (Austro-Ugarska); Ludwig van Beethoven (djelimično), Johannes Brahms, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schumann, Felix Mendelssohn (Njemačka); Frederic Chopin (Poljska); Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, rani Giuseppe Verdi (Italija); A. A. Alyabiev, M. I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, N. A. Rimski-Korsakov, M.P. Musorgsky, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, P. I. Čajkovski (Rusija).

J. Kriehuber "Portret R. Schumanna" (1849.)
Romantični kompozitori pokušali su da izraze dubinu i bogatstvo unutrašnjeg svijeta čovjeka uz pomoć muzičkih sredstava. Muzika postaje reljefnija, individualnija. Razvijaju se žanrovi pjesama, uključujući i baladu.

Glavni problem romantične muzike je problem ličnosti u njenom sukobu sa spoljnim svetom. Romantični junak je uvek usamljen. Tema usamljenosti je najpopularnija u cjelokupnoj romantičnoj umjetnosti. Vrlo često je ideja kreativne osobe povezana s njom: osoba je usamljena kada je upravo izvanredna, nadarena osoba. Umetnik, pesnik, muzičar omiljeni su junaci u delima romantičara (Šumanova Ljubav pesnika, Berliozova Fantastična simfonija sa podnaslovom - "Epizoda iz umetnikovog života", Listova simfonijska pesma "Taso").

P.I. Chaikovsky
Romantičnu muziku, kao i druge vrste romantične umetnosti, karakteriše duboko interesovanje za ljudsku ličnost, prevlast ličnog tona u muzici. Često su muzička dela bila sa primesama autobiografije, što je u muziku unosilo posebnu iskrenost. Na primjer, mnoga Šumannova klavirska djela povezana su s pričom o njegovoj ljubavi prema Clari Wieck. Wagner je isticao autobiografsku prirodu njegovih opera. Šopenovu muziku možemo nazvati i autobiografskom, on je svoju čežnju za domovinom (Poljskom) iskazivao u svojim mazurkama, polonezama i baladama. Duboko zaljubljen u Rusiju i rusku prirodu, P.I. Čajkovski u mnogim svojim delima crta slike prirode, a ciklus kompozicija za klavir „Godišnja doba“ u potpunosti mu je posvećen.

Romantizam u književnosti

Braća Grimm: Wilhelm i Jacob

Romantizam je najprije nastao u Njemačkoj, među piscima i filozofima Jenske škole. Riječ je o grupi figura romantičarskog pokreta koji su se okupili 1796. godine u univerzitetskom gradu Jeni (braća August Wilhelm i Friedrich Schlegel, Ludwig Tieck, Novalis). Počinju izdavati časopis Ateneum, gdje formuliraju vlastiti estetski program romantizma. U budućnosti, njemački romantizam odlikuje zanimanje za bajkovite i mitološke motive (rad braće Wilhelma i Jacoba Grimm, Hoffmann).

R. Westall "Portret Bajrona"
Istaknuti predstavnik engleskog romantizma je D.G. Byron, koji je, prema A.S. Puškin "odjeven u tupi romantizam i beznadežnu sebičnost". Njegovo djelo je prožeto patosom borbe i protesta protiv modernog svijeta, veličanjem slobode i individualizma.
Engleski romantizam uključuje djela Shelleyja, Johna Keatsa, Williama Blakea.

Prosper Merimee
Romantizam se proširio i na druge evropske zemlje. U Francuskoj su njeni predstavnici Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand. U Italiji - N.U. Foscolo, A. Manzoni. U Poljskoj - Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki i drugi, u SAD - Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar Allan Poe, Henry Longfellow i drugi.

Adam Miscavige

Romantizam u ruskoj književnosti

K. Bryullov "Portret V. Žukovskog"

Među romantičnim pjesnicima su K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov. Rana poezija A. S. Puškina - u okviru romantizma. Vrhunac ruskog romantizma smatra se poezija M. Yu. Lermontova, kojeg su nazivali "ruskim Bajronom".

P. Zabolotsky. “Portret M.Yu. Lermontov u rtu Life garde Husarskog puka "(1837.)
Ličnost i duša su glavne realnosti bića za Ljermontova, proučavanje ličnosti i ljudske duše glavna je tema njegovih dela. Istražujući porijeklo dobra i zla, Ljermontov dolazi do zaključka da i dobro i zlo ne postoje izvan čovjeka, već u njemu samom. Stoga je nemoguće nadati se da će se osoba promijeniti na bolje kao rezultat promjene u svijetu. Otuda pjesnikovo gotovo potpuno odsustvo poziva na borbu za socijalnu pravdu. Lermontov je glavni fokus na duši čovjeka i njegovom duhovnom putu.
Filozofska lirika F. I. Tjučeva potpuni je romantizam u Rusiji.

F. I. Tyutchev (1860-1861). Fotografija S. Levitsky
F.I. Tjučev sebe nije smatrao pesnikom (služio je kao diplomata), ali je sva njegova poezija autobiografska i puna filozofskih promišljanja o svetu i čoveku u njemu, o protivrečnostima koje muče ljudsku dušu, o smislu života i smrti. .

Ćuti, sakrij se i sakrij
I osećanja, i tvoji snovi -
Pustite u dubinu duše
Ustaju i ulaze
Tiho, kao zvezde u noci,
Divite im se - i ćutite.

Kako se srce može izraziti?
Kako vas neko drugi može razumjeti?
Hoće li razumjeti kako živite?
Izrečena misao je laž.
Eksplodira, poremeti ključeve, -
Jedite ih - i ćutite.

Znaj samo da živiš u sebi -
U tvojoj duši postoji cijeli svijet
Tajanstvene magične misli;
Vanjska buka će ih oglušiti
Dnevne zrake će se raspršiti, -
Slušajte njihovo pevanje - i ćutite! ..
_______________
* Tišina! (lat.)

Već smo više puta rekli da umjetnik, pjesnik ili kompozitor ne radi uvijek u jednoj vrsti umjetničkog stila. Osim toga, umjetnički stil se ne uklapa uvijek u određeni vremenski period. Dakle, karakteristike bilo kojeg umjetničkog stila mogu se pronaći u bilo kojem trenutku. Nekada je to moda (npr. Empire stil je iznenada ponovo postao popularan sasvim nedavno), ponekad je to potreba umjetnika za upravo takvim načinom samoizražavanja.

Romantizam(Romantizam) je idejno-umjetnički pravac koji je nastao u evropskoj i američkoj kulturi krajem 18. stoljeća - prve polovine 19. stoljeća, kao reakcija na estetiku klasicizma. U početku se formirao (1790-ih) u filozofiji i poeziji u Njemačkoj, a kasnije (1820-ih) proširio se na Englesku, Francusku i druge zemlje. Predodredio je najnoviji razvoj umjetnosti, čak i one njegove smjerove koji su mu se suprotstavljali.

Novi kriterijumi u umetnosti bili su sloboda izražavanja, povećana pažnja prema individualnosti, jedinstvene osobine ličnosti, prirodnost, iskrenost i opuštenost, što je zamenilo imitaciju klasičnih primera 18. veka. Romantičari su odbacivali racionalizam i praktičnost prosvjetiteljstva kao mehaničke, bezlične i umjetne. Umjesto toga, dali su prioritet emocionalnosti izražavanja, inspiraciji.

Osećajući se slobodnim od sistema aristokratske vladavine u padu, nastojali su da izraze svoje nove stavove, istine koje su otkrili. Njihovo mjesto u društvu se promijenilo. Pronašli su svog čitaoca među rastućom srednjom klasom, spremnog da emotivno podrže, pa čak i da se poklone pred umetnikom - genijem i prorokom. Uzdržanost i poniznost su odbačeni. Zamijenile su ih jake emocije, koje su često dosezale do krajnosti.

Na mlade je posebno uticao romantizam, koji su dobili priliku da mnogo uče i čitaju (što je olakšano brzim razvojem štamparstva). Inspirirana je idejama individualnog razvoja i samousavršavanja, idealizacijom lične slobode u svjetonazoru, u kombinaciji s odbacivanjem racionalizma. Lični razvoj je bio stavljen iznad standarda ispraznog i već bledećeg aristokratskog društva. Romantizam obrazovane omladine promijenio je klasno društvo Evrope, postavši početak nastanka obrazovane „srednje klase“ u Evropi. I slika Lutalica iznad mora magle„s razlogom se može nazvati simbolom perioda romantizma u Evropi.

Neki romantičari su se okrenuli tajanstvenim, tajanstvenim, čak i strašnim, narodnim vjerovanjima, bajkama. Romantizam je dijelom bio povezan s demokratskim, nacionalnim i revolucionarnim pokretima, iako je "klasična" kultura Francuske revolucije zapravo usporila dolazak romantizma u Francusku. U to vrijeme nastaje nekoliko književnih pokreta, od kojih su najvažniji Sturm und Drang u Njemačkoj, primitivizam u Francuskoj, na čelu sa Jean-Jacques Rousseauom, gotički roman, zanimanje za uzvišeno, balade i stare romanse (od kojih su zapravo nastale termin "romantizam"). Izvor inspiracije njemačkim piscima, teoretičarima jenske škole (braća Schlegel, Novalis i drugi), koji su se deklarirali kao romantičari, bila je transcendentalna filozofija Kanta i Fihtea, koja je u prvi plan stavljala stvaralačke mogućnosti uma. Ove nove ideje, zahvaljujući Coleridgeu, prodrle su u Englesku i Francusku, a također su odredile razvoj američkog transcendentalizma.

Tako je romantizam rođen kao književni pokret, ali je imao značajan uticaj na muziku, a manje na slikarstvo. U likovnoj umjetnosti romantizam se najjasnije očitovao u slikarstvu i grafici, a manje u arhitekturi. U 18. vijeku omiljeni motivi umjetnika bili su planinski pejzaži i živopisne ruševine. Njegove glavne karakteristike su dinamizam kompozicije, volumetrijska prostornost, bogat kolorit, chiaroscuro (na primjer, djela Turnera, Géricaulta i Delacroixa). Među ostalim slikarima romantičarima može se navesti Fuseli, Martin. Djelo prerafaelita i neogotički stil u arhitekturi također se može posmatrati kao manifestacija romantizma.