Moderne omladinske subkulture 21. veka. Moderne omladinske potkulture – koristi i štete

Danas na ulicama (posebno u velikim gradovima i megalopolisima) možete sresti mlade ljude koji nisu sasvim normalnog izgleda. Duga crna odjeća, zastrašujuća šminka, ili obrnuto - vrištanje roze tonovima i smiješne frizure koje mlade dječake i djevojčice pretvaraju u nekakve lutkarske likove iz nekog nepoznatog crtanog ili filma. Možda ćete se čak osjećati kao da ste na nekom kostimiranom maskenbalu. Ali to uopšte nije tačno. Jednostavno, imali ste sreću da upoznate predstavnika određene subkulture.

o, šta su subkulture, kako utiču na mlađe generacije i zašto se naša deca pretvaraju u gote i emo– o čemu će se raspravljati u našoj današnjoj publikaciji. Zajedno s vama pokušat ćemo ne samo odgovoriti na ovo pitanje, već i otkriti da li takav način samoizražavanja kao što je pripadnost određenoj subkulturi ima blagotvoran ili štetan učinak na psihu mlađe generacije...

Šta su subkulture

Subkulture su dio društvene kulture koji se na neki način (a ponekad i na mnogo načina) razlikuje od dominantne kulture, i ima svoju ljestvicu vrijednosti, jezik komunikacije, ponašanja, odijevanja i, naravno, svoj koncept svjetonazora. .

Tako je, na primjer, danas najpoznatiji omladinske subkulture Ovo:

• bajkeri(sa svojim stalnim motociklima i kožnom odjećom),
• glamur(ljubitelji glamura i svega lijepog),
• goths(“ljudi u crnom” sa odgovarajućom gotičkom pa čak ponekad i vampirskom ideologijom),
• grafiti umjetnici(umjetnička djela koja se zovu grafiti na zidovima vašeg ulaza su djelo njihovih ruku),
• metalci (« gvozdeni ljudi, slušam Metallicu), punkers(o visini njihovog irokeza se mogu napisati legende),
• Rastmans(ljudi maslačak koji nasljeđuju hipije, ali imaju svoj pogled na ovaj svijet),
• reperi(fanovi repa)
• skinheads(bolje je ne sresti ove obrijane dečke u mračnoj uličici),
• hipi(usput, umiruća subkultura),
• emo (tužni momci i devojke koje su spremne da plaču sa ili bez razloga)...

Zašto se 21. vijek naziva vrhuncem praskozorja supkultura?

Da, da, prema psiholozima i sociolozima,

To je 21. vijek koji se može nazvati vrhuncem procvata svih vrsta subkultura.

A ako pokušate da pronađete odgovor na pitanje „zašto?“, možete doći do prilično hrabrog zaključka. Ne možete se raspravljati sa činjenicom da su, u principu, subkulture, kao pojava u društvu, oduvijek postojale. Međutim, psiholozi vrhunac prosperiteta, koji pada upravo u naše vrijeme, povezuju s fenomenom da društvo više nema nacionalne ideje, i dolazi do deprecijacije životne vrednosti, a sve to zajedno stvara tako povoljne uslove za razvoj, pa i nastanak novih subkultura.

Drugim riječima, čovjek je razumno biće i njegov um od njega stalno zahtijeva ili. Tako su naši stari preci vjerovali u paganska božanstva, naše prabake i pradjedovi vjerovali su u moć partije. U šta ti i ja verujemo? U šta veruju naša deca? Nažalost, mnogi od nas imaju prazninu u rubrici „vjera“, jer nema u šta vjerovati. Društvo se ne odlikuje posebno visokim moralnim principima, religija kao da više nije relevantna i još uvijek treba da "odraste" do nje, ali subkulture - kada se možete sakriti iza emo ili goth maske - to je upravo ono što vam treba i ono sto je zgodno...

Zašto su supkulture toliko popularne među mladima?

Pa, reći će neko, nedostatak vjere nas gura ka subkulturama, ali ne postaju svi razbijači ili skinhedsi?

Po pravilu, mladi od 15 do 25 godina potpadaju pod uticaj subkultura i svrstavaju se u red takvih društvenih manjina.

Zašto? Upravo mladi ljudi (prema njihovoj starosnoj psihologiji razvoja i formiranja ličnosti) ispoljavaju najnasilniju protestnu reakciju, a to je polaganje prava na slobodu, nezavisnost, nezavisnost, koji su u osnovi svake supkulture. Ovo je jedan takav tinejdžerski protest protiv svijeta i zakona odraslih, njihovog pogleda na svijet, stila života i vrijednosti.

S godinama, kada se takav mladalački maksimalizam malo "smiri", mladi i tinejdžeri više ne reagiraju tako oštro na manifestacije svijeta. Tinejdžer razumije da je bolje prilagoditi se i biti fleksibilan prema svijetu nego mu se oduprijeti...

Video o omladinskim supkulturama:

Prednosti subkultura

Ako ideologija subkulture ne uništi psihu mlađe generacije, ne suprotstavi tinejdžera cijelom svijetu oko sebe, ne provocira ga na otvoreni sukob i ne nosi samoubilačke motive, a također ne uništava psihu i fizičko zdravlje mlađe generacije, onda u takvoj subkulturi nema štete. Naprotiv, to je način samoizražavanja i samoprikazanja svoje individualnosti, te prisutnosti interesa i vrijednosti u životu...

Jedna od prvih manifestacija specifične omladinske kulture u svijetu bio je “bitnički” pokret (ili “razbijena” generacija) kasnih 40-ih i 50-ih godina. XX vijek u SAD. U pogledu rasprostranjenosti kao načina života, beatizam nije bio posebno raširen, ali njegov istorijski značaj za razvoj omladinskih subkultura u SAD-u i ostatku svijeta leži u činjenici da su ostale vodeće subkulture (hipi, bajkeri, skvoteri, itd.) iz nje su zapravo proizašli dijelom pankeri) koji su nekoliko decenija određivali stil života, modu i muziku mladih ljudi ne samo u SAD, već i u nizu drugih zemalja, uključujući i SSSR. Uticaj bitnika bio je zbog činjenice da su njegovi vodeći ideolozi bili pisci koji su stekli svetsku slavu - J. Kerouac, W. Burroughs, A. Ginsberg, C. Kesey. Izražava se iu činjenici da je beatizam kao način života i ideologija pratio niz arhetipova i motiva karakterističnih za svijest mladih - kult puta i lutanja, nekonformizam itd.

Po prihodima i društvenom prestižu, bitnici su bili na dnu društvene ljestvice, uprkos činjenici da je većina predstavnika bitničkog pokreta dolazila iz srednje klase i, u principu, na ovaj ili onaj način tražila neku vrstu javnog priznanja - prvenstveno u kreativnosti. U ovom ili onom stepenu, njihovo namjerno odbacivanje bila je igra.

Odnos bitnika prema opšteprihvaćenom moralu i zakonima bio je više nego kritičan. Prezir prema moralu i pravne norme, posebno je došlo do izražaja u širenju droge među bitnicima. Drugi svjetski rat bio je od velikog značaja za formiranje bitništva, nakon kojeg mnogi mladi Amerikanci nisu mogli naći mjesto u životu, a mnogi ga nisu htjeli tražiti. Idejno i književno porijeklo bitništva nalazi se u književnim djelima 1920-ih, čiji su se junaci (posebno kod E. Remarquea i E. Hemingwaya) također odlikovali neredom i gubitkom.

Do kraja 40-ih godina. odnosi se na formiranje druge subkulture u Sjedinjenim Državama, koja se kasnije proširila po cijelom svijetu - bajkera (ili rokera). Prema jednoj verziji, kasnih 40-ih - ranih 50-ih, piloti eskadrile Hells Angels, poznatih tokom rata, demobilisani su kao nepotrebni. Navikli na brzinu i slobodu leta, mnogi od njih su pronašli alternativu letenju vozeći motocikl. U početku su se okupljali u malim grupama, putovali po zemlji, pokušavajući da nađu svoje mjesto miran život. Mnogi od njih su se kasnije nastanili u malim gradovima, otvorili vlastite radionice za popravku automobila i motocikala, salone za tetovaže ili su postali farmeri i postali ugledni građani koji poštuju zakon. Oni koji nisu bili zadovoljni mirnim životom okupili su se u "bande" motociklista i krenuli u potragu za avanturom i nekom vrstom zarade 1 .

Za razliku od bitnika, bajkeri nisu imali intelektualne ideologe, a sama ova subkultura dugo vremena je masovna svijest američkog društva i štampe povezivala ne toliko s motociklima, koliko s kriminalom.

Biciklistička uniforma je bila crne kožne jakne, kožni prsluci, pantalone i grube vojničke čizme ili čizme. Nakon toga, bajkerska moda se odrazila na pank i metal stilove. Redovi bajkera u Sjedinjenim Državama značajno su porasli nakon Vijetnamskog rata, kada su se u zemlju vratili vojnici, od kojih mnogi, kao i nakon svjetskog rata, nisu bili posebno dobrodošli. Istovremeno, nacistički simboli ušli su u rekvizite bajkera kao šokantni efekat na obične ljude i poziv na kulturne simbole koje je većina društva odbacila.

Do početka 50-ih godina. odnosi se na formiranje prve masovne omladinske subkulture u Velikoj Britaniji – takozvanih “Teddy Boys” ili Teddies.” Tokom ratnih godina u Engleskoj se pojavio društveni fenomen, kasnije nazvan terminom "tinejdžeri". Dugo prepušteni sami sebi, tinejdžeri su nesvjesno zahtijevali novi stav prema sebi. Stil odijevanja Teddy Boysa bio je reakcija na konzervativni stil uspostavljen u britanskom društvu nakon rata - duge jednostruke jakne i uske pantalone. Teddy Boysi su dodali elemente "kaubojskog" stila. Glavna stvar koju su željeli pokazati svojim izgledom je pretjerana muškost i seksualnost. Pored odjeće, “Teddy Boysi” su se odlikovali agresivnošću i huliganizmom. Njihovi muzički ukusi su se oblikovali dolaskom sredinom 50-ih. u Britaniju američkog rock 'n' rolla.

Britanska motociklistička subkultura pojavila se nešto kasnije nego u Sjedinjenim Državama. Prije svega, to je bilo zbog izdavanja benzina uz kupone, koje je ukinuto tek 1950. godine. Nekoliko godina kasnije, u Engleskoj se pojavila omladinska subkultura, vođena pravilom: „Živi punim plućima, umri mlad“. Zvali su ih "kauboji iz kafe bara" ili žargonski izraz ton-up (što znači oni koji stalno prekoračuju ograničenje brzine na motociklima). Riječ "biker" bila je manje uobičajena u Engleskoj. Grupe takve omladine obično su se okupljale u malim kafićima pored puta. Postepeno su razvili vlastitu geografiju svojih domova, a stranci nisu imali pravo ući na njihovu teritoriju. Motocikl je bio glavni predmet obožavanja; pravo na "hladnoću" moglo se dokazati samo u improviziranim utrkama. Ova subkultura je također postavila stil koji je kasnije formirao osnovu britanskog rock and roll imidža.

Ako je pojava “Teddy Boysa” u poslijeratnoj Velikoj Britaniji u velikoj mjeri bila posljedica krize socijalizacije tinejdžera iz siromašnih porodica, bez roditeljskog nadzora i prepuštenih samima sebi, onda je 50-ih godina. Engleska je doživljavala ekonomski procvat. Mladi su počeli imati džeparac, a industrija zabave počela se razvijati u zemlji. Subkultura „modova“ bila je usmjerena na stilski izgled (uske kragne košulje, krojena odijela, bijele čarape i uredne frizure). Štoviše, izgled je bio određen ne samo materijalnim mogućnostima, bilo je i puno suptilnosti koje su propisivale što je moguće, a što ne (na primjer, takva strogost - s određenom širinom pantalona, ​​razmak između njih i cipela je imao da bude pola inča, a sa nešto većom širinom - već cijeli inč).

Od sredine 1960-ih. mod subkultura je počela gubiti homogenost i raspadati se u zasebne grupe (među kojima su bili i tzv. hard modovi, koji su se kasnije transformirali u skinheade) 1 .

Međutim, pravi procvat omladinskih subkultura nije počeo u Velikoj Britaniji, već u Sjedinjenim Državama sredinom 1960-ih. Ovo se desilo iz nekoliko razloga:

Prvo, Sjedinjene Države su doživjele bum stanovništva nakon Drugog svjetskog rata. To je bilo zbog rastućeg prosperiteta Amerikanaca. Od 1948. do 1953 Broj novorođenčadi u Sjedinjenim Državama porastao je za skoro 50%. A do 1964. godine, 17-godišnjaci su postali najveća demografska grupa u populaciji. Ovakvo stanje je ostalo do 1971. godine. Shodno tome, broj univerziteta i instituta se udvostručio, a broj studenata dostigao je 5 miliona ljudi. 1 ;

Drugo, američko društvo je doživljavalo fazu tranzicije u “potrošačko društvo” sa specifičnim vrijednostima hedonizma, uživanja u životu itd. Doba ulaska u odraslu dob se povećala. Društvo je počelo postavljati mnogo blaže zahtjeve mladima;

Treće, mase zrele omladine jednostavno nisu mogle naći zaposlenje zbog ograničenja tržišta rada i proizvodnje, uprkos njegovom rastu;

Četvrto, početak masovne proizvodnje kontracepcijskih pilula u Sjedinjenim Državama označio je početak seksualne revolucije i ojačao hedonističke tendencije u masovnoj svijesti;

Peto, pogrešne procene u unutrašnjoj i spoljnoj politici SAD (rat u Vijetnamu itd.) poslužile su kao osnova za talas protesta u kojem su glavnu ulogu imali mladi ljudi;

Šesto, u Sjedinjenim Državama se formirala moćna srednja klasa. A za djecu “prosječnih” Amerikanaca, koja, za razliku od svojih roditelja, nisu morala da se bore za opstanak, postmaterijalne vrijednosti – samoizražavanje, kreativnost, uživanje u životu itd. – postale su veoma važne.

Jedan od najutjecajnijih pokreta mladih 1960-ih. u SAD i širom sveta hipiji su postali oni koji su spojili pobunu protiv sistema sa napuštanjem njega, sa stvaranjem sopstvenog sveta, paralelnog sa postojećim. Ogromnu ulogu u formiranju hipi subkulture odigrala je evolucija rokenrola, koja je do druge polovine 1960-ih. Od plesne muzike i dijelom sredstva protesta, to se pretvorilo u svojevrsnu filozofiju. To se posebno odnosilo na psihodelični i kalifornijski rok (“Doors”, “Jefferson Airplane”, “Grateful Dead” itd.).

Postoji nekoliko verzija porijekla riječi "hipi". Prema jednom od njih, dolazi od žargonske riječi "hap" - dodirnuti. Prema drugom, u crnačkom slengu riječ “hipi” znači “obrazovana, obrazovana osoba koja razumije suštinu stvari” 2 . Prema trećem - riječ "hipi" - od "hip" - skraćeno "hipohondrija" - hipohondrija - depresivno stanje 3. Najvjerovatnije je prva opcija ispravna - riječ koju su novinari pustili u promet, budući da hipiji sebe nisu tako zvali i nije im se dopala sama riječ. Sami hipiji preferirali su naziv "nakaze" - ekscentrici.

Osnova hipi ideologije bilo je propovijedanje ljubavi i nenasilja, potpuno poricanje ratova i pacifizma. Ljubav, kako su je shvatali hipiji, bila je sredstvo da se prevaziđe nejedinstvo među ljudima i da se stvori svetsko bratstvo. Na mnogo načina, ideologiju ljubavi hipiji su posudili iz hinduizma i budizma, koji su počeli aktivno prodirati 1960-ih. SAD i Evropa.

Filozofija ljubavi bila je organski spojena sa seksualnom slobodom i emancipacijom. Na nivou bihevioralnih praksi, propovijedanje potrebe za ljubavlju svodilo se na slobodu od seksualnih ograničenja, čemu su u velikoj mjeri olakšale droge.

Suočeni s nevoljnošću društva da se mijenja prema svojim standardima, hipiji su počeli da zalaze u krilo prirode i stvaraju svoje vlastite komune, oslobođene temelja društva. U komunama su mnogi od njih počeli da obrađuju zemlju, jedu i oblače se plodovima vlastitog rada.

Simbol njihove "pripadnosti" prirodi bila je duga kosa, zgužvana pocepana odeća od prirodne tkanine, izvezene cvećem, često bosih nogu.

Od ranih 1970-ih. U Sjedinjenim Državama, hipi pokret je počeo da jenjava. Početak ekonomske krize potkopao je sposobnost većine mladih ljudi da udobno žive od sredstava svojih roditelja. priliv " nova krv» u hipi komunama je presušio. Stari hipiji su degenerisali nakon dugih perioda upotrebe droga. Hipi komune su počele da se kriminalizuju, a od bratske ljubavi je malo ostalo. Mnogi hipiji su napustili komune, napustili drogu, oženili se i počeli raditi. Studija uzorka koju su sproveli Institut Wright u Berkeleyu i Nacionalni institut za psihološke bolesti u Washingtonu pokazala je da se 40% hipija vratilo u običan život, 30% je zadržalo status „otpadnika“, uglavnom su bili neizlječivi narkomani, a 30% je formiralo međugrupu – zadržali su ideje i vrijednosti hipija, po pravilu nisu imali redovna primanja, ali su umjeren u upotrebi droga i nije žurio u rizične eksperimente iznad sebe 1 .

Značajni događaji koji su u velikoj mjeri doprinijeli opadanju hipi pokreta i, u još većoj mjeri, psihodelične subkulture, bili su niz smrti poznatih rok muzičara na prijelazu iz 1960-ih u 70-e. – J. Morrison, J. Joplin i J. Hendrix. Svi su umrli od droge veoma mladi.

Drugi val hipi pokreta formiran je ranih 1980-ih. a do kraja 80-ih je prestala. Ali sredinom 1990-ih. Treći talas hipija se iznenada oglasio.

Sljedeća subkultura koja je privukla mase mladih ljudi u svoju orbitu i zapravo zamijenila hipije u smislu utjecaja na kulturu mladih u cjelini je pank.

Punk kultura se pojavila sredinom 1970-ih. u Velikoj Britaniji i SAD. Društveni faktori Ono što je oživjelo punk je paradoksalna kombinacija kriznih pojava u privredi, doprinoseći nezaposlenosti, i socijalne politike države, isplaćivanja naknada od kojih su nezaposleni mogli živjeti. Naravno, kriza je prvenstveno pogodila mlade ljude, i mlade koji pripadaju srednjoj klasi. To je postalo društvena baza panka. Sociokulturni faktori koji su doprinijeli nastanku pank kulture bili su kriza i komercijalizacija rok muzike.

Ideologija pankera bila je filozofija „izgubljene generacije“: nemoguće je promijeniti svijet na bolje, život je izgubio smisao, nema budućnosti. Stoga, ne dajte se za sve i sebe, radite šta želite sada. Pankeri su bili huligani na ulicama i u bioskopima, prkosno su se ponašali prema policiji i maltretirali prolaznike. Ovako su izrazili svoj protest svijetu. Sama riječ pank znači ološ.

Glavni cilj pankera - šokirati društvo - postignut je prkosnim životnim stilom i odgovarajućim imidžom. Teza „Nema budućnosti“ izražena je u samodestruktivnom ponašanju – konzumiranju velikih količina alkohola i droga. Pojava pankera također je trebala uplašiti obične ljude.

Zapravo, u isto vrijeme kad i punk, možda nešto ranije - početkom 1970-ih. U svijetu se počela širiti još jedna subkultura - Rastafarijanci, Rastafari ili jednostavno "Rasta". Rastafari je bila vjerska sekta koja se pojavila ranih 1930-ih. na Jamajci. Njegov osnivač je bio kršćanski propovjednik Marcus Garvey, koji se zalagao za crnog Krista. Glavne postavke Rastafarija formulirao je Leonard Howell (koji je kasnije završio u ludnici). Među njima su bili: pušenje marihuane (gandža) – „biljke mudrosti“ – da se oslobodi svijest zapadnog racionalizma i duboko prodre u mističnu suštinu stvari i događaja, poštujući niz zabrana – ne jesti svinjetinu, školjke, ribu bez vaga, ne puši duvan i ne pije rum i vino (kasnije je ova zabrana objašnjena činjenicom da će uskoro braća piti palmino vino u Africi), ne konzumiraju so, sirće, kravlje mleko, ne igraju se kockanje. Budući da je Bog stvorio čovjeka na svoju sliku i priliku, svako izobličenje božanskog izgleda, uključujući sečenje i brijanje, je grijeh. Rastafarijanci su počeli da nose dugu kosu, formirajući kovrdže - takozvane „dredovi“. Rastafarijanci su proučavali istoriju i kulturu Afrike, gajili afričku kuhinju itd. 1

Šezdesetih godina Rastafari je postao veoma popularan među mladim obojenim ljudima u Velikoj Britaniji, SAD i Kanadi zahvaljujući masovnom iseljavanju sa Jamajke, a 1970-ih, opet zahvaljujući muzici (reggae stil, posebno u izvedbi Boba Marleya), postao je omladinska moda koja je također prigrlili belu mladost. U određenoj mjeri, Rastas su zauzeli mjesto hipija. Imaju dosta toga zajedničkog. Što se tiče hipija, za rastafarijance svijet je „Vavilon koji mora pasti“, a sami Rastafarijanci su zajednica „izabranih“.

Skinhedski pokret takođe datira iz kasnih 1960-ih. Inače, sve do kraja 1970-ih. u njihovoj ideologiji nije bilo ničeg nacističkog. Prvi skinhedsi (ili hard modovi) dolazili su iz siromašnih britanskih porodica, čija je omiljena zabava bila odlasci na fudbalske utakmice i naknadne tuče sa navijačima drugih timova. Neonacistički val počeo se pojavljivati ​​u subkulturi skinheada od kasnih 1970-ih (tzv. “boneheads”). Ali pokret "crvenih skinhedsa" nije bio ništa manje uticajan. U početku je ideologija skinheada protestirala protiv kapitalizma, eksploatacije itd. Popularna tetovaža među njima bila je tetovaža raspetog Krista i interpretacija “razapet od kapitalizma”. Skinhead moda se također mijenjala tokom godina. Klasična odjeća prvih skinhedsa bile su čizme sa čeličnim prstima, tregeri (obavezni atribut) i farmerke. Nakon toga su se proširile kožne jakne. Pijenje jakih pića nije podsticano. Piće sa potpisom bilo je pivo.

Ako je socijalna baza prvog talasa skinhedsa kasnih 60-ih - ranih 70-ih bila radna sredina, onda su u drugom talasu dominirali nezaposleni, niža klasa 1 .

Do 60-ih godina. 20. vijek je uključivao i formiranje subkulture, koja je do 1990-ih. dopreće do ogromnog broja mladih ljudi u raznim zemljama. Radi se o o hakerskoj subkulturi 2 . Čudno, nastao je u onim godinama kada uopšte nije bilo personalnih računara. Za nastanak i razvoj „hakerskog“ pokreta zaslužni su studenti Massachusetts Institute of Technology, jednog od najboljih tehničkih univerziteta u Sjedinjenim Državama. Od sredine 50-ih, diplomirani studenti na Prvi april (1. aprila) morali su da naprave originalnu šalu. Po tradiciji studenata ovog univerziteta, najbolja i najoriginalnija šala bila je postavljanje jednog velikog i glomaznog objekta na kupolu glavne akademske zgrade. Tamo su postavili ormare i klavir, a jednom je tu završio i policijski auto. Ovakva izvanredna šala nazvana je "hack" (engleski hack ima nekoliko značenja, uključujući: pravljenje namještaja sjekirom; motika, zanovijetanje; nestandardna akcija; kreativno prevazilaženje ograničenja; originalan potez u programiranju ili korištenje softvera, kao rezultat čega je kompjuter omogućio izvođenje operacija koje ranije nisu bile predviđene ili se smatrale nemogućim). Ovaj izraz se najčešće koristio u Tech Model Railroad Clubu na Massachusetts Institute of Technology i značio je "rušenje" električnih vozova, šina i skretnica kako bi se pronašao novi način za ubrzanje kretanja vozova. Izraz "haker", u svom izvornom značenju, je neko ko svojom genijalnošću postigne kompaktno i originalno rješenje, nazvano u tehničkom smislu.

Sedamdesetih godina prošlog vijeka razvoj telefonskih mreža doveo je do prve specijalizacije u "hakerskoj" subkulturi. Hakeri koji su se specijalizirali za upravljanje glasovnim mrežama (telefonske mreže, oprema za glasovnu komunikaciju) počeli su se nazivati ​​„frikerima“. Telefonski hakeri (phreakers) su hakovali regionalne i međunarodne mreže, što je rezultiralo mogućnošću besplatnog pozivanja.

Početkom 80-ih, aktivnosti telefonskih phreakera počele su da se pomjeraju prema kompjuterskoj tehnologiji, a pojavile su se i prve elektronske oglasne ploče, skraćeno "BBS". Elektronske oglasne ploče "Šervudska šuma" i "Catch-22" bile su preteče Usenet novinskih grupa i Email. Postali su mjesto susreta frikera i hakera, koji su tamo razmjenjivali vijesti i prodavali jedni drugima vrijedan savjet, a također su trgovali ukradenim lozinkama i brojevima kreditnih kartica.

Počele su da se formiraju grupe hakera. Jedan od prvih bio je “Legion of Doom” u SAD-u i “Chaos Computer Club” u Njemačkoj. Njihove aktivnosti nisu ostale nezapažene od strane društva, a 1983. godine izašao je prvi igrani film o hakerima. Film Ratne igre govori o tinejdžeru kojeg glumi Matthew Broderick. Pokušava da hakuje u kompjuter proizvođača video igrica, ali umjesto toga provaljuje u glavni vojni kompjuter, koji simulira nuklearni rat. Neki mladi ljudi su preuzeli umjetničku sliku kao kontrapunkt društvu odraslih i okrenuli oči (i novčanike) na industriju informacionih tehnologija koja se brzo razvijala. Pojavile su se stotine tinejdžera amatera koji su pokušali da postanu "hakeri", da otelotvore prvu sliku "pobunjeničkog heroja" koju je stvorio Holivud. Prve štampane publikacije pojavile su se 1984. Počeo je da izlazi prvi hakerski časopis “2600”.

Hakerski pokret s početka i sredine 80-ih godina XX veka. od inovativnog istraživanja prešli na neovlašteno upadanje u tuđe sisteme, povećanje agresivnosti, korištenje znanja u svrhu protesta (protiv društva odraslih), brisanje ili promjenu važnih podataka, širenje kompjuterskih virusa itd.

Sa početkom naglog razvoja Interneta, nakon uvođenja novog pretraživača “Netscare Navigator” (1994), čija je pojava značajno pojednostavila pristup informacijama objavljenim na Internetu, hakeri su se vrlo brzo preselili u novo okruženje, prenoseći njihove konferencije i programe od starih BBS elektronskih ploča do novih internet stranica. Kada su informacije i alati laki za korištenje postali dostupni svima na Internetu, hakerska zajednica je počela da se mijenja. Pokret postaje sve rašireniji, a već postoje desetine i stotine hiljada novopreobraćenih pristalica.

Krajem 80-ih i tokom 90-ih godina XX vijeka. Hakerski pokret je postao moćna sila sposobna da destabilizira društvene strukture i postaje jedan od glavnih objekata proučavanja vladinih agencija i međunarodnih organizacija za ljudska prava.

Devedesetih godina. Formira se nova slika hakerske subkulture koju najviše karakteriše izraženo interesovanje za novu kompjutersku tehnologiju, komunikacione uređaje i softver. Posebnost hakera ovog perioda je ideološko opravdanje hakovanja kompjuterskih sistema.

Kraj 90-ih godina XX veka. i početkom 21. veka. - ovo je faza institucionalizacije hakera: stvaranje velikih udruženja, sindikata, firmi koje blisko sarađuju sa kriminalnim strukturama i strukturama u sjeni, aktivna propaganda vrijednosti i principa hakerske subkulture putem medija.

Prepoznatljive karakteristike hakerske subkulture su:

Jasan prioritet virtuelne komunikacije;

Strogo pridržavanje principa anonimnosti i korištenje pseudonima;

Kult slobode pristupa informacijama;

Specifičan vokabular vezan za kompjutersku tehnologiju;

Brojne psihološke karakteristike - u pravilu individualistički stavovi, naduvano samopoštovanje.

Hakerski pokret je pretežno muški.

Raznolikost aktivnosti hakera i njihova specijalizacija omogućavaju nam da razlikujemo sljedeće grupe hakera:

Softverski hakeri koji hakuju softver;

Mrežni hakeri koji rade s internetom;

- “poštari”-hakeri, odgovorni za transport (kretanje po mreži) i pakovanje (razbijanje, konverziju) programskog koda, kako organi za provođenje zakona i obavještajne agencije ne bi mogli da identifikuju “izvršioce” naloga ako neko iz grupe hakera otkriveno je da su ukrali informacije;

- “pisci virusa”, odgovorni za pisanje virusa namijenjenih za posebne svrhe;

- „regruteri“ koji su odgovorni za psihološki pritisak („kontrolu uma“) na treća lica putem metoda ekonomske špijunaže kako bi dobili potrebne informacije (lozinke, tehničke karakteristike, podrška unutar organizacije, itd.).

Dakle, bum omladinskih subkultura u Evropi i Americi dogodio se 50-ih i 60-ih godina. XX vijek. To je bilo zbog niza demografskih, ekonomskih, političkih i socio-kulturnih faktora. Razvoj i raznovrsnost subkultura ukazuje na formiranje subjektiviteta mladih ljudi uopšte i njihovih pojedinačnih grupa, njihovu jasniju samoidentifikacija, pozicioniranje sopstvenih interesa i prioriteta – posebno u oblastima samoizražavanja i slobodnog vremena. Prepoznavanje specifičnih interesa mladih i prava na slobodno samoizražavanje od strane društva donekle je doprinijelo smanjenju intenziteta „generacijskog sukoba“, koji je u velikoj mjeri značio želju značajnog dijela mladih da se pozicioniraju. kao "posebno".

Danas u svjetskom društvu postoji mnogo različitih subkultura. Pozivaju se predstavnici određene subkulture neformalni- odlikuju se svojom originalnošću, neobičnošću i svjetlinom. Neformalna osoba pokušava pokazati svoju individualnost. Predstavljamo listu glavnih subkultura, a zatim ćemo detaljnije govoriti o nekima od njih.

• Alternative
• Anime ljudi
• Bikeri
• Vanilije
• Glamur
• Gopnici
• Grangers
• Grafiti
• Sajber Goti
• Metalci
• New Age
• Punks
• Fedots
• Rastafarijanci
• Ravers
• Rockers
• Reperi
• Skinheads
• Hipsteri
• Straight age
• Tolkienisti
• Trash Models
• Nakaze
• Navijači fudbala
• Hakeri
• Hipi
• Hipsteri

Alternative

Početkom 90-ih pojavila se alternativna subkultura, koja je uključivala repere, metalce i pankere. Predstavnici ove subkulture odlikuju se ljubaznošću prema predstavnicima drugih pravaca. Smatra se da je subkultura nastala zahvaljujući grupi Rage Against The Machine.

Pojava alternativnih umjetnika je privlačna, lako ih je razlikovati od predstavnika drugih subkultura. U pravilu nose pirsing i široku odjeću. Predstavnici ove subkulture nemaju nikakvu posebnu ideologiju.

Bikeri

Bikerska subkultura nastala je oko 60-ih i 70-ih godina. Predstavnici pokreta - bradati, dugokosi muškarci - ne mogu zamisliti svoj život bez motocikla, piva i rok muzike. Ovi atributi su obilježja biciklista.

Po pravilu se voze u grupama i svaki od biciklista pripada klubu. Pruge na njegovoj odjeći određuju kojeg kluba je član. Ovo je prepoznatljiv znak koji bicikliste čini različitim jedni od drugih.

Bajkerska subkultura se pridržava vlastitog sistema vrijednosti, koji se upadljivo razlikuje od općeprihvaćenih normi “civiliziranog društva”.

Gopnici

Potkultura Gopnika započela je svoje postojanje u poslednjih godina prije raspada SSSR-a. Ideologija i ponašanje predstavnika ovog trenda slično je ponašanju huligana. Posebnost Gopnika je sklonost nasilju, nizak nivo inteligencije i zatvorski sleng, koji se po težini razumijevanja ponekad može usporediti sa složenim jezicima svijeta.

Gopnici, po pravilu, vole da slušaju muziku u stilu zatvorske šansone. Često su agresivni prema drugim subkulturama. Posebno se ne prepoznaju pokreti kao što su emo, goti, reperi i gopnici i sukobljavaju se sa svojim predstavnicima.

Gopnici imaju kratku kosu i nose trenerke. Ovo su glavne karakteristike pristalica ove subkulture.

Goti

Formiranje gotske subkulture potiče iz muzike. Prepoznatljive karakteristike spremna je prevlast crne odjeće, djevojke nose tamnu šminku. Predstavnici subkulture nose dodatke koji simboliziraju smrt - zube, križeve, pentagrame itd. Goti nemaju svoju ideologiju.

Raspoloženjem pristalica ovog pokreta dominira dekadencija i sumoran izgled. Gotički pokret je stvorio zasebnu subkulturu - sotoniste.

Metalci

Metal subkultura nastala je 1960-ih i proširila se gotovo po cijelom svijetu. Podsticaj za nastanak subkulture bila je muzika u stilu hevi metala. Metalci su, po pravilu, ljubitelji teške rok muzike i svih vrsta metala.

Slika predstavnika subkulture uključuje kožnu odjeću, slike lubanja, puno metalnog nakita na tijelu (lančići, šiljci, narukvice itd.), Teške čizme, pirsinge za uši i bandane. Oni nemaju ideologiju ili filozofiju kao takvu; sva vjerovanja i pogledi su u potpunosti fokusirani na muziku.

Punks

Punk subkultura počela je da se formira još 1930. godine u Engleskoj. Prvi pankeri bili su ljudi iz siromašnih područja Velsa. Bavili su se pljačkama, tučama, razvratom. Ideologija i svjetonazor pankera svodi se na anarhiju.

Karakteristike pankera su "Mohawk" - simbol pank pokreta, kao i kožne jakne koje se nose na golo tijelo, poderane majice, veliki broj pirsing lica.

Hipsteri

Subkultura frajera formirana je u drugoj polovini 40-ih - 50-ih godina. U to vrijeme na ulicama gradova pojavili su se mladi ljudi obučeni u provokativnu odjeću. Predstavnike pokreta odlikovali su cinizam u svojim prosudbama i ravnodušnost prema sovjetskim normama ponašanja.

Hipsteri tog vremena protestirali su protiv standardnih stereotipa ponašanja i monotonije u odjeći. Subkultura je nesumnjivo ostavila sjajan pečat na sovjetsko doba.

Muškarci-dendi nosili su uske pantalone ("pipe"), dugačke sakoe na duplo kopčanje, svijetle košulje u kombinaciji sa šarenim kravatama, šiljaste čizme i tamne naočale.

Djevojke su svoju odjeću ukrašavale sašivenim mašnama i mnoštvom nakita. Hipsteri su, po pravilu, bila deca visokih funkcionera ili profesora.

Nakaze

Subkultura nakaza nastala je u 20. veku na teritoriji sjeverna amerika. Predstavnici pokreta drže se glavne ideje - istaći se među masom okolnih ljudi. U te svrhe ne koristi se samo odjeća, već i ponašanje i filozofija. Izraz "čudak" potiče od engleska riječ Nakaza, što znači - čudan čovek. Svaki sljedbenik subkulture nastoji stvoriti svoj jedinstveni imidž.

Nakaze su gorljivi pobornici pirsinga - oni se masovno buše na svim mogućim mjestima, a također pokrivaju svoja tijela tetovažama sa slikama, natpisima i šarama.

Hipi

Hipi subkultura se pojavila u Americi 1960-ih. U kratkom vremenskom periodu brzo se proširio svijetom, ali je kao zaseban pokret prestao postojati bliže 1980-im. Predstavnici subkulture odlikovali su se svojim mirovnim stavom (pacifisti), protivili su se nuklearnom oružju i svakom nasilju.

Hipiji su bili uključeni u distribuciju droge među mladima, navodno da bi proširili svijest.

Predstavnici hipija nosili su široku odjeću, veliki broj kuglica na rukama i dugu kosu.

Preduslovi za nastanak subkultura 21. veka

Mnogi se sjećaju postojanja takvih subkultura kao što su goti, emo, pankeri - mnogi su se također okušali u ovom elementu, bili ne samo aktivni sudionici subkultura, već i njihovi organizatori. Glavni cilj subkultura je da se izraze, da pokažu svoje razlike od tradicionalna kultura, želja da se ponude potpuno nove vrijednosti koje će biti potpuno drugačije od općeprihvaćenih i zastarjelih.

Ali subkulturni pokreti ne miruju: one neformalne asocijacije koje su nekada bile popularne sada blede u pozadini. Zamijenjuju ih potpuno novi, koji su dali ton cijeloj generaciji 2010-ih. Malo istorije: većina omladinskih subkultura nastala je nakon Drugog svetskog rata. Tada nisu postojale u obliku u kojem sada postoje (osim ako, naravno, nisu preživjele tako ogroman vremenski period). Nakon Drugog svetskog rata tinejdžeri su počeli da stiču novac, imali su prilike da ostvare svoj unutrašnji potencijal i pristup proizvodima masovne proizvodnje.

U 50-im i 60-im godinama došlo je do pravog procvata u neformalnom sektoru. Mnoge od subkultura u ovom ili onom obliku postoje do danas (na primjer, subkultura bajkera ili hipija). Ali sve se promijenilo kada se internet pojavio u životima tinejdžera. Ako su ranije pravi rokeri bili rokeri bez obzira na okolnosti, sada je ova subkultura na neki način postala maska ​​koja se može skinuti ili staviti ako je to zgodno za samu osobu. Dakle, u krugu porodice osoba može biti sama, razgovarati o istim interesima i stvarima, ali u krugu svojih prijatelja je pravi roker, raspravlja o zamršenostima subkulture, oblači karakterističnu odjeću, koristi dodatke.

Napomena 1

Sada, za razliku od onoga što je bilo prije 50-60 godina, fragmentirani ulazak u subkulturu je norma. Osoba može jednostavno dijeliti interese, ali istovremeno i pripadati nizu drugih subkultura. Istinski se interesuje i za pisce, razne muzički umjetnici– od klasike do rocka i metala. Ali nekada je to bilo praktično nedopustivo i osuđivano, jer biti pripadnik subkulture znači potpuno joj se predati, ne dijeleći interese drugih neformalnih udruženja.

Osim toga, internet briše starosne granice. Ranije su uglavnom bili tinejdžeri koji su bili izloženi supkulturama i njihovim interesima, a sada čak i Malo dijete ima neograničen pristup informacijama o neformalnim udruženjima i može rane godine identifikujte se sa jednim ili više njih. Odrasli se također ne ograničavaju u odabiru subkultura. Dakle, subkultura ne uključuje samo pojedince adolescencija, ali i djeca i vrlo zreli ljudi. U jednoj porodici mogu postojati predstavnici nekoliko suprotstavljenih neformalnih udruženja odjednom.

Moderne subkulture 21. stoljeća: karakteristike

Nove subkulture koje su se pojavile u 21. veku uopšte ne odgovaraju skupu karakteristika koje su definisale subkulture pre nekoliko decenija. Neki istraživači čak tvrde da se ne mogu nazvati istinskim subkulturama i daju im naziv "kulturne mješavine". Ali, ipak, treba se fokusirati na neke moderne subkulture i razumjeti njihovu suštinu:

1. "Vanilije" - ova subkultura je prilično specifična. Pojavio se 2010-ih i proširio se uglavnom među tinejdžerkama. Naziv potiče, prema istraživačima, iz činjenice da djevojke vole odjeću u nijansama "vanilije". Pogled na svijet ove subkulture svodi se na tri ključne ideje: naglašenu ženstvenost i slabost, ljubav prema depresiji i skrivenu tragediju, koja se izražava u njihovom odnosu prema svemu što se dešava. Treća karakteristika je poseban stil odijevanja (otisci britanske zastave, velike naočale, neuredna punđa). Danas "vanilija" ima prilično negativno značenje i znači nešto vrlo zašećereno i previše nježno;
2. "Tumblr djevojka" - drugim riječima, web punk. Podložne su uglavnom devojke koje su dobile ovo ime jer kopiraju stil koji je uobičajen na poznatom sajtu Tumblr. Karakterne osobine– crni krstovi na pozadini prostora, tanke crne kragne (čokeri), cipele sa veoma visokim ravnim đonom, kratke suknje, šeširi širokog oboda. Subkulturu podržavaju masovni proizvođači - Tumblr djevojke mogu pronaći odjeću i dodatke u posebnim tematskim online trgovinama. Za razliku od devojaka sa vanile, depresija je uobičajeno stanje za Tumblr devojke, jer na svetu svako može da povredi devojku. Depresija se takođe može šaliti da se bori protiv nje;
3. Korean Wave je još jedna subkultura koja se uglavnom sastoji od obožavatelja južnokorejskog muzičke grupe. Naziv "Korejski talas" nije skovan u Koreji, već u Kini. Tamo je ovaj talas stigao mnogo ranije nego u drugim zemljama. Korejske muzičke grupe su popularnije jer imaju veći sastav (obično grupa može imati 5 do 10 članova!). Ima ih vrlo teške veze, koji privlače pažnju fanova koji gledaju kao da gledaju rijaliti, a ne stvarne živote učesnika. Pripadnice ove subkulture koriste i riječ “uljan” za modele s velikim očima, malim nosovima i usnama. Obožavatelji korejskog talasa nastoje postići izgled poput lutke zahvaljujući plastična operacija, kao i vješto šminkanje i, naravno, photoshop.

Dakle, danas većina subkultura nije primarno orijentirana na ideologiju i filozofske ideje, već na vanjsku komponentu. Po tome se jako razlikuju od subkultura koje su postojale ranije, gdje je cijeli naglasak bio na temeljnim vrijednostima i normama. Zato se danas subkulture obično nazivaju „kulturnim miksevima“, a njihovi pristaše se vode time da li im određeni stil odgovara ili ne, a ne promicanjem bilo kakvih normi i ideja u životu.

Izvještaj na temu:
"Subkulture 21. veka"

Završeno:
Učenik odeljenja 10A
Igolkin Pavel

Rostov na Donu
2010
Istorija nastanka subkulture repe u svijetu
Neophodno je započeti povijest repa s objašnjenjem određenih nijansi. Rap ili Rep (oba napisana su tačna) jedan je od tri pokreta Hip-Hop subkulture. Izrazi "rap" i "hip-hop" se često koriste naizmjenično, što dovodi do nesporazuma i zabune kod čitaoca. Prvi označava muzički stil, a drugi se odnosi na subkulturu u cjelini. Postoji nekoliko verzija porijekla riječi "hip-hop". Jedna od popularnih verzija je priča da je jedan od prijatelja poznatog DJ-a koji je služio u američkoj vojsci slušao semplove i uz njih pjevao "hip/hop/hip/hop" (analogno "lijevo, desno, lijevo" , desno”). DJ je, nakon što je ovo čuo, počeo da koristi termin za svoju ritmičku muziku, koju su prihvatili drugi DJ-evi. Sama fraza “hip-hop” odražava određenu “skočnost” njegovog ritma, jedinstvenih plesnih stilova koji ga omogućavaju jasno razlikovanje od tada popularnog “disko” stila. “Hip-hop”, kao kulturni fenomen ulične ili metropolitanske umjetnosti (underground, barem na početku svoje povijesti), uključuje tri različita pravca:
1. Slikarstvo/dizajn - zidne slike i crteži „Grafiti“ („izgrebani“);
2. Plesni stil - “Break dance” je jedinstven ples po svojoj plastičnosti i ritmu, koji je postavio modu za cjelokupnu hip-hop kulturu – sportsku odjeću;
3. Muzički stil - ritmički recitativ “Rap” (“rap”) sa jasno definisanim rimama i muzički ritam, postavio DJ. Rep ima tri klasifikacije: "brzi rep" (jedan reper razgovara s drugim); “životni” rep (često sadrži opscenosti); “komercijalni rap” (hip-hop, r`n`b i dance rap).
Uobičajene uloge u repi:
· “DJ” - “disk džokej” ili “DJ”, njihov zadatak uključuje programiranje ritma na bubnj mašini, semplovanje, manipulisanje vinil ploče, tj. stvaranje muzičke podloge;
· “MC” - “Microphone Controller” ili “Master of Ceremony” su direktni izvođači rime;
· Plesači - različiti plesači koji upotpunjuju MC-jev nastup.
Hip-hop je nastao među Afroamerikancima kasnih 60-ih u Sjedinjenim Državama. Gradska četvrt Bronxa u New Yorku smatra se njegovom istorijskom domovinom. Hip-hop je, začudo, nastao i pod utjecajem imigranata sa Jamajke, koji su u isto vrijeme, na drugoj strani svijeta, iznjedrili pokret za kulturu skinheada.
U početku pokret u nastajanju nije imao zajednički naziv; naziv "hip-hop" pojavio se tek 1974. Krajem 60-ih, mladi Jamajčani organizirali su razne diskoteke za mlade siromašnih afroameričkih područja. Štaviše, imigranti sa Jamajke su čak uticali na tehniku ​​rada početnih MC-a, upoznavši ih sa tehnikom „zdravljenja“ u nastajanju 60-ih godina na Jamajci (ulični plesovi na kojima DJ pušta reggae ploče, a pesnici recitiraju žive recitative).
Do 1979. rep je bio neformalni pokret koji je bio izvan interesa muzičkih medijskih korporacija i izdavačkih kuća. Međutim, izdavanjem singla “Rapper's Delight” sredinom jeseni situacija se radikalno promijenila. Zahvaljujući ovoj 15-minutnoj kompoziciji, američko društvo i biznis su se upoznali sa hip-hop subkulturom, a posebno sa repom. U početku se ova melodija tretirala kao muzička šala (posuđivanje tuđe melodije se smatralo plagijatom), što nije spriječilo da postane veoma popularna (prodato je više od 2 miliona primjeraka širom svijeta). Ovaj singl se smatra prvim studijskim snimkom repa i gdje je prvi put korišten izraz "hip hop".
Postojala je podjela rep kulture na dva krila:
"istočno"
· "zapadna obala.
Krajem 80-ih godina pojavilo se nekoliko trendova koji su imali veliki utjecaj na cjelokupnu subkulturu u cjelini. Ako je 80-ih. New York je postavio ton cijelom rap pokretu, tada početkom 90-ih. Muzičari iz Los Anđelesa odbili su da slede modele istočne obale. Dok su istočnjački reperi brusili svoje govorne vještine, zapadni su se okrenuli eksperimentiranju s muzikom. Kao rezultat toga, pojavio se poseban stil zapadna obala, u kojem su važni i muzika i tekst. Do sredine 90-ih. Centar rep pokreta preselio se u Kaliforniju.
Njujork se smatra rodnim mestom repa, a reperi u ovom gradu nisu prepoznali rep sa drugih mesta kao značajan, često ga nazivajući „detinjastim“, „sranjem“ itd. Međutim, sukob nije bio ograničen samo na verbalne napade, bitka se odvijala na nivou potrošača. CD-ovi "West Coast" (Los Angeles) nisu objavljeni na policama prodavnica, radio stanicama ili kablovskim kanalima na "East Coast". Konfrontacija oko tržišta privukla je pažnju i učešće organizovanog kriminala.
Štoviše, posljednje krilo "južne obale" nastalo je kao dio novog stila u repi - gangsta rap ("gangsta rap" - "gangster rap"). Ovaj stil je podijeljen na tri krila (južno („južna obala” - Hjuston), zapadno, istočno). Ovaj trend karakteriše agresivniji zvuk i obilje vulgarnosti u tekstovima koji su uglavnom posvećeni kriminalnim temama i često su autobiografski.
Sve veći uticaj šou biznisa na rep kulturu doveo je do porasta fanova repa, kao i pojave repa kao dela globalne popularne kulture. Međutim, rast i dobrobit MC-a, DJ-eva i njihovih grupa ni na koji način nije utjecao na stvarno stanje stvari u geto područjima. Osnovni dio kulture repe se raspadao, mladi su znali napamet tekstove “komercijalnih” idola, ali su prestali da komponuju vlastite rep pjesme. Breaker dance ekipe su počele da se fokusiraju na video stvaraoce i zaradu na muzičkoj televiziji. „Ples i verbalne bitke“ počele su da izlaze iz mode. Početkom 90-ih "bitke" su potpuno prestale. Nevidljiva društvena mreža rep kulture je prestala da postoji i rep je prešao u sledeću fazu svog razvoja. Rep je postao dio pop kulture.
Da sumiramo, treba napomenuti i da je rep jedna od onih vrsta subkultura koje nisu nametnute društvu, već, tačnije, mladima. Budući da se, kao što je već više puta gore navedeno, mladi ljudi, iako su prilično sugestibilna publika, u pogledu muzičkih preferencija uglavnom se rukovode modnim trendovima i interesima svojih društvena grupa, njegova sfera lične socijalizacije. Ali moda je, kao što znamo, prilično promjenljiva pojava i nema garancije da će nakon određenog vremena neka subkultura, na primjer, hipiji, ponovo postati relevantna... Kako bi naše društvo trebalo "ispravno" reagirati na to ostaje misterija za nas i, prirodno moguće, plodno tlo za razna društvena i naučna istraživanja.

Subkultura Parkour
Parkour (skraćeno od PC), ili umjetnost kretanja, može se ukratko opisati kao prevladavanje udaljenosti od jedne tačke do druge za minimalno vrijeme i uz najmanje fizičkog napora, koristeći mogućnosti ljudskog tijela. Može pomoći u savladavanju svih prepreka - od grana i kamenja do ograda i betonskih zidova - i može se prakticirati kako u ruralnim područjima tako iu urbaniziranim gradovima. Ljudi koji se bave parkourom zovu se Tracers.
Parkour je fizička aktivnost koju je teško kategorizirati. To nije ekstremni sport, već umjetnost ili disciplina koja ima sličnosti sa samoodbranom u borilačkim vještinama. Prema Davidu Bellu, „fizički aspekt Parkoura omogućava vam da savladate sve prepreke kako biste pobjegli iz trenutne ekstremne situacije. Možete se kretati takvom stazom, takvim pokretima koji će vam pomoći da obojici dođete do nekog mjesta na zemlji, do određene osobe ili nečega drugog, i da odatle što prije izađete ili pobjegnete od jurnjave.”
Važna karakteristika Parkoura je efikasnost. Traceri treniraju ne samo maksimalnu moguću brzinu, već i sposobnost odabira putanje koja apsorbira najmanju količinu energije i najbliža je pravoj liniji. Ova karakteristika odvaja Parkour od slobodnog trčanja („slobodno trčanje“ je zasebno kreiran pokret, čiji je autor Sebastian Fuca), koji se fokusira na Posebna pažnja sloboda kretanja, tj. uključuje i akrobacije. Efikasnost također znači izbjegavanje ozljeda, kratkoročnih i dugotrajnih (tj. ne vidljivih odmah), zbog čega je neslužbeni moto Parkoura postao fraza etre et durer - biti i nastaviti (živio, živ je i živjet će ). Drugi zahtjev za tracere je da razviju sposobnost brzog razmišljanja u kritičnim situacijama, što dolazi kroz svakodnevni fizički i mentalni trening.
Prema Bellu, morate slijediti pravi put, koji će vam pomoći da povećate svoje šanse, kako u bijegu tako iu potjeri. Takođe, gde god da krenete, trebalo bi da imate mogućnost da se vratite. Ako idete od "A" do "B", morate biti u mogućnosti da stignete od "B" do "A", ali ne nužno savladavajući prepreke istim pokretima.
U Parkouru ne postoji lista potrebnih pokreta, kao u gimnastici. Kada Tracer trči i pred očima mu se pojavi prepreka, on je savlada pokretom koji je u datoj situaciji najefikasniji, a koji mu najviše odgovara (po građi tijela, izdržljivosti, fizičkoj obuci). Parkour vas uči da adekvatno reagujete na poteškoće koje se pojave, u skladu sa vama i vašim nivoom fizičkog razvoja. Često pokretu nije potrebna jasna klasifikacija i naziv. U mnogim slučajevima, pokrete uvježbane na licu mjesta je vrlo teško ili čak nemoguće ponoviti brzim tempom, brzinom. Slijede nazivi najčešćih elemenata. Ukupan broj elemenata, kao i njihova imena, individualni su za svaki tragač.
Traceri troše malo novca na Parkour, jer je svaka sportska odjeća jednako dobra za Parkour. Glavna stvar je da se oblačite prema vremenu, ako je vrijeme sunčano (što znači ljeto), onda su lagana majica, trenirke (ili kratke hlače) i udobne cipele sasvim prikladne. Međutim, ne smijemo zaboraviti da je Parkour nastao iz “prirodne metode” i ponekad trejseri treniraju bosi. Kao što je David Belle rekao: "Bose noge su najbolje cipele."
Drugi aspekt je sloboda. Parkour se može prakticirati u bilo koje vrijeme i bilo gdje u svijetu. Parkour je više od sposobnosti da se pravilno krećete, on je prevazilaženje vaših strahova i bola ne samo na treningu, već iu životu.
U parkouru nema ograničenja, šablona ili stereotipa. Nije važno koliko zarađujete, koje je boje kože ili koliko dugo trenirate. Traceur zajednica može podjednako uključiti 13-godišnjeg tinejdžera koji je odrastao u getu i 30-godišnjeg biznismena sa nekoliko miliona eura u švajcarskoj banci. Oni će komunicirati kao ravnopravni. Štaviše, oni će biti dio istog tima, a sasvim je moguće da će mladi tinejdžer trenirati 30-godišnjeg momka.
Parkour je timska disciplina. Gotovo svaki trejser je u grupi istomišljenika, a samo nekolicina radije trenira i postoji odvojeno od ostalih. Obično se takvi „besplatni tragovi“ pokvare. Postaju ogorčeni, ne mogu se kontrolisati. Gube smjer, skrećući s puta samousavršavanja. Takvi ljudi, nažalost, lako napuštaju vlastita uvjerenja i glavnu ideologiju pokreta.
Trening se sastoji od uvježbavanja pokreta i razvijanja mišićne memorije tako da se tijelo u hitnim slučajevima automatski kreće. Oni uključuju trčanje, trening ravnoteže, jačanje mišića, izdržljivost i same tehničke elemente. Važna komponenta treninga je zagrevanje. Iskusni trejseri posvećuju do 40% ukupnog vremena cijelog treninga zagrijavanju. Dobro zagrevanje je osnova za izbegavanje povreda.
Važna tačka za praćenje su grupni sastanci. Naravno, ima puno usamljenika, ali ipak je čovjek društveno stvorenje, a komunikacija se bolje odvija kroz razmjenu iskustava i učenje novih stvari. Inače, ne uočavaju se suštinske razlike u odnosu na osobe istih starosnih kategorija. Odlazak u bioskop, svež vazduh, časovi itd.
Pojavivši se u zoru procvata digitalne tehnologije, Parkour nije mogao zaobići industriju igara u kompjuterskom polju, a tokom deset godina svog postojanja nakupio je ogromnu listu filmova, videa i fotografskih radova.
Stalni razvoj i ekspanzija kinematografskog pokreta i modernih tehnologija nije mogao proći nezapaženo pojavom novog pokreta mladih – poput Parkura, koji bi mogao poslužiti kao nova neistražena vena, nešto svježe i orkansko za šou industriju.
Televizija i kino predstavljaju Parkour kao ekstremni sport; u pravilu prikazuju najspektakularnije trikove koji mogu privući pažnju gledatelja, na primjer, skakanje velika visina i akrobatskih elemenata, koji pravi zivot i vrlo rijetko se koriste u obuci od strane tragača. Tinejdžeri, impresionirani onim što su vidjeli, izlaze na ulicu i bez pripreme pokušavaju da ponove ono što su vidjeli. Rezultat je, po pravilu, katastrofalan.
Ideja korištenja parkour vještina, a ne samog parkoura, uključuje i takve popularne reklame, koje prenose samo svrhu reklamnog proizvoda. Takvi video snimci uglavnom reklamiraju energetska ili bezalkoholna pića.
Stavka koju treba uzeti u obzir među svim vrstama masovne zabave za gledaoce je proizvodnja predstave. Akrobatski trikovi dugo su izazivali pozitivne emocije kod gledalaca, još od pojave cirkusa. Vještine parkoura, sa svojim ponekad sličnim elementima pokreta, brzo su osvojile određenu publiku i učešće tragača u raznim događajima postalo je vrlo popularan fenomen.
Može se činiti da su trejseri koji su završili u šou biznisu napustili osnovne ideje i svoje ideale i “prodali” Parkour. Možda postoje takvi predstavnici. Ali većina ipak zna kako razlikovati parkour od predstava u kojima se koriste vještine stečene kroz praksu racionalnog kretanja. Nema ničeg lošeg u ostvarivanju profita koristeći sposobnosti svog tijela. Mnogi tragači imaju porodice koje treba prehraniti, a i njima samima su potrebna sredstva za život. Sve zavisi od toga kako tragač vidi ovu situaciju u svom umu.