Певец должен быть. Андрей Платонов: Музыка должна быть живой

Справка

Самым первым музыкальным инструментом в истории человечества можно назвать голос. Люди, научившиеся умело работать с ним, получили название певцов. Благодаря литературным произведениям Гомера, Софокла, Эсхила нам известно, что певцы существовали уже в Древней Греции. Постепенно, едва ли не в каждой стране, стали появляться отдельные школы вокального искусства.
К настоящему времени исполнение песен стало частью как массовой, так и элитарной культуры. Различают множество музыкальных жанров: певцы бывают оперными, эстрадными, джазовыми, камерными и т.д.
Иногда одного голоса для достижения успеха певцу бывает недостаточно. Их прославляет его необычное звучание. Так, Мик Джаггер - солист группы « The Rolling Stones» - приобрёл характерный тембр своего голоса благодаря баскетболу, которым увлекался в школе. Врезавшись с большой силой в соперника, он откусил себе кусочек языка. Из-за этого он молчал целую неделю, а когда заговорил, понял, что голос изменился.

Востребованность профессии

Очень востребована

В настоящее время, профессия Певца считается очень востребованной на рынке труда. Многие фирмы и многие предприятия нуждаются в квалифицированных специалистах в этой области, потому как отрасль развивается быстро, а специалисты еще только получают образование.

Вся статистика

Описание деятельности

Как правило, аудитория становится свидетелем лишь выступления певца. Однако прежде, чем появиться перед зрителями, он много своего времени посвящает сложной, требующей терпения и трудолюбия работе. Она заключается в постоянных тренировках голоса, заучивании песенных текстов. Много усилий затрачивается на овладение правильной дикцией, актёрским мастерством. Нередко певцу приходится осваивать движения хореографических постановок, то есть на сцене ему необходимо не только петь, но и танцевать.

Певцы находятся под пристальным вниманием поклонников, журналистов, фотографов. Они часто дают интервью, участвуют в съёмках, на пресс-конференциях и автограф-сессиях.

Заработная плата

средняя по России: средняя по Москве: средняя по Санкт-Петербургу:

Уникальность профессии

Очень распространенная

По результатам анкетирования, профессия Певца в настоящее время является очень распространенной, поскольку достаточно длительный период на специалистов в этой области был высокий спрос среди работодателей. Эта сфера нуждалась и продолжает нуждаться в специалистах.

Как пользователи оценивали этот критерий:

Вся статистика

Какое необходимо образование

Среднее образование (школа)

Как показывают результаты анкетирования, совсем не обязательно получать специальное образование в вузе или колледже, чтобы стать Певцом ... Необходимое обучение Певцы проходят непосредственно при устройстве на работу или на рабочем месте в течение испытательного срока. Для работы Певцом требуется лишь желание, удовлетворительное состояние здоровья и наличие рекомендованных для этой профессии личных качеств.

Как пользователи оценивали этот критерий:

Вся статистика

Трудовые обязанности

Вид труда

Преимущественно физический труд

Как показывают результаты анкетирования, профессия Певца подразумевает преимущественно физический труд. Певец должен иметь хорошую физическую подготовку, высокую силовую выносливость и крепкое здоровье.

Как пользователи оценивали этот критерий:

Вся статистика

Особенности карьерного роста

Перед выступлением певец должен многократно отрепетировать каждый свой. Речь идёт не только о самом вокальном исполнении, но и о работе над танцевальными движениями, внешним видом (хорошая физическая форма, гармоничный с исполняемым репертуаром сценический костюм). Кроме того, данный специалист должен работать в звукозаписывающих студиях, результатом такого труда становятся музыкальные альбомы.

Публичность профессии обязывает певца к периодическим гастрольным разъездам, встречам с представителями прессы, радиостанций, телевидения.

Возможности карьерного роста

Минимальные карьерные возможности

По результатам анкетирования, Певцы имеют минимальные карьерные возможности. Это совсем не зависит от самого человека, просто профессия Певца не имеет схемы карьерного роста.

Как пользователи оценивали этот критерий:

Создавать художественные образы, передавать восторг, отчаяние, теплоту с помощью голоса люди научились давно, а пение, как искусство зародилось, когда возникло стремление выражать чувства в музыкальной линии. Ни один инструмент не может передавать богатство человеческих эмоций, как голос. Что такое вокал, и почему в погоне за идеалом люди порой теряют самое главное - свободу, искренность, легкость исполнения - интересует многих наших современников.

Вокальное исполнение - одно из древнейших способов донести яркие образы народного творчества. В процессе развития певческий феномен сформировал особые музыкальные направления, когда мастерское владение голосом рождало кумиров на эстраде, в опере, фольклоре.

Вокалист должен обладать определенными способностями:

правильно воссоздавать звуки различной высоты;
владеть чувством ритма;
знать нотную грамоту, теоретические основы;
уметь координировать слуховой механизм с голосовым аппаратом.

Некоторые навыки вокалисты развивают в процессе обучения, получают знания, необходимые для профессионального воплощения в любом направлении.

Классическое исполнение

По мере того как развивались разные стили, академический вокал, истоки которого начинаются с XVI века, остается базовой основой для всех исполнителей. Чтобы научиться петь хорошо, недостаточно иметь сильный голос.

Что такое академический вокал? Профессионалы знают, что половина успеха зависит от правильного дыхания, а работа заключается в ежедневных тренировках. У педагогов по мастерству есть масса приемов, при помощи которых они добиваются максимального раскрытия гортани. Специальные методики помогают совершенствовать технику для глубокого насыщенного пения.

Умелое использование резонаторов певческого аппарата один из важнейших аспектов вокала. Для большинства вокалистов навыки приходят с накоплением опыта. Способность направлять звук в нужное русло - важное условие для вокалиста.
Владение точкой опоры. Академический певец должен уметь извлекать звуки нижней и верхней позиции. Для этого используются головные, грудные резонаторы.
Развитие образного мышления. Все знают - голос исходит из гортани, но артист должен представлять, что звуки зарождаются в груди, а уж потом вырываются наружу. При исполнении высоких нот репетиторы добиваются легкости звучания, ощущения, что звук, проникая через мягкое нёбо, выходит из темени.

Когда связки максимально открыты, при одинаковой тесситуре становится намного выразительнее. Обладателю уникальной гортани Ф.И. Шаляпину не нужно было «зевать» днями напролет, ходить с ложкой во рту, чтобы раскрыть связки.

Есть мнения, что Лучано Паваротти не использовал никакие точки и позиции, он пел при естественном положении связок, но уникальность его тембра, излучающий тепло голос вряд ли кто-то станет оспаривать. Но даже систематичные тренировки не всем помогают приблизиться к идеалам.

Особенности эстрадного исполнения

Популярное искусство во многом отличается от классического стиля, но далеко не каждый, обладающий красивым голосом, умеет петь современный репертуар. Школа эстрадного искусства основывается на собственных приемах и отличительной манере исполнения.

Когда спрашивают, что такое эстрадный вокал, людям интересно знать, какой смысл отражает это выражение, и чем популярное исполнение отличается от академического творчества. Ступени базовой подготовки вокалисты проходят практически одинаково. Они работают над дыханием, развитием диапазона, умением управлять голосовым механизмом.

Классический стиль обычно воспринимается подготовленными и музыкально образованными людьми. Эстрадный вокал - это открытая манера извлечения и подачи звука, он понятен для большинства слушателей. Светское содержание, простая форма изложения тоже требует от исполнителя определенных навыков. Уроки эстрадного мастерства, как и в других направлениях певческого искусства, начинаются с выполнения определенных упражнений:

изучения основ правильного дыхания;
извлечения резонаторного звука;
освоения певческих позиций.

После подготовительных упражнений начинается работа над и номерами для выступлений. Вначале исполнители испытывают трудности - сложно объединить все моменты. Но регулярные и последовательные занятия позволяют в дальнейшем не задумываться об академических основах - они выполняются механически. Эстрадное исполнение объединяет несколько направлений:

выразительный джаз;
мелодичные и зажигательные народные песни в современных обработках;
бардовские композиции;
рок-музыка;
поп-музыка.

Это позволяет выходить за рамки культурных, социальных и языковых традиций. Отличия вокального мастерства среди академических исполнителей и эстрадных певцов размыты. Во всех случаях профессиональный артист должен обладать главным богатством - голосом, четкой дикцией, широким диапазоном.

Оттачивая мастерство базовыми упражнениями, ежедневными репетициями, вокалисты выходят на сцену, не концентрируясь на технике исполнения. Публика наслаждается представлением и одаривает певца аплодисментами. Слушатели не задумываются над тем, чего стоило академическому или эстрадному исполнителю его успешное выступление.

WikiHow работает по принципу вики, а это значит, что многие наши статьи написаны несколькими авторами. При создании этой статьи над ее редактированием и улучшением работали, в том числе анонимно, 28 человек(а).

Каждый начинающий певец должен знать, что если просто стоять и хорошо петь на сцене, то вряд ли это заинтересует слушателей. Вот несколько советов, которые помогут вам устроить отличное шоу.

Шаги

Любите песни, которые вы поете. Это общая фраза, но если вы не будете вкладывать сердце и душу в песню, у вас это будет получаться фальшиво и/или отвратительно. Даже если это кавер, попробуйте как можно больше связывать слова песни и чувства.

Улыбайтесь как можно больше. Даже если вы самый что ни на есть «эмо», ваши действия должны выглядеть так, будто вы хорошо проводите время, потому что угрюмость не по душе слушателям. Пусть зрители видят, что вы отлично проводите время, и вы сможете произвести нужный эффект. Это не значит, что вы не должны менять чувства в разных песнях, это просто означает, что вы не должны выглядеть серьезным во время исполнения.

Двигайтесь! Вперед, не стойте на одном месте, чувствуя себя неловко! Если вы постоянно двигаетесь, даже чуть-чуть, ваши движения привлекут внимание публики. Хорошие примеры певцов, которые много двигались - Аксель Роуз, Фредди Меркьюри, Моррисси, Дэвид Ли Рот, Брюс Дикинсон, Майкл Джексон, Боно, Хейли Уильямс и Роберт Плант. Посмотрите видео некоторых ваших любимых артистов на Youtube, чтобы увидеть, что они делают на сцене, и переходите к следующему шагу.

Украдите движения великих парней. Вперед, никто не обвинит вас, если вы скопируете некоторые идеи известных певцов. Аксель Роуз прославился своим сценическим поведением как среди поклонников, так и среди критиков. Не копируйте одного человека и не копируйте все их движения. Выделите моменты, которые вам нравятся больше всего, и сделайте их своими. В конце концов, увидев, насколько легко они делают "сумасшедшие" вещи на сцене, вы будете чувствовать себя более комфортно, выполняя свои сценические движения.

Научитесь использовать мимику и позы, чтобы сочетать их с эмоциями. Будьте осторожны, чтобы не зажать горло или не сделать что-то другое, что помешает хорошей вокальной технике! Посмотрите, как Джефф Тэйт правильно владеет голосом, а также драматично выражает эмоции.

Узнайте, когда НЕ СТОИТ привлекать внимание. Иногда вы должны позволить другим участникам группы быть в центре внимания. В противном случае вы станете эгоистом в глазах других! Вспомните Дэвида Ли Рота! Хотя это и здорово - то и дело быть немного эффектным, вокалисты должны иногда отступать.

Говорите с вашими зрителями. Если вы заведете аудиторию, это привлечет их внимание. Фредди Меркьюри пел строчку, а затем просил зрителей повторить ее. Заведите слушателей песнями. Задайте им нестандартные вопросы (не «Как у нас дела сегодня вечером?!»), заставьте их кричать, скажите, что вы хотите видеть фан-зону, и подобные вещи, в зависимости от вашего стиля музыки.

Если вы также играете на музыкальном инструменте (пока поете), например, на гитаре или басах, и не можете много двигаться, используйте мимику или ваши руки, чтобы заставить толпу следовать за вами и создавать хорошую атмосферу. Хорошо будет выкрикнуть: "Come On!" затем с помощью жестов заставьте толпу собраться. Хорошие примеры: Джеймс Хэтфилд (Metallica), Билли Джо Армстронг (Green Day), Гедди Lee (Rush), Мэтт Беллами (Muse). Или, если вы играете на барабанах и поете, хорошим примером является Аарон Гиллеспи (Underoath).

Когда вы джемите, представляйте, как будто вы находитесь перед слушателями. Это подготовит вас психологически к тому, чтобы действовать и двигаться перед публикой.
Не переусердствуйте. Опыт поможет развить свой стиль. Пусть он будет уникальным, и не будет пародией.
Обязательно благодарите свою публику! Они дали вам время, чтобы исполнять песни для них!
Имейте представление о том, что вы хотели бы сделать, прежде чем выйти на сцену, и попытайтесь практиковать это. Вы же не хотите бояться и стоять на месте. Подготовьте реплики для себя; когда вы говорите определенное слово, сопроводите его движением руки, или заставьте публику спеть несколько строк.
Установите личную связь с публикой, рассказывая истории или создавая фон для ваших песен, вашей группы, или вас самих.
Отпустите. После того как вы практиковались и напрягались, стараясь, чтобы все получалось легко, единственный способ заставить это отлично работать - не беспокоиться, думая об этом, и просто действовать на автопилоте.
Избегайте употребления "рок-н-ролльных клише", то есть спрашивать толпу: «Как настроение сегодня вечером» или «Давайте пошумим».
Создавайте зрительный контакт с другими членами своей группы и публикой.
Танцуйте! А еще лучше, создайте свои СОБСТВЕННЫЕ танцевальные движения. Когда Майкл Джексон исполнил лунную походку, зрители ахнули, и это стало одним из величайших живых выступлений.
Возьмите несколько уроков актерского мастерства, если вы чувствуете, что у вас проблемы с самовыражением или выражением эмоций.

Предупреждения

Приготовьте воду для сцены, чтобы предотвратить обезвоживание и обморок во время выступления!
Не переусердствуйте с движениями, помните, что вы в первую очередь певец, попадание в правильные ноты и умение держать тональность является более важным.
Не жалуйтесь! Если это не является чем-то важным, отпустите. Никогда не говорите плохо об участниках своей группы, песнях или местах встречи. Вы столкнетесь с проблемами, и вы будете выглядеть мелочным.
Старайтесь не думать о плохих вещах, иначе вы просто столкнетесь с проблемами!
Не забудьте разогреть голос, прежде чем покорять сцену!

Расскажи о своем творчестве, о чем оно и для кого?

Моё творчество – это моё душевное состояние, оно для всех, оно о самых чистых чувствах, которые существуют. Разные жизненные обстоятельства способствуют моему выбору стиля работы. Например, после выпуска песен "Fly to the sky" и "Where are you angel" совместно с моей сестрой Альбиной, я попробовал себя в другом стиле. У песни "Your life" очень глубокий жизненный смысл. А ещё я пробовал себя в легком рэпе – песня "Про любовь" в написана как раз в этом стиле. Она про чувства и про принципы жизни. Конечно, помимо этих песен и проектов я работаю над новыми. Вот совсем недавно я вернулся из Франции. Там на протяжении почти двух месяцев я работал над новым проектом.

Как формировался твой музыкальный опыт?

Я с детства занимаюсь музыкой и творчеством, участвовал в разных концертах, спектаклях, шоу. Потом закончил музыкальную школу имени Чиприяна Порумбеску и поступил в консерваторию на факультет композиции. Я уже на третьем курсе! Образование – это необходимость и возможность усовершенствовать себя в профессиональном плане. Ну а если говорить о первом опыте в мире шоу бизнеса, то это было реалити-шоу "Fabrica de staruri". Я благодарен тем, кто поверил в меня и дал мне шанс проявить себя. После "Fabrica de staruri" я начал писать песни – как для себя, так и для тех, кто любит моё творчество.

Какими качествами, на твой взгляд, должен обладать профессиональный певец?

Талантом в первую очередь. Певец должен очень много работать, учиться и совершенствовать свой опыт и знания. Он должен быть харизматичным и, конечно же, искренним, петь душой и сердцем.

Как думаешь, чтобы хорошо петь, необходимо страдать?

Наша эстрада сильно отличается от зарубежной – преимущественно работой под фонограмму. Правильно ли это, по твоему мнению?

Музыка должна быть живой во всех смыслах. Чтобы её можно было прочувствовать.

Как проходит твой обычный день?

Мой обычный день очень насыщен и весь проходит в работе и в занятиях. Я много пишу, сочиняю, потом занимаюсь своими делами: встречи, переговоры, спорт, а также общение с друзьями и коллегами.

Чем любишь заниматься в свободное время?

В свободное время я занимаюсь спортом: играю в футбол, большой теннис. Еще отдыхаю с друзьями, коллегами и, конечно, семьей.

Кого бы ты назвал самым близким и дорогим человеком?

Ближе семьи у меня нет никого, это самое драгоценное, что есть в нашей жизни. Я очень благодарен своей семье за поддержку, за понимание. Для меня это самые близкие и надежные люди.

Андрей, раскрой секрет: какой должна быть девушка, чтобы тебе понравиться?

Она должна быть искренней, милой и позитивной. И нужно, чтобы она могла поддержать в трудную минуту. Девушка, которая может мне понравиться, должна полюбить не только мою оболочку, но и мой внутренний мир.

Выражение, которое ты чаще всего употребляешь?

"Если не можешь изменить мир, попробуй изменить хоть что-нибудь внутри себя". И ещё мне очень нравятся слова великого русского писателя Льва Николаевича Толстого: "Нет величия там, где нет простоты, добра и правды".

КАТЕГОРИИ