Titolo di chitarra rotonda. Tipi di chitarre: classica, acustica, elettrica, basso

Ciao amici.

Oggi esamineremo le chitarre acustiche, i tipi di legno popolari da cui sono realizzate, i tipi di corpi delle chitarre acustiche, le loro differenze, punti di forza e di debolezza.

Molti di voi, quando scelgono una chitarra, si pongono le seguenti domande:

• Come scegliere uno strumento tra una vasta gamma di prodotti sul mercato?

• Che tipo di scafo preferisci?

• Qual è la differenza?

• Come suonano le chitarre di legni diversi e quali fattori influenzano il suono?

In questo articolo cercheremo di rispondere a molte domande e fornire esempi del suono di alcuni strumenti.

Tipi di chitarre acustiche

Le chitarre acustiche possono essere suddivise in due tipi:

• classica (spagnola, chitarre con corde di nylon),

• western (pop, chitarre con corde metalliche).

E se tutto è più o meno chiaro con una chitarra classica: esiste uno standard per realizzare un corpo e tutti i produttori vi aderiscono; poi i casi occidentali hanno parecchie varietà. Ogni marchio di chitarre ha le proprie caratteristiche distintive, tecniche di produzione e dimensioni, che vengono adattate a determinati standard.

Diamo un'occhiata ai principali tipi di casi:

Dreadnought (corazzata). Questo tipo è stato sviluppato da Martin ed è ancora uno dei più comuni. Un dreadnought è una chitarra con un corpo grande e largo. Ha un suono particolare, profondo e riconoscibile, con una predominanza di basse frequenze. Questo tipo di chitarra è perfetto per l'accompagnamento, suonare con un plettro, parti ritmiche, suonare come parte di un gruppo. Lo svantaggio delle dreadnought è che, nella maggior parte dei casi, non suonano molto sicure come strumento solista.

Orchestra Model (modello orchestrale). Chitarre dal corpo più piccolo. Si distinguono per un suono più morbido, morbido e bilanciato, con un plettro perfetto per suonare parti soliste. Questo tipo è sviluppato anche da Martin. L'orchestra è amata da molti musicisti perché è ottima per il lavoro in studio. Gli svantaggi includono solo un volume relativamente basso dello strumento, quindi tali chitarre non sono adatte per suonare un accompagnamento ritmico più o meno duro.

Grand Auditorium (grande auditorium). Il tipo di corpo è stato progettato da Gibson ed è un incrocio tra Drednought e Orchestra. Il corpo è di dimensioni più vicine al Drednought, ma ha la forma di un otto, con una vita pronunciata. Il loro suono forte è più vicino a un dreadnought, ma più uniforme ed equilibrato nella risposta in frequenza. Sono uno dei tipi universali di chitarre. Altrettanto adatto per le parti soliste e per l'accompagnamento. Sono molto popolari tra i giocatori di dita.

Jumbo (Jumbo). Si tratta di chitarre dal corpo ampio e dalle forme arrotondate, le più grandi di tutta la famiglia occidentale. La forma del corpo, unita a corde dure, consente di ottenere un suono potente e succoso.

Salone. Chitarre a corpo ridotto (più piccole dell'Orchestra) a forma di otto, che hanno un suono specifico con una predominanza di frequenze alte e medie. Conserva tutta la sensazione di suonare una chitarra acustica standard. Lo scopo principale di queste chitarre è uno "strumento da campeggio". Sono amati da molti musicisti e molto spesso utilizzati sul palco e in studio.

Popolare (popolare). Questo tipo di corpo ricorda una chitarra classica, ma con un manico stretto. Le chitarre folk non suonano molto forte, ma per suonare a casa questa opzione è una manna dal cielo.

Inoltre, vale la pena notare che ci sono chitarre classiche e occidentali di dimensioni ridotte: 3/4, 1/2. Hanno le stesse proporzioni, ma di dimensioni inferiori. Questi strumenti sono ideali per l'insegnamento scuole di musica o per un'escursione.

Nella foto - varietà di corpi di chitarra

Riassumendo, si può notare che più grande è il corpo della chitarra, più forte è il suo suono. L'equilibrio delle caratteristiche di frequenza è maggiormente influenzato dall'ampiezza della vita dello strumento: più è ampia, più basse saranno le frequenze dello strumento; più è stretto, maggiore è la predominanza delle frequenze medie e alte. Lo spessore del corpo influisce solo sulla profondità del suono dello strumento.

Legno per chitarre

Altro un fattore importante ciò che influenza il suono è il legno di cui è fatto lo strumento. Partiamo dal fatto che tutti gli strumenti in commercio possono essere suddivisi in tre gruppi:

Tutto solido- chitarre in legno massello.

cima solida- chitarre in cui solo il piano superiore è in legno massello.

Chitarre laminate.

Tutti e tre i gruppi differiscono per i requisiti di suono, conservazione e cura e, ovviamente, per il prezzo. Ad esempio, le chitarre in legno massello hanno un suono più gradevole e ricco. Sono costosi e molto capricciosi nello stoccaggio, non tollerano sbalzi di temperatura e umidità, richiedono condizioni specifiche per la cura e lo stoccaggio. Se queste regole vengono trascurate, gli strumenti si guastano rapidamente e richiedono riparazioni serie. Allo stesso tempo, le chitarre in laminato sono più modeste nello stoccaggio e nella manutenzione e hanno un prezzo abbastanza abbordabile. Tecnologie moderne consentono di ottenere un livello sonoro decente, che non è inferiore in termini di prestazioni a controparti più costose. Vale la pena considerare che uno strumento in legno massiccio suonerà meglio, ma potrebbe fallire al primo viaggio. Una chitarra in compensato servirà in tali condizioni per più di un anno e delizierà te e i tuoi amici.

Un altro fattore importante è il tipo di legno di cui è fatto lo strumento. Diamo un'occhiata ai tipi di legno più popolari utilizzati nella produzione di chitarre acustiche.

Il legno più comune per i top delle chitarre è l'abete Sitka. Legno economico, ha un suono piuttosto acuto e sonoro.

Un altro tipo di abete rosso utilizzato per chitarre più costose è l'abete tedesco (abete Engelmann). Il suono è più morbido di quello dell'abete Sitka.

Una chitarra con tavola in abete si distingue per il suo colore giallo chiaro, a volte con una sfumatura dorata o bianco latte.

Nel tempo, l'abete rosso acquisisce un suono più profondo e ricco, cioè le chitarre di questa varietà iniziano a suonare sempre meglio nel tempo.

Cedro (cedro). Il colore del cedro è più scuro dell'abete rosso: un albero brunastro con fibre rosa. Il suono del cedro è più caldo e morbido. Molto spesso utilizzato nella produzione di chitarre classiche.
Mogano (Mahagony) - mogano. Gli strumenti che ne derivano danno un suono leggermente rimbombante, basso e caldo.
H2: Il tipo di legno è importante per realizzare singole parti di chitarra?
Il ponte inferiore e i lati sono realizzati con lo stesso tipo di legno; mogano e palissandro sono i più comunemente usati per la produzione.
Mogano. Le chitarre con fondo e fasce in mogano hanno un suono morbido e morbido, con una buona leggibilità delle singole note e degli accordi.
Palissandro. Le chitarre in palissandro hanno un suono più nitido, profondo e spazioso, ottimo per suonare accordi, parti ritmiche come parte di un gruppo. Ma allo stesso tempo, le singole note suonano un po' peggio che sulle chitarre in mogano.

Corpi chitarra in diversi tipi di legno: cedro, abete Sitka, abete tedesco, mogano, palissandro

Il tipo di legno di cui sono fatti il ​​manico e la tastiera non ha un effetto così tangibile sul suono dello strumento quanto il materiale del corpo. Apporta solo alcune sfumature e correzioni al suono della chitarra.

Riassumendo, vorrei dire che alla fine il suono di un particolare strumento può essere influenzato da molti fattori che sono molto difficili da descrivere in un articolo. Tuttavia, dopo aver letto questo articolo, puoi determinare il suono previsto di uno strumento in base alle sue specifiche.

I tipi di chitarre differiscono per struttura, funzionalità, suono. Distingue il pop, il blues, il suono classico e altri. Esistono tipi per generi diversi (ad esempio folk, flamenco). Quali sono le chitarre: è utile conoscere ogni musicista.

Strumenti simili sono stati trovati in Mesopotamia, Egitto, India, Grecia, Roma. I reperti erano uniti da un aspetto simile, suono. I nomi sono diversi: kinorra, cetra, nefer, kitara.

I primi campioni avevano un aspetto diverso. La custodia è vuota all'interno, di forma più rotonda. Erano fatti con verdure simili (ad esempio zucche), gusci di tartaruga, blocchi di legno. I modelli antichi dalla Cina avevano doppi ponti: superiore, inferiore. Assomigliava debolmente alla versione moderna.

Le prime immagini di uno strumento con una struttura simile sono state trovate in Spagna. Il ritrovamento è stato attribuito al periodo del II secolo a.C. I seguenti schizzi sono apparsi nei testi manoscritti di Beatus Lieban nell'VIII secolo. In questo periodo, i modelli pizzicati - viola, vihuela - divennero più diffusi. Dal X secolo, molti artisti hanno trovato disegni con uno strumento.

I modelli principali erano mauritani, latini. Il primo è di forma ovale, con un suono più acuto. Lo hanno suonato con l'aiuto di un plettro (mediatore). Il secondo era di forma complessa con curve e aveva un suono morbido. Si ritiene che la preferenza per la seconda varietà sia stata data da musicisti di musica dolce, menestrelli.

Poi è venuta alla ribalta la vihuela manuale: si distingue per un corpo stretto, allo stesso tempo più convesso. Erano abituati a suonare in ricche case private, quindi erano decorati con gioielli, oro, argento. Inizialmente, le parti di accompagnamento suonavano. Grazie ai musicisti Fuenlian e Milano, sono apparse le prime esecuzioni di chitarra solista, quasi contemporaneamente, pezzi scritti per la chitarra.

1674 - Appare il primo manuale per imparare autonomamente a suonare lo strumento, scritto da Gaspard Sanz. Il manuale conteneva spiegazioni dettagliate, teoria, consigli di un maestro praticante. Il libro è stato ampiamente distribuito, ristampato più volte per diversi decenni.

Alla fine del XVIII secolo la chitarra divenne uno strumento da concerto. La forma e il design sono diventati vicini al solito. Le versioni iniziali avevano 4, 8, anche 10 corde. I modelli del XIX secolo ne avevano sei. I musicisti del XVIII-XIX secolo (dall'Italia - M. Carcassi, M. Giuliani, dalla Spagna - F. Sor, D. Aguado) hanno scritto molte opere - fantasie, opere teatrali, concerti, sonate, soprattutto per chitarra solista. Aguado era soprannominato il Beethoven della chitarra e le melodie di Sora sono considerate tra le migliori fino ad oggi.

In Russia, fino alla fine del XVII secolo, lo strumento era considerato stravagante, raramente trovato nelle case ricche come esclusiva. I viaggiatori dall'Italia hanno introdotto i residenti russi alle possibilità e alla bellezza della chitarra e le melodie romantiche sono diventate ampiamente conosciute. Nel XIX secolo, il chitarrista russo A. Sikhra ha finalizzato il modello a sette corde. Grazie a ciò, è diventata popolare in tutti i segmenti della popolazione russa.

Su una nota! Per un lungo periodo, le autorità russe non hanno sostenuto lo sviluppo dell'arte della chitarra. La chitarra era considerata indistinta e si preferivano altri strumenti. I virtuosi russi della musica per chitarra N. P. Makarov, M. D. Sokolovsky sono rimasti non reclamati per molto tempo.

Il XX secolo è stato decisivo. Lo strumento iniziò ad essere utilizzato attivamente ai concerti, anche se prima veniva suonato più spesso a casa, ai bardi o alle riunioni giovanili. Apparvero varie aggiunte tecniche, la gamma di tendenze musicali si espanse, apparvero nuove varietà e modelli. All'inizio del secolo scorso, la chitarra ha acquisito un aspetto moderno.

Quali tipi di chitarre ci sono?

I chitarristi principianti sono spesso confusi dalla varietà di tipi e varietà di chitarre. Trovare L'opzione migliore, devi sapere quali sono i tipi di chitarre.

Attenzione! I modelli differiscono non solo per l'aspetto e il contenuto tecnico, ma anche per il suono: blues, classica, pop e altri.

Le varietà sono studiate sia da chitarristi esperti che da principianti.

chitarre classiche

I modelli classici sono caratterizzati da un corpo ampio e vuoto all'interno, un collo ampio. Spesso vengono utilizzate corde di nylon. Questo strumento viene insegnato a suonare nei conservatori e nelle scuole di musica. Sui classici non puoi giocare in combattimento, gli insegnanti colpiscono anche sulle mani. Il risonatore è realizzato in palissandro. È disponibile un vasto repertorio per le esibizioni: samba, musica classica, spagnolo e altri. Un altro nome è il flamenco.

Chitarre acustiche

I modelli acustici sono piuttosto diversi. Differiscono per prezzo, numero di stringhe, aspetto e scopo.

Una chitarra western o dreadnought è un vero gigante con un collo stretto. Ha un forte suono risonatore, versatile. Il nome parla dello scopo e della preferenza delle direzioni: blues, country, rock acustico, ecc. Può essere difficile per i principianti muovere le dita sulla tastiera a causa della ridotta distanza tra le corde. Tuttavia, i professionisti lo considerano un'ottima opzione per cominciare.

Gigante - brillante rappresentante classe di acustica, è raro al momento attuale. Gli accordi sono sonori, le note basse sono profonde e ricche. Gli artisti rock degli anni '80 del XX secolo venivano spesso utilizzati in esibizioni dal vivo, senza il supporto della formazione principale del gruppo. Stili preferiti: pop-rock, rock acustico, country. I musicisti Bruce Springsteen e Rick Springfield hanno suonato i loro successi sul jumbo.

Una variante del modello acustico dell'auditorium o dell'orchestra viene utilizzata durante le esibizioni in piccoli e grandi sale per concerti(il pubblico), come parte di un'orchestra. Il suono non è forte. Per non risaltare tra i musicisti, le note alte e basse vengono ammorbidite. Ha 14 tasti fino al corpo. Indicazioni: pop, musica da camera, blues, folk. Una varietà di grandi (grandi) auditorium - universali nei generi.

Chitarra folk - simile nell'aspetto a un western, ma di dimensioni inferiori. Utilizza corde metalliche, adatte ai principianti. Esecutore brillante- Bob Dylan. Viaggio: il modello è di piccole dimensioni, simile a un ukulele, compatto per i viaggi. Lunghezza - fino a 80 cm, peso - fino a 1 kg.

L'acustica russa a sette corde ha un'accordatura radicalmente diversa: re-sol-si-re-sol-si-re. Era diffuso in Russia prima della rivoluzione dell'inizio del XX secolo. Gli stili sono classici, gitani. Questo è stato interpretato da Vladimir Vysotsky. Esistono altri tipi di chitarre acustiche. Vengono elencati i principali.

Chitarre semiacustiche

Il passo successivo nell'evoluzione dello strumento dopo l'acustica. Il corpo è cavo all'interno, completato da fori risonanti, pickup e altri componenti elettronici. Richiede la connessione all'apparecchiatura - senza di essa suona in modo più silenzioso rispetto ad alcune opzioni acustiche. Ha spesso un aspetto vintage che fa appello a molti amanti della chitarra. Il manico è più convesso: i primi campioni sono stati creati a immagine di un violino. Il suono è morbido, caldo, più vicino alla camera.

chitarre elettriche

I modelli hanno un corpo solido dritto, nessun foro del risonatore, pickup integrati, elettronica varia. Differiscono in presenza di single, hubmaker (tipi di pickup). A seconda del numero di aggiunte elettroniche, hanno un suono e uno scopo diversi. Le direzioni preferite sono metal, hard e punk rock.

bassi

Un chitarrista alle prime armi può confondere con la versione precedente dello strumento. Ha un suono "di petto" più profondo, vengono utilizzate corde metalliche spesse. In un'esecuzione di gruppo, è destinato alla sezione ritmica.

E altri

Quali altri tipi di chitarre ci sono: da salotto, a dodici corde, ecc. Doubleneck: un modello luminoso con due manici su un corpo. Gli avvoltoi possono eseguire versioni di basso, chitarra elettrica, acustica. Sembrano brillanti sul palco, attirano l'attenzione e vengono utilizzati nei concerti. Consente al musicista di cambiare rapidamente il suono senza dover prendere un altro strumento, mettere altre corde.

Le opzioni del risonatore si distinguono per il loro aspetto brillante e il loro suono. Un dettaglio distintivo è un risonatore a forma di cono sotto un cappuccio di nichel. Adatto per slide blues, country, blues.

Ovation è un rappresentante eccezionale tra le chitarre. Il corpo è realizzato in fibra di carbonio, una forma modificata. I risonatori sono arrotondati, ricordano le ciliegie. La posizione delle sorgenti è stata modificata.

Classificazione delle varietà di chitarre

Una certa classificazione delle chitarre permette di navigare meglio tra i modelli. Fondamentalmente gli strumenti si dividono in acustici, semiacustici, elettroacustici ed elettro.

Le chitarre acustiche sono di tre tipi:

• classico;
• jazz;
• pop.

Attenzione! Questa classificazione è stata compilata dal musicista e insegnante A. Griff. Molti creano le proprie varianti, le differenze sono minime.

Le opzioni di varietà, a loro volta, includono dreadnought, orchestrali e jumbo.

Differenze tra le chitarre

Gli strumenti differiscono in molti parametri: corpo, manico, corde (compreso il loro numero), numero di tasti, parte interna (elettro, acustica, semiacustica).

I western si distinguono per un corpo cavo ampio e voluminoso. Classico - meno. Per chitarre elettriche e bassi: più sottili, di dimensioni inferiori, solide. Aspetto, design, materiali: le differenze si notano visivamente, come si suol dire, "a occhio nudo".

Larghezza, risonatori, metodo di fissaggio delle corde: contano, differiscono su tutti i modelli. Alcuni manici sono stretti, rendendo difficile per i principianti lavorare e colpire le corde.

Acustica ed elettronica: differiscono per suono, aspetto, scopo, stile di gioco. Solitamente si impara prima su modelli classici o acustici, poi si passa a chitarre elettriche, bassi, semiacustiche.

Definire la chitarra giusta la pratica aiuterà. Inizia con i modelli disponibili per primi. È meglio basarsi sull'esperienza acquisita e cercare la propria opzione.

Chitarra elettrica- un argomento altamente tecnico. E dispone in modo costruttivo a tutti i tipi di alterazioni e miglioramenti. Pertanto, ci sono radicalmente più varietà di treni elettrici rispetto alle normali chitarre acustiche. Il significato delle innovazioni non è sempre chiaro anche a coloro che escogitano questi miglioramenti. Ma alla fine appare il nuovo genere chitarre elettriche - il che rende molto felici produttori e venditori, ma alla fine confonde gli acquirenti ...

Questo breve articolo non pretende di essere completo. Lei non pretende proprio niente. Questo è solo un tentativo di sistematizzare leggermente le informazioni sui tipi di strumenti e aiutare il principiante nella scelta della sua prima chitarra elettrica.

Innanzitutto, alcune parole sui sensori. I pickup per una chitarra elettrica sono quasi gli stessi di un motore per un'auto. Dipende dal loro set: per cosa è adatta la chitarra e per cosa non è molto adatta. I sensori sono passivi e attivi. Quelli passivi convertono le vibrazioni delle corde in un campo elettromagnetico in un segnale elettrico e lo inviano attraverso un cavo per l'amplificazione a un telecomando o combo. Quelli attivi fanno lo stesso, ma prima di trasmettere il segnale lo amplificano ulteriormente. TUTTE le chitarre elettriche economiche sotto i 300 dollari hanno solo pickup passivi. Pertanto, è meglio per un principiante non approfondire l'argomento. E se sei molto interessato, rivolgiti a risorse adeguate su Internet.

I pickup sono disponibili in 2 tipi: singolo e humbucker. Il singolo è stato inventato per primo, è un semplice dispositivo a forma di bobina con un filo. Il singolo è caratterizzato da un suono brillante, tagliente, sonoro e molto "sincero". Tutti i singoli sono rumorosi e quelli costosi a volte fanno più rumore di quelli economici. I chitarristi li apprezzano proprio per la "sincerità" del suono. L'humbucker è stato inventato più tardi, per ridurre il rumore e le interferenze. Strutturalmente, questi sono due piccoli singoli legati in modo tale da aggiungere segnali utili e sottrarre il rumore. L'humbucker produce un suono pulito, ricco, potente e grasso. Fa molto meno rumore di un singolo, ma non ha la sua sonorità e trasparenza.

Lo scopo delle chitarre, dove sono installate, deriva dalle proprietà dei sensori. Per scopi rock e blues solisti "classici", i singoli sono più rilevanti. Gli humbucker sono più adatti per musica potente e pesante. Alcune chitarre hanno sia single coil che humbucker allo stesso tempo. Per un principiante, tali chitarre possono essere preferibili - ti permetteranno di conoscere suoni diversi e capire gradualmente - cosa è più gentile con l'anima.

Tipi storici: Tipi moderni:

Con tutta la grande abbondanza, le chitarre elettriche moderne risalgono a 3 tipi principali, che, per semplicità, chiameremo con i nomi delle aziende pionieristiche.

Le chitarre elettriche da allenamento economiche vengono solitamente realizzate "sotto Fender", "sotto Gibson", "sotto Ibanez". Ciò non significa che siano radicalmente peggiori degli originali. Anche i primi strati non brillavano di suono. Ci sono molti miti sulle chitarre elettriche (e in generale sul "suono"). I chitarristi spendono molti soldi e fatica cercando di trovare il suono di un "vero amplificatore valvolare" o di un "vero parafango". Ma quello che stanno cercando una volta era percepito dai musicisti come il solito (e non il migliore) suono dei loro strumenti imperfetti. Quindi non c'è bisogno di prestargli troppa attenzione. Per cominciare, è sufficiente acquistare una chitarra elettrica economica, un amplificatore domestico e un buon cavo. E lentamente inizia a padroneggiare lo strumento. Va bene se c'è un insegnante o almeno un amico chitarrista avanzato. Molte cose utili possono essere apprese dalle scuole di letteratura e video. La cosa più importante qui è il desiderio di imparare.

Come prima chitarra elettrica, una Stratocaster è la più adatta, soprattutto con un circuito combinato di single-coil e humbucker. Questa è una chitarra semplice, collaudata ed economica. Le Les Paul sono solitamente più costose. Puoi fare riferimento a loro se hai già esperienza con la chitarra acustica. Lespol assomiglia anche un po' all'acustica. La Telecaster è buona come chitarra ritmica.

Le chitarre elettriche non sono sempre utilizzate per il loro scopo "diretto". Ci sono diverse ragioni per questo. La cosa più importante è che il musicista lo voglia così. A volte si è semplicemente abituato, diciamo, a una corda, quindi la usa ovunque, suona duro... Ma questa è la decisione di un chitarrista esperto, ha diritto ai capricci. Un principiante deve essere più semplice e più modesto. E cerca di imparare le regole prima che si guadagni il diritto di infrangerle. Pertanto, non è necessario cercare la chitarra "esatta" suonata dal tuo chitarrista idolo. Primo, quello che suona costa quasi quanto il tuo appartamento. In secondo luogo, ci gioca da molto tempo. In terzo luogo, nella migliore delle ipotesi sembrerà simile, ma non il fatto che tu possa imparare da esso. Ad esempio, una chitarra flyrose dovrebbe inizialmente costare $ 500 o più. E un flyrose economico è uno stand per testare la salute di uno studente ...

Le chitarre elettriche sono usate raramente sul palco con un suono pulito. Di solito sono inclusi nel "gadget" (pedale effetti) o nel processore per chitarra, che consente di simulare molti gadget diversi. I principianti spesso abusano di queste funzionalità. Naturalmente, bloccando il suono con una potente distorsione, puoi facilmente sentirti un virtuoso. Ma questa è una sensazione illusoria. Devi imparare a suonare con un suono chiaro.

Per l'allenamento e le prove a casa, è sufficiente una combinazione a bassa potenza: 10-20 W. Utile se nell'amplificatore è incorporato un riverbero o una sala (in una piccola stanza, una chitarra senza riverbero suona piatta e secca). Un buon cavo ridurrà significativamente i pickup e altri rumori durante la riproduzione. Utile metronomo, puoi elettronico, combinato con un accordatore per l'accordatura. Naturalmente, la chitarra dovrebbe essere conservata in una custodia.

A proposito di chitarre basso.

Il basso è stato inventato da Leo Fender. Non ci sono molti tipi di bassi e dei loro pickup.

P- Precisione. Il sensore sotto forma di "dama": due piccoli singoli, vicini, ma spostati dal centro a destra ea sinistra.
J- Basso jazz. I suoi singoli sono molto distanziati.
P+J- Schemi combinati. Di solito in alto ci sono "dama" dal prestigio, e in fondo c'è un lungo singolo.
H- Humbucker. Humbucker basso. A volte in cima viene aggiunto un altro singolo di jazz bass.

Precision (come la Telecaster tra le chitarre elettriche) è un basso un po' arcaico, ma adatto non solo alla musica retrò. Il jazz bass è più dinamico e ha una gamma caratteristiche aggiuntive(perché i pickup alla macchina da scrivere e al manico raccolgono un suono molto diverso). I bassi combinati sono i più comuni e ottimali in termini di vantaggi. L'humbucker del basso (come quello della chitarra) fa meno rumore dei singoli, dà un suono denso e potente, ma lì il clic è meno pronunciato. Pertanto, tali bassi sono utilizzati in tutta la musica pesante. Ci sono anche bassi senza tasti, ma questo è un argomento esotico separato ... La maggior parte dei bassi sono a 4 corde (come il contrabbasso da cui hanno avuto origine). Alla moda ora i bassi a 5-6 corde sono stati inventati per suonare da solista e altri complessi scopi professionali. Un principiante semplicemente non ne ha bisogno.

Non esiste una relazione dura e veloce tra il tipo di basso e stili musicali. Quelli. qualsiasi tipo può essere utilizzato durante la riproduzione di qualsiasi musica. Pertanto, un principiante può scegliere un basso senza approfondire troppo i termini e i circuiti dei pickup. È ottimale acquistare un basso a 4 corde economico con una formula J o P + J. I bassi differiscono anche per design, peso, scala. Qui è sufficiente seguire il principio del mi piace / non mi piace. Successivamente, dopo aver acquisito esperienza, capirai cosa è veramente buono per te ...

È importante ricordarlo strumento musicale- è solo uno strumento. Con esso, puoi esprimere qualcosa di importante che TU hai. È impossibile padroneggiarlo all'istante. Ma se lavori regolarmente e con costanza, il successo è inevitabile.

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In questo articolo ti parlerò dei tipi di chitarre acustiche. Molte persone che ignorano l'argomento della chitarra hanno una combinazione di " chitarra acustica" è fortemente associato alla descrizione della chitarra classica. In effetti, la chitarra classica è solo un tipo di chitarra acustica.
Nuovi standard sonori e modelli di chitarra emergono man mano che gli strumenti più vecchi vengono modificati. Oggi ci sono diversi importanti tipi di chitarre acustiche:

Chitarra classica.

chitarra classica - l'antenato di tutte le chitarre che esistono oggi. Le sue radici risalgono a 4 e 5 corde strumenti a pizzico. Questo tipo di chitarra ha guadagnato grande popolarità nel XIX secolo. In Spagna ci hanno suonato (e suonano ancora) il flamenco, ma in generale in Europa - musica classica. Nel 20° secolo, la chitarra classica è diventata ampiamente conosciuta in tutto il mondo grazie al lavoro di A. Segovia.
Oggi ci sono lezioni di questo tipo di chitarra in tutte le istituzioni musicali. Il manico largo e il suono morbido rendono la chitarra classica ideale per suonare composizioni classiche. Tuttavia, ciò non impedisce il suo utilizzo per l'accompagnamento di canzoni (la chitarra classica è ampiamente utilizzata tra i bardi).
Le chitarre classiche di solito usano corde di nylon, anche se a volte vengono usate corde di metallo. C'è una semplice regola che ti aiuterà a non commettere errori nella scelta delle corde: se quando acquisti una chitarra ci sono corde di nylon, in nessun caso dovresti metterci sopra delle corde di metallo - il manico potrebbe non sopportare il carico. Se la chitarra classica ha inizialmente corde di metallo, è possibile inserire entrambi i tipi di corde.
SU chitarre classiche utilizzando la tecnica delle dita.

Chitarra acustica non classica.

"Non classico" - Questo tipo di chitarra acustica con il tipo di corpo Occidentale(occidentale), dreadnought(dreadnought) jumbo(jumbo). Molto popolare tra i chitarristi. In generale, le chitarre acustiche non classiche si sono diffuse solo nel XX secolo.
Come puoi vedere, tra l'acustica non classica ci sono anche diverse sottospecie, la differenza sta principalmente nella forma della cassa. Ma In che modo le chitarre acustiche sono diverse dalle chitarre classiche? ? La principale differenza nella forma è il corpo relativamente grande e il collo più stretto. Inoltre, su di essi sono installate solo stringhe di metallo. In generale, una chitarra del genere offre un suono potente, ricco e brillante. Molto spesso si gioca come mediatore. A questo proposito, sulla custodia è presente una speciale piastra protettiva a forma di lacrima: battipenna.
Un'altra caratteristica: spesso tali chitarre si trovano con un taglio nel corpo ( Kataveem- dall'inglese. spaccato). Questo rende gli ultimi tasti più accessibili.
L'aspetto non classico delle chitarre acustiche offre un suono eccellente quando si suona con un combattimento. Viene utilizzato anche per le parti soliste, ad esempio nel blues.
Le chitarre acustiche non classiche sono spesso utilizzate negli stili country, folk, blues, rock.
Di particolare rilievo è la sottospecie di chitarre acustiche con un tipo di corpo Jumbo(Jumbo). Questa chitarra ha il corpo più grande. Ha toni bassi ricchi e un suono forte. Ideale per l'accompagnamento e lo strimpellamento.

Chitarra elettroacustica.

Tipo di chitarre acustiche con un pickup piezo incorporato è un ibrido. Se prendiamo una delle chitarre sopra elencate e incorporiamo un pickup nel corpo, otteniamo chitarra elettrica acustica . Tali strumenti possono essere collegati ad un amplificatore (altoparlante, combo). Molto spesso nel corpo delle chitarre elettroacustiche è presente una spalla mancante (cutaway) per un migliore accesso ai tasti superiori.
Spesso, lo stesso pickup per chitarra acustica ha un equalizzatore e un accordatore integrati per accordare lo strumento.
Se hai intenzione di suonare in una band e suonare dal vivo, o semplicemente ti piace sperimentare con il suono, allora questo tipo di chitarra fa per te.

Chitarra semiacustica.

È da qualche parte tra una chitarra acustica e una chitarra elettrica. Chitarra semiacustica ha una cavità nel corpo, che la rende simile a una chitarra acustica, così come pickup e controlli di tono, che la avvicinano a una chitarra elettrica.
La tavola armonica di una chitarra semiacustica è abbastanza grande, ma il suono non diventa più forte. Ciò è dovuto al fatto che le chitarre semiacustiche hanno un foro del risonatore ridotto e modificato (il più delle volte è come un violino - nella forma della lettera "f").
A volte questo tipo di chitarra acustica è chiamato chitarra jazz, i jazzisti lo adorano moltissimo :) Lo suonano più spesso attraverso un amplificatore e usando un plettro.

Chitarra a dodici corde.

Questa chitarra ha 12 corde disposte come 6 paia di 2 corde. Il legno per uno strumento del genere deve essere abbastanza forte da sopportare bene la tensione di dodici corde. Pertanto, le dodici corde sono strumenti enormi. Non comprare il più economico chitarra a dodici corde - questo è irto di una rapida rottura del collo.
Una chitarra a 12 corde è destinata a suonare con un colpo (in ogni caso, è problematico suonare con la forza bruta).
Per immaginare approssimativamente la differenza tra il suono di sei e dodici corde, puoi tracciare un parallelo tra una foto normale e una foto HDR. L'HDR si ottiene sovrapponendo tre foto scattate con un cambio di esposizione. Di conseguenza, otteniamo una gamma estesa e molte più sfumature rispetto a una normale foto.

Così è con le chitarre: una chitarra a dodici corde ha un suono molto più ampio, voluminoso e ricco di una a sei corde.

Chitarra a sette corde.

Tra le chitarre acustiche, il russo chitarra a sette corde , che era piuttosto popolare fino alla metà del XX secolo. La sua popolarità è associata al chitarrista e compositore A. O. Sikhra, che ha scritto circa mille opere per lei. Una chitarra a sette corde è definita principalmente dalla presenza di una corda aggiuntiva e da un'accordatura del terzo quarto. Oggi chitarre a sette corde perso terreno rispetto ai loro parenti a sei corde.

Tipi di chitarre acustiche: conclusione.

Sopra, ho elencato i principali tipi di chitarre acustiche che si trovano oggi. Spero che questo articolo chiarisca parte della confusione terminologica che a volte sorge nei circoli chitarristici. In sintesi, nessuna di queste tipologie di chitarre acustiche è migliore dell'altra. Sono solo diversi e utilizzati per scopi diversi. Ogni tipo di chitarra ha una specificità speciale e unica di suono, dispositivo e tecnica di esecuzione. A proposito, abbiamo un articolo dettagliato su

Ci sono innumerevoli chitarre diverse al mondo. Sono caratterizzati da dozzine di parametri. I più importanti sono il design del case e il tipo di suono. Per capire i tipi di chitarre bisogna avere ben chiare queste caratteristiche.

Corpi di chitarra

Corpo cavo (cavo). Il corpo di queste chitarre è composto da tre parti differenti- ponte superiore, ponte inferiore e guscio (parte laterale). Sono vuoti dentro. Così erano originariamente le chitarre, e avevano bisogno di un corpo vuoto per la risonanza acustica.

Gibson 1941 SJ-100, Gibson L-7C
(Foto: Gibson Guitar Corp.)

Corpo semi-cavo (semi-cavo). Differiscono dagli scafi cavi in ​​quanto nella parte centrale dello scafo tra il ponte superiore e quello inferiore è presente un solido pezzo di legno. La necessità è dettata da considerazioni sulla comodità di collegare determinati tipi di ponti e pickup, nonché dal tentativo di conferire al suono determinate qualità (sustain, protezione dall'effetto microfono, ecc.)

Gibson ES-335, Gibson Lucille
(Foto: Gibson Guitar Corp.)

Corpo solido (corpo solido). Tipo di scheda. Se quelli vuoti possono essere paragonati a un barattolo di latta, quelli solidi sono più vicini al disco per giocare a hockey. Nonostante il nome, che implica "integrità", quasi tutti sono incollati insieme da diversi frammenti di legno. Allo stesso tempo, di norma, ci sono vuoti tecnologici nel caso - per posizionare elementi elettronici.

Charvel Guthrie Govan, EVH Wolfgang

Corpo a camera (pieno con vuoti). Una sottospecie del corpo solido, che ha vuoti speciali fresati nel corpo. Di norma, tali casi sono costituiti da due strati di legno. In uno di essi vengono creati dei vuoti, il secondo funge da copertura. Lo scopo dei vuoti è ridurre il peso e conferire risonanze acustiche al suono.

Fender Thinline Tele, Gretsch Duo Jet George Harrison
(foto: Fender Musical Instruments Corporation)

Hollow, Semi-Hollow e Chambered possono avere strato superiore buchi del corpo, solitamente a forma di f, per cui sono chiamati effs. Ma tali buchi a volte potrebbero non esserlo. A volte gli effetti sono dipinti.

G6120DC Chet Atkins, Ibanez Paul Gilbert
(Foto: Fender Musical Instruments Corporation, Hoshino Gakki)

Un'altra caratteristica del corpo, spesso citata nella descrizione degli strumenti, è la superficie frontale del corpo: può essere piana (flat top) o convessa (arch top). Inizialmente, questi due termini erano usati in relazione alle chitarre acustiche: flat top erano chitarre dal design tradizionale, con una "rosone" rotonda sul corpo superiore, e arch top erano chitarre con ffs, i cui corpi ricordavano le famiglie violino / violoncello. Tuttavia, nel tempo, le parole flat / arch in relazione a "tops" iniziarono ad essere usate per descrivere chitarre solid body (lespole, telecaster, ecc.).

Il suono delle chitarre

Ci sono due modi principali per ottenere un suono di chitarra.

Acusticoè il suono di una chitarra che una persona sente senza l'uso di dispositivi elettronici. Si forma a causa della risonanza delle corde e del corpo. Questo suono era originariamente unico per le chitarre hollow body. Le chitarre solid body non avevano un suono acustico, perché era così silenzioso che il musicista stesso riusciva a malapena a sentirlo.

Tuttavia, nel tempo, sono stati inventati speciali pickup piezoelettrici che consentono di ottenere un suono acustico da quasi tutti gli strumenti, incluso un corpo solido. A differenza dei pickup elettromagnetici, i pickup piezo sono realizzati secondo il principio di non distorsione del segnale sonoro originale e quindi vengono spesso montati su chitarre acustiche cave tradizionali in modo che queste chitarre possano essere collegate a dispositivi di amplificazione, elaborazione e registrazione del segnale.

Elettricoè il suono prodotto dai pickup elettromagnetici che captano le vibrazioni delle corde.

Ovviamente tipi diversi(e dimensioni) i corpi delle chitarre rispondono alle vibrazioni delle corde in modi completamente diversi e quindi sono completamente diversi per l'uno o l'altro tipo di suono. I sensori elettromagnetici sono raramente posizionati su alloggiamenti cavi. Pertanto, molto spesso capisco gli strumenti a corpo solido con la chitarra elettrica.

Hollow Gibson John Lennon J-160E con pickup elettromagnetico,
Gibson Slash monopezzo Les Paul con pickup piezo ed elettromagnetici
(Foto: Gibson Guitar Corp.)

Poiché non esistono standard uniformi, molto spesso i produttori usano i termini acustico elettrico (elettrico acustico) per tipi di chitarre completamente diversi. Inoltre, in Russia viene usato molto spesso il termine "chitarra semiacustica", che viene assegnato a tutte le chitarre con efs. Pertanto, per evitare confusione nella tua testa, quando trovi una chitarra sconosciuta, dovresti immediatamente cercare di capire il design del corpo e cosa c'è a scapito dei pickup: non ci sono o c'è un piezo , o elettromagnetico, o entrambi i tipi contemporaneamente.