Descrizione del dipinto di Golovin Natura morta. Fiori in un vaso

Tra le opere di molti artisti è possibile trovare una tela che raffigura una natura morta. Sembrerebbe che con una tale abbondanza, diversità, sia già difficile sorprendere con qualcosa. Ma, nonostante ciò, il dipinto di A. Golovin "Fiori in un vaso" mi è sembrato piuttosto insolito.

La prima cosa che attira l'attenzione è il tripudio di colori. Su un tavolo con una tovaglia bianca come la neve c'è una brocca di vetro con un mazzo di fiori. La brocca è usata come vaso. È trasparente, quindi possiamo osservare non solo bellissimi fiori, ma anche steli verdi. La combinazione di colori insoliti e colorati è molto armoniosa. La composizione è composta come per caso, non apposta, il che le conferisce un fascino e un'originalità speciali.

Molto soddisfatto della composizione colorata. Ecco dei semplici fiori che ognuno di noi ha visto più di una volta in giardino. Molti coltivano il phlox, che l'artista ha dipinto su questa tela. Qui li ha mostrati in tutti i colori: rosa, viola-scarlatto, bianco. A sinistra vediamo un alto cespuglio di gladioli rossi e un po 'più in basso - rose rosa pallido, che si trovano in un normale barattolo di vetro. Si adattano perfettamente alla composizione generale.

Il bouquet si è rivelato molto lussureggiante, semplicemente lussuoso. Diventerà una decorazione nella stanza e soddisferà qualsiasi persona se presentata. A destra, l'artista ha dipinto una tenda luminosa con motivi. È realizzato negli stessi colori del bouquet: rosso bordeaux, verde su fondo beige. Il sipario si sposa bene con il bouquet.

Sul tavolo vediamo oggetti per la casa. Golovin ci ha mostrato un elegante cestino in ceramica intrecciata. Penso che sia una scatola di pane o una scatola di caramelle. Vediamo anche una saliera, un tovagliolo scuro con un motivo marrone, una piccola statuina. L'artista ha dipinto questa composizione sullo sfondo di una tenda bianca per rendere il bouquet una sorta di punto luminoso. Ci è riuscito. La luce del giorno dalla finestra sul retro riempie la stanza, portando con sé tenerezza, aggiungendo armonia all'immagine. L'autore ha mostrato abilmente non solo la famiglia, il comfort domestico, ma anche un magnifico bouquet da giardino. La composizione dei fiori ci ricorda ancora una volta la bellezza naturale.

Ci sono molti artisti, ma veramente talentuosi, magistrali nel loro mestiere e che mettono la loro anima nelle loro opere si possono contare sulle dita. Più preziose sono le loro opere.

Ivan Fomich Khrutsky: una breve biografia

Il futuro artista è nato nel 1810 il 27 gennaio. Il luogo della sua nascita è oggi noto come Bielorussia. Tuttavia, in quegli anni faceva parte dell'Impero russo, quindi la sua piccola patria - la provincia di Vitebsk - faceva parte della Russia. I genitori appartenevano alla Chiesa cattolica, erano molto devoti.

L'artista stesso fin dall'infanzia ha mostrato interesse per la pittura, quindi ha iniziato presto a sviluppare abilità in questa direzione. Ha studiato alla IAH (Imperial Academy of Arts) e ha lavorato lì per molto tempo. Un tempo aveva accesso ai dipinti dell'Ermitage con il diritto di copiarli.

I principali stili di pittura in cui ha lavorato sono i seguenti:

• direzione accademica;
• classicismo;
• barocco.

Sia in Russia che in Polonia, Khrutsky è conosciuto come un eccellente pittore, specializzato principalmente in nature morte belle e riccamente colorate. Oltre a loro, ha dipinto paesaggi, ritratti e altri dipinti. Tuttavia, sono state le sue bellissime nature morte a portargli grande fama nei circoli artistici. frutto") - il più Khrutsky. Finora la natura morta provoca molte discussioni in tutto il mondo.

Dipinto "Fiori e frutti"

È stato scritto da Ivan Fomich nel 1836. La descrizione del dipinto di Khrutsky "Fiori e frutti" oggi trova espressione non solo in dichiarazioni orali, ma anche in saggi scolastici di bambini, descrizioni in articoli d'arte e così via.

Per questa foto, l'artista ha ricevuto un premio molto buono e meritato, uno importante dal Consiglio accademico. Ciò confermò quasi l'impressione generale di silenziosa ammirazione che la tela suscitava nel pubblico.

Descrizione del dipinto di Khrutsky "Fiori e frutti"

Il dipinto raffigura un vaso di fiori al centro della tela. bellissimi e molto carini piccoli fiori lilla e bianchi sono combinati con grandi boccioli rosa e blu e fiori aperti. Lo splendore del bouquet è dato da rametti di gramigna e da alcune belle foglie larghe e lunghe di erbe di campo.

L'impressione generale di un vaso con fiori è gioiosa, buona. L'immagine evoca una sensazione di freschezza e migliora l'umore.

La descrizione del dipinto di Khrutsky "Fiori e frutti" può essere eseguita anche da un bambino. È così semplice, accessibile, ma allo stesso tempo profondo e capiente per gli oggetti raffigurati. Oltre a un vaso con fiori, nella foto è chiaramente disegnato un bicchiere d'acqua. Acqua pura perfettamente limpida, in cui galleggia una fetta di limone.

Nell'opera si evidenziano anche un cesto con uva colorata e una scatola di vimini con succose pesche, una zucca e pere. Sullo sfondo si vede una caraffa d'acqua.

Accenti luminosi nei dipinti

Il dipinto di Khrutsky "Fiori e frutti", dipinto nel 1838, ripete quasi completamente la trama della natura morta "Fiori e frutti". Entrambi i dipinti hanno accenti luminosi: un vaso con fiori, frutti succosi, come se fossero veri, e scatole di vimini fatte a mano sotto di loro.

Se la descrizione di "Fiori e frutti" è ridotta a punti luminosi come un bicchiere d'acqua con una fetta di limone e boccioli di fiori blu e rosa brillante in un vaso, allora "Fiori e frutti" differisce solo in uno. I frutti sono leggermente diversi e il vaso di fiori è completamente trasparente e non è al centro, ma sul lato dell'immagine.

Ma, nonostante una tale somiglianza di trama e contenuto, entrambi i film meritano recensioni separate, discussioni e descrizioni separate. Dopotutto, le differenze sono evidenti e l'impressione generale dei dipinti è diversa.

La naturalezza della scrittura dà i suoi frutti

L'artista Khrutsky ha cercato di dipingere i dipinti nel modo più naturale possibile. E sicuramente ci è riuscito. Guardando le pesche succose, gli acini grandi e un limone luccicante di succo, è difficile non sentirne il sapore e non voler provare proprio in questo momento.

L'opera del pittore merita un elogio speciale per la natività, la naturalezza degli oggetti raffigurati. Qui giace la pera. Rosso da un lato, come appena strappato da un albero, dove da un lato era coperto dall'ombra del fogliame e dall'altro rivolto al sole. Nelle vicinanze puoi vedere la seconda pera, ma già tagliata a metà. È succoso, lucido con dolce umidità. Anche i semi sono disegnati in modo così chiaro e preciso che non ci sono dubbi sulla naturalezza.

Fu grazie a una caratteristica del grande artista come la naturalezza di scrivere nature morte che riuscì a diventare famoso e diventare molto famoso. Ci sono poche persone del genere, perché nei secoli XVIII-XIX poche nature morte dipinte, soprattutto di alta qualità e belle nell'esecuzione e nel contenuto.

La descrizione del dipinto di Khrutsky "Fiori e frutti" può essere ridotta al momento della costruzione della composizione per lavorare sull'immagine. È ovvio che l'artista ha pensato a tutti i più piccoli dettagli della posizione di ogni oggetto, la rotazione di ogni frutto e frutto, la posizione di tutti gli oggetti sulla superficie del tavolo.

La popolarità dell'opera d'arte

Non è così difficile giudicare quanto siano popolari le nature morte di Ivan Fomich Khrutsky. Infatti, oggi le sue opere "Fiori e frutti", "Fiori e frutti" sono temi per i saggi degli scolari. Le tele sono nella Galleria Tretyakov e godono della costante attenzione e amore del pubblico.

Nel 1838, Khrutsky ricevette una medaglia d'oro nella pittura per il suo eccellente lavoro "Fiori e frutti". Fino ad oggi le sue nature morte vengono copiate e utilizzate per decorare stanze, ristoranti e sale creative. Chiunque (e sono molti) può acquistare una copia ridotta delle bellissime opere dell'artista. Ma, naturalmente, le tele naturali sono piacevoli alla vista solo sulle pareti della famosa galleria.

L'artista Alexander Yakovlevich Golovin non ha pensato nella sua infanzia di collegare la sua vita con la pittura. Fin dalla tenera età, è stato seriamente coinvolto nel suonare il pianoforte e nel canto, sognando di diventare un pianista professionista. All'improvviso, nelle classi superiori del ginnasio, ha provato a fare belle arti. Di conseguenza, questo hobby occasionale è diventato il significato della sua vita, ciò che gli ha dato gioia e gli ha fornito finanziariamente. Ma la conoscenza della musica ha avuto un enorme impatto sulla pittura. Quindi i contemporanei hanno persino descritto il lavoro di Golovin come "musica per gli occhi".

In effetti, in ciascuno dei suoi dipinti, l'artista ha esercitato un'enorme influenza sui piccoli dettagli. Ha cercato di far combaciare il più possibile tutte le parti della tela, poiché ogni nota in una composizione musicale, ogni suo tratto ha influenzato il risultato e la percezione finale della tela.

Un'opera così ben congegnata era la natura morta "Fiori in un vaso", creata da Golovin nel 1910. In esso, tutta l'attenzione è rivolta direttamente ai fiori.

Lo sfondo dell'immagine erano tende bianche come la neve. Il tavolo su cui c'è un mazzo di fiori è coperto da una tovaglia dello stesso colore. Un vaso trasparente viene letteralmente cancellato su uno sfondo chiaro e sembra invisibile. I fiori in piedi sembravano sospesi nell'aria. Con l'aiuto di questa tecnica, tutta l'attenzione dello spettatore è concentrata sui fiori disposti in qualche disordine.

Sembra che siano appena stati colti e gettati casualmente in un vaso di passaggio, senza cercare di dare forma. Sembra che presto arriverà la padrona di casa e inizierà a creare una composizione, mettendo un fiore su un fiore, ma per ora sta aspettando dietro le quinte. Ma questo momento non ha rovinato affatto la visione generale. Al contrario, il bouquet è diventato più sensuale e quindi attraente. Tra i delicati phlox bianchi e lilla, i phlox arancioni si fanno strada come un tallone luminoso, come il sole in un cielo limpido. Come se i raggi di questo sole guardassero in un bouquet di petali di giglio arancione e fiori di gladiolo scarlatto. Lo splendore del bouquet è dato dall'abbondanza di rami di phlox che non sono ancora sbocciati.

L'autore ha utilizzato molti dettagli nell'opera: un vaso per dolci, un bicchiere di ceramica color oro, una statuina di argilla, un barattolo in cui sono poste rose basse ma rigogliose. Una sciarpa luminosa viene lanciata sopra l'angolo del tavolo.

Molto probabilmente, il quadro è stato dipinto al mattino, quando il sole era appena sorto e ha cominciato a conferire a tutto intorno il suo calore e la sua luce. I raggi del sole illuminavano l'intero quadro, rendendo un po' sfocati gli oggetti posti sul tavolo e mettendo così in risalto il bouquet. L'abbondanza di sfumature scarlatte sottolinea la bellezza della nascita di un nuovo giorno.

Motivi floreali si possono distinguere su tutti gli oggetti raffigurati dall'artista: sono tutti complessi e ornati. Tali ornamenti floreali sono modelli caratteristici degli abiti tradizionali delle latitudini medie e meridionali della Russia. E l'ombra scarlatta che prevale in loro è un simbolo della giovinezza.

Golovin sembra confrontare fiori vivi e dipinti. L'artista dimostra che con tutta la bellezza della sciarpa russa, della bara e della scultura con fiori, i fiori vivi sono più belli, perché la loro bellezza è facilmente vulnerabile e tenera.

Questa natura morta crea un'impressione di armonia e gioia tranquilla. L'immagine porta lo spettatore in una giornata estiva, quando il sole splende luminoso e soffia una brezza calda, e da un vaso con fiori appena raccolti nel giardino arriva l'incantevole profumo delle erbe di luglio.

È difficile immaginare la vita moderna di ognuno di noi senza la presenza di fiori in essa. In ogni momento, deliziano l'occhio di una persona in una varietà di manifestazioni. Può essere fiori freschi o artificiali, oggetti per interni o vestiti con una varietà di composizioni floreali raffigurate su di essi. La bellezza unica dei fiori ha un effetto positivo sullo stato emotivo di una persona, migliora l'umore, ispira la creatività e la creazione di capolavori d'arte.
Un esempio simile con fiducia può essere considerato l'opera "Fiori in un vaso" dell'artista Alexander Yakovlevich Golovin. Questa immagine con un nome così apparentemente semplice a prima vista ha un contenuto enorme di cui si può parlare all'infinito. A.Ya.Golovin, da persona dall'animo “sottile” e sensuale, ha amato i fiori per tutta la vita: li ha coltivati, curati, ammirati e ne ha anche trasmesso la bellezza nelle sue opere. È così bello dopo un po 'guardare l'immagine e ricordare tutti i momenti piacevoli ad essa associati.
Guardando il dipinto "Fiori in vaso", si capisce subito che l'opera è stata realizzata in una limpida giornata estiva, durante la stagione dell'abbondante fioritura dei fiori nel giardino. Nel suo lavoro, l'artista ha raffigurato solo una parte del tavolo davanti alla finestra e su di essa un vaso di fiori. Ma quale varietà di colori e le loro sfumature ha usato per trasmettere allo spettatore, sembrerebbe, questo piccolo frammento di bella realtà. E tutto questo per trasmettere nel modo più accurato e dettagliato possibile la bellezza della fioritura dei fiori estivi. Per lo sfondo principale dell'immagine, l'artista ha scelto colori chiari, con l'aiuto dei quali ha raffigurato una tenda da finestra e una tovaglia bianca come la neve sul tavolo. Parte della finestra è coperta da una tenda a motivi geometrici, che è più simile a una sciarpa da donna, anch'essa decorata con un'abbondanza di vari colori e dei loro elementi. Forse questa è la sciarpa gettata dalla padrona di casa o dal proprietario per oscurare leggermente la stanza dal luminoso sole di mezzogiorno. Un tovagliolo marrone dorato è raffigurato sul bordo del tavolo, creando contrasto e ancora più espressività della tovaglia bianca. Sul tavolo vediamo anche oggetti ordinari che vengono utilizzati nella vita di tutti i giorni. Questo è un vaso scuro, una statuina di porcellana e un cesto di vimini, molto probabilmente è usato per conservare dolci o pane.
Ma l'oggetto più importante e importante in questa immagine è un mazzo di fiori in un normale barattolo di vetro. Lo splendore e la magnificenza gli sono dati dai phlox multicolori, tra i quali ci sono il bianco come la neve, il rosa e il viola. In alcuni punti del bouquet, come le luci, puoi vedere gigli luminosi e arancioni. Ma completa e porta il completamento della composizione floreale, alcuni rami di gladioli rosso vivo. Guardando il bouquet si ha l'impressione che sia stato tagliato e messo in acqua come di fretta, passando accanto a un'aiuola. Ma questa negligenza gli conferisce originalità e unicità. A sinistra di questo lussuoso bouquet, l'artista ha raffigurato diversi rami di rose in un normale barattolo di vetro. Si può intuire che le rose siano state poste separatamente per trasmettere in modo più accurato ed espressivo tutta la tenerezza e la bellezza di questi fiori. Poiché nella massa totale dell'intero bouquet potrebbero perdersi e passare inosservati, ma stando separati, attirano l'attenzione dello spettatore su un piano di parità con altri fiori.
Analizzando il contenuto di questa immagine nel suo insieme, la conclusione suggerisce involontariamente che da cose ordinarie e semplici si possono creare bellissime composizioni che suscitano l'ammirazione degli altri. Dopotutto, cosa vediamo in questo lavoro? Vediamo i fiori, queste sono le piante più comuni e familiari che si possono vedere in quasi tutti i giardini. Ma la cosa più importante è imparare a vedere la bellezza della loro fioritura, come ha saputo fare l'autore di quest'opera. Dopotutto, a volte puoi camminare lungo il sentiero o il vicolo del giardino e non notare il fiore che sboccia. Ma in realtà, nonostante tutto il solito e la semplicità, ogni fiore non è come il precedente né cresce accanto ad esso. Non c'è da stupirsi che dicano "c'è bellezza nella semplicità", la cosa più importante è imparare a notarlo.

Composizione basata sul dipinto: A. Ya Golovina Natura morta Fiori in un vaso.
Alexander Yakovlevich Golovin è un appassionato ammiratore di fiori. Non solo ha dipinto queste creature gentili, ma le ha anche coltivate. Molti dei dipinti dell'artista sono dedicati ai fiori. Ma in particolare vorrei notare un dipinto di Golovin: "Natura morta. Fiori in un vaso". In molti dipinti, Alexander Yakovlevich Golovin raffigura fiori incorniciati da altri oggetti. Può essere palline d'oro o tessuto di seta brillante, vaso squisito o stoviglie di porcellana.
Non c'è nulla di superfluo nel dipinto "Natura morta. Fiori in vaso". Niente che possa distogliere l'attenzione dello spettatore dalla contemplazione del magnifico bouquet. Un semplice vaso bianco si perde sullo sfondo delle stesse tende bianche e di una tovaglia bianca. La luce solare intensa che cade da sinistra leviga ancora di più i contorni degli oggetti, facendoli sembrare una leggera foschia. Sullo sfondo, i fiori appaiono come una macchia multicolore luminosa che attira lo sguardo.
Un bouquet di phlox bianco, rosa e lilla è disposto in disordine. Sembra che i fiori siano appena stati recisi e, senza comporre la composizione originale, li hanno semplicemente messi in un vaso. Tra i phlox, i gigli spiccano come una macchia arancione. Ma in questo bouquet mal concepito, il suo disordine ha un suo fascino speciale, che non può essere creato artificialmente. Questo bouquet e il candore che lo circonda sono così puri, così toccanti che è impossibile non ammirare i fiori, godendo della loro bellezza originaria.
Seconda versione del saggio:
Molti artisti hanno creato dipinti interessanti e nature morte eccezionali, ma i dipinti di Golovin sono particolarmente sensuali e toccanti. Dalle sue opere emanano purezza e gentilezza, che attirano l'attenzione del più esigente conoscitore del bello.
In un vaso, i fiori semplici sono disposti modestamente, ma la loro semplicità è ingannevole. Dietro si nasconde una raffinatezza unica, che nasce dalla sapiente combinazione di giardino e fiori di campo. Nella composizione, tutti sono sapientemente combinati in un bouquet originale e luminoso che sembra essere la perfezione stessa. Per esaltare la bellezza del bouquet, l'artista ha scelto uno sfondo chiaro.
Durante la creazione di questa immagine, l'autore ha scelto il bianco, che è servito come base eccellente per il bouquet stesso. Per trasmettere la bellezza dei fiori, l'artista ha scelto toni delicati, che conferiscono alla natura morta un fascino sorprendente.
La natura morta, creata da Golovin, ricorda l'estate, i giorni spensierati che semplicemente volano in estate in campagna inosservati. Voglio respirare l'aroma di questo bellissimo bouquet, ma all'ultimo momento ti rendi conto che davanti a te c'è solo un'immagine.

Una breve descrizione del dipinto "Fiori in un vaso" di A. Ya Golovin.
Natura morta A. Golovin "Fiori in un vaso" - un'immagine luminosa e colorata. Un semplice vaso di vetro poggia su una tovaglia bianca. Contiene un mazzo di fiori colorati. A quanto pare, sono stati strappati mentre camminavano in giardino. Chi ha messo i fiori non ha pensato a come comporre una composizione secondo tutte le regole dell'arte. Probabilmente, il bouquet gli è semplicemente piaciuto con il suo colore.
Il vaso combina diversi tipi di piccoli phlox: bianco, scarlatto, rosa. Individualmente sarebbero semplici, ma insieme danno l'impressione di sfarzo e lusso. Sul lato sinistro del bouquet, alcuni luminosi gigli scarlatti su lunghi steli squisiti catturano immediatamente la tua attenzione. Gambi verdi di tutti i colori risplendono attraverso il vetro trasparente del vaso.
A destra del magnifico bouquet c'è una tenda a motivi geometrici, che combina verde, giallo discreto e scarlatto. Il sipario aggiunge variegatura all'immagine, ma i suoi colori si sposano bene con il bouquet.
Nelle vicinanze, eleganti aggeggi fatti in casa trovarono posto sulla tovaglia. Questa è un'elegante scatola per il pane finemente intrecciata e decorata, una saliera in rame lucido, una fragile statuetta, un tovagliolo con un'applicazione dorata. In un semplice barattolo di vetro risplendono due delicate rose.
Lo sfondo dietro i fiori è bianco e pulito. Lì, la luce cade dalla finestra attraverso la cortina d'aria.
Il dipinto "Fiori in vaso" lascia una sensazione di luce, tenerezza, armonia di colori. L'artista è riuscito a raffigurare su di esso il fascino del comfort domestico e allo stesso tempo il tripudio della bellezza naturale dei fiori.