Sudeikin Sergey Yurievich

Sergei Sudeikin

(1882 - 1946)

S. Yu Sudeikin è nato nella famiglia di un colonnello della gendarmeria. Nel 1897 entrò alla Scuola di Pittura e Pittura di Mosca, ma nel 1902 fu espulso per aver esposto opere di “contenuto osceno” in una mostra studentesca.

Già le prime opere indipendenti di Sudeikin, con la loro romantica ingenuità e i toni perlescenti, si rivelarono vicine agli artisti simbolisti. Ha illustrato il dramma di M. Maeterlinck "La morte di Tentagille" (1903), ha collaborato con la rivista "Scales", ha partecipato alle mostre "Scarlet Rose" (1904) e "Blue Rose" (1907), "Wreath - Stephanos" ( 1908).

Nel 1909, Sudeikin entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. In questo momento, l'artista inizia una relazione creativa con A. N. Benois e, attraverso di lui, con altri artisti del “Mondo dell'Arte”.

Nel 1911 divenne membro dell'associazione World of Art. Una stretta amicizia lo collegava a K. A. Somov. In molti modi, Sudeikin si ispirò ai “marchesi” Somov nelle sue opere, che riproducevano anche scene pastorali dell'era galante. "Pastorale" (1905), "Il giardino di Arlecchino", "Venezia" (entrambi del 1907), "Poeta del Nord" (1909), "Racconto orientale" (primi anni '10) - i nomi stessi dei dipinti di Sudeikin sono già caratteristici. La sua trama romantica riceveva spesso un'interpretazione popolare ingenua e primitiva e conteneva elementi di parodia, grottesco e teatralizzazione.

Le sue nature morte - "Figure sassoni" (1911), "Fiori e porcellana" (inizi anni '10), ecc. - nonostante tutta la loro vicinanza alle nature morte di A. Ya. Golovin, assomigliano anche a uno spettacolo teatrale, a un palcoscenico. Il tema del teatro è apparso più di una volta nei suoi dipinti. Sudeikin raffigurò il balletto e il teatro delle marionette, la commedia italiana e le festività russe della Maslenitsa ("Ballet Pastoral", "Festival", entrambi del 1906; "Carousel", 1910; "Petrushka", 1915; una serie di stampe popolari "Maslenitsa Heroes", a metà 1910, ecc.).

Fu l’arte teatrale e decorativa a diventare l’attività principale dell’artista. Collaborò con molti personaggi del teatro di quegli anni. S. I. Mamontov fu il primo ad attirarlo nella progettazione di spettacoli d'opera al Teatro Hermitage di Mosca. Nel 1905, Sudeikin, insieme a N. N. Sapunov, progettò “La morte di Tentazhil” messa in scena da V. E. Meyerhold per lo Studio Theatre di Povarskaya; nel 1906 - Il dramma di M. Maeterlinck “Sorella Beatrice” al Teatro V. F. Komissarzhevskaya di San Pietroburgo. Nel 1911, lavorò a spettacoli di balletto al Maly Drama Theatre di San Pietroburgo e all'opera comica “Fun of the Maidens” di M. A. Kuzmin, messa in scena lì; nel 1912, insieme ad A. Ya, Tairov, nello spettacolo "The Wrong Side of Life" di X. Benavente al Teatro drammatico russo di San Pietroburgo.

Nel 1913 Sudeikin ha preso parte alle “Stagioni russe” a Parigi, creando scene e costumi per i balletti “La maschera rossa” di N. N. Tcherepnin e “La tragedia di Salome” di F. Schmidt.

Negli anni '10 Sudeikin diventa una delle figure centrali della vita artistica di San Pietroburgo. Disegna libri di poesie del suo amico poeta M.A. Kuzmin - “Chimes of Love” (1910), “Autumn Lakes” (1912); partecipa alle produzioni del "Teatro della Torre" nella casa del poeta V. I. Ivanov; nel 1910-11 aiuta V. E. Meyerhold a organizzare la House of Sideshows, nel 1911 dipinge le pareti del cabaret “Stray Dog”, nel 1915 crea pannelli decorativi per il teatro di cabaret “Comedians' Halt”.

Nel 1917 Sudeikin si trasferì in Crimea e poi, nel 1919, a Tiflis, dove, insieme ad artisti georgiani, dipinse la taverna Chimerioni.

Nel 1920 l'artista partì per Parigi. Anche le principali opere di Sudeikin, rappresentate all'estero, appartengono al palcoscenico teatrale. L'artista ha collaborato con N. F. Baliev nel suo cabaret “Die Fledermaus”, riproposto in terra francese, con l'“Opera russa” di M. N. Kuznetsova e con il Teatro Apollo; per il corpo di ballo di A. P. Pavlova ha disegnato “La bella addormentata” di P. I. Tchaikovsky e “La fata dei burattini” di I. Bayer

Il trasferimento negli Stati Uniti nel 1923 non cambiò la direzione degli interessi di Sudeikin. Lavorò molto per la Metropolitan Opera di New York, dove disegnò i balletti di I. F. Stravinsky “Petrushka” (1924), “The Nightingale” (1925), “Les Noces” (1929); opere "Sadko" di N. A. Rimsky-Korsakov (1929), "L'olandese volante" di R. Wagner (1930), ecc. Ha anche collaborato con le compagnie di J. Balanchin e M. M. Fokin, ha creato le scene per il film "Resurrezione " "(basato sul romanzo di L.N. Tolstoy) per Hollywood (1934-35). L'artista gravemente malato trascorse gli ultimi anni della sua vita in povertà. I suoi poteri creativi erano esauriti.
_______________________________

Alessio Tolstoj

Davanti ai quadri di Sudeikin

Davanti a me ci sono i dipinti di Sudeikin: ecco un mondo meraviglioso pieno di poesia, gioia e umorismo, un mondo di paesaggi antichi, tenute nobili, danze rotonde sotto il baldacchino verde di un boschetto, giovani teneri innamorati delle bellezze rurali: un mondo rianimato di fascino e amore spensierati, su cui Cupido, curato nei letti di piume della nonna, tende il suo arco. Qui ci sono fiere, stand, prezzemolo, pattinaggio vicino a Novinsky, dove tutti sono ubriachi e ubriachi, dove donne mercantili dalle guance rosee volano in troika e un funzionario dal naso camuso, languido di lussuria, si prende cura di loro. Ecco i piani superiori borghesi caldamente riscaldati, uffici in taverne con finestra sul sagrato della chiesa, donne esorbitanti, ragazze infruttuose, prostitute con facce da carcerati, e lo stesso funzionario dal naso camuso placa la sua lussuria con mezza bottiglia di cenere di montagna. Ecco il mondo fiabesco dei giocattoli di argilla Vyatka. Ecco l'est, ubriaco di voluttà e pigrizia: Georgia, Persia, Armenia. Ecco, finalmente, i ritratti di persone contemporanee, colti in un'essenza speciale, misteriosa, inquietante.

Rimani, affascinato da questo incomparabile poeta, beffardo, mistico, colorista potente e furioso, e chiedi: da quali profondità è cresciuta quest'arte?

Per me, le discussioni sull’arte si riducono sempre a una cosa: l’arte (pittura, musica, poesia, ecc.) è una rete che cattura lo spirito della vita e, una volta catturato, è incatenato in cristalli di suono, parole, pittura, forma. .

Questi cristalli vengono distrutti dal tempo, ma l'arte getta nuovamente la sua rete. La ricchezza del secolo si giudica dalla ricchezza del pescato. Ma c'è un'altra differenza in queste prese dell'eternità: il grado della loro saturazione con l'eterno, con ciò che nell'arte chiamiamo Bellezza.

Questo, in sostanza, è ciò di cui parlano quando parlano di arte o quando in base ad essa giudicano l'età contemporanea.

I cacciatori dell'eternità costruiscono le loro forme dalla materia fragile e deperibile della vita. Le forme determinano il contenuto: la vita domina la creatività. In effetti, è impossibile saturare un tramonto insanguinato con la gioia di una mattinata limpida. Questa è la tragedia dell'arte e la sua instancabile lotta con la forma, con la vita di oggi.
Solo in rare epoche di felice e rigogliosa fioritura della vita l'arte le è contemporanea: allora deifica questa vita, allora la pesca è generosa e la Bellezza è perfetta.
Ma tali epoche sono rare. Di solito lo sguardo dell'arte alla ricerca della forma è rivolto indietro, nelle profondità di un tempo passato, e quanto più oscura è la modernità, tanto più penetrante è lo sguardo nelle profondità.

Ma anche qui c’è una tragedia: le forme scomparse da tempo sono belle, ma morte; non possono essere riempite con il vino dell’essere, proprio come non può essere riempito un otre marcio. E ciò che è vivo è debole e senza speranza.

Abbiamo appena vissuto un periodo simile nell’arte: il decennio prima della guerra mondiale.

Il legame tra arte e vita è un legame di amore e odio allo stesso tempo. Questa connessione è prefigurata dalla spada infuocata dell'Arcangelo, che bloccò il primo uomo dalle porte del cielo. Il sogno delle porte del paradiso è l'eterno desiderio dell'arte. È incatenato alla vita, ma è sempre avanti ad essa, animato da questo sogno. Pertanto l'arte è sempre materiale, profetica.

Ciò che è profetico non è il contenuto dell'arte, ma la sua stessa qualità, la sua colorazione. Proprio come con la decorazione degli uccelli, con il loro volo, parliamo di primavera e autunno, così con la decorazione e il decollo dell'arte indoviniamo i giorni a venire.

Ricordo come nel 1910 stavamo aspettando la fine del mondo: la coda della cometa di Halley avrebbe dovuto toccare la terra e saturare istantaneamente l'aria con gas cianogeno mortali.

Quindi nel decennio prima della guerra mondiale, prima della morte dell'Impero russo, tutta l'arte russa, da cima a fondo, in una vaga premonizione di morte, era un grido di mortale malinconia.

C'era raffinatezza nel dipinto, voluttuosità della forma; nella poesia - una donna bianca; nel romanzo - predicare il suicidio; nella musica, la più chiaroveggente delle arti, c'è un caos ardente. Il Poema del Fuoco è un'indicazione diretta dell'imminente sconvolgimento del mondo.

Ciò non basta: l'ultima generazione di “cacciatori di eternità”, in una malinconia frenetica e mortale, ha cominciato a imbrattarsi il viso con disegni osceni, a stare in testa e a gridare che il mondo intero è sottosopra.

Una nuvola di piombo si avvicinò, coprì la Russia e l'impero, con tutta la sua cultura di trecento anni, cadde nell'abisso.

Il secolo era finito.

E qui ci troviamo da questa parte dell'abisso. Il passato è un mucchio di rovine fumanti. Cos’è successo all’arte? È morto? O i suoi resti sopravvissuti sopravviveranno un secolo?

Ora è difficile parlare dell'arte contemporanea russa nella sua interezza: è sparsa in tutto il mondo e solo ora comincia a raccogliersi in cellule. Ma in alcune parti di esso, soprattutto nella pittura e nella musica, si può già scorgere in esso sangue nuovo, forza fresca: trasformazione. Non c’era più traccia di delusione o declino. E i suoi spigoli vivi sono già chiaramente visibili: severità, forza, semplicità, affermazione della vita, sete di dominio del caos. Ripeto, è ancora troppo presto per valutare la qualità dell'arte russa. Nessuno sa quali strade prenderà la Russia, quale sarà il percorso della sua arte, ma dal suo colore, dal suo sorgere, si può già sentire nella nebbia la prossima primavera che sboccia, e non lo sbiadimento senza speranza dell'autunno.

Così, i primi uccelli che volarono su questa riva dall'oscurità di un gigantesco fuoco sono ancora dipinti con riflessi sanguinanti, ma i loro movimenti sono forti, il loro sangue è caldo e la loro voce è forte.

Torno a Sudeikin. È tanto difficile identificare questo poeta-pittore, ora il russo Watteau, ora l'erborista di Suzdal, quanto è difficile esprimere a parole l'elemento slavo: una singola combinazione di contraddizioni.

Ci sono volti del genere in Russia: occhi severi, grigi, scismatici e un sorriso sulla bocca che non promette nulla di buono. Questi volti non sono dimenticati; il loro fascino li emoziona. La prima persona, mi sembra, aveva un viso simile: chiaro, come uno specchio, che rifletteva la dualità originale e irrequieta dell'anima.

In questa dualità armoniosamente calmata ed eccitata si trova l'intero mondo colorato e fantastico di Sudeikin.

Sudeikin è disgustato dalla modernità: la strada asfaltata con tutta la sua logica ovvia, i volti spenti della folla, i vestiti impolverati. Il suo occhio penetra, come un miraggio, la rancida vanità della modernità, dimenticata dal Signore Dio, e secondo alcuni segni sfuggenti, dai contorni poco chiari, crea una vita luminosa e gioiosa nei panni del passato. Ecco la prima combinazione di dualità: Sudeikin è tutto nel passato, ma è tutto vivo, gioioso, reale. Non c'è una goccia del dolce veleno della malinconia. La modernità gli dà un diavolo d'asfalto, rancido per la noia, e lui dipinge da lui una ragazza magnifica e allegra in kokoshnik e prendisole, e tu senti: è viva, è tra noi - tutto ciò di cui hai bisogno è la volontà creativa, avendo superare la cortina polverosa della modernità, per entrare nuovamente nel giardino rugiadoso del Signore Dio.

Sudeikin è un artista decisamente russo. Rivela chiaramente quella caratteristica speciale che all'occhio semplice sembra essere una presa in giro di se stesso: ad esempio, una persona disegnerà un'immagine con tutta la sua eccitazione emotiva e alla fine, da qualche parte di lato, sorriderà, mostrando deliberatamente un fico - tutto, dicono, è apposta ... tutto, dicono, non è niente.

Questa caratteristica – la timidezza, o la stoltezza, o l'astuzia, o, forse, un istinto ancora inconscio – sta alla base stessa dell'uomo russo. Due sangue scorrono nelle sue vene: trasparente - il sangue dell'Occidente e fumoso - il sangue asiatico. Non ancora con la mente, ma con il sangue, l'uomo russo ne sa più dell'uomo occidentale, ma il suo istinto gli ordina di custodire per il momento questa conoscenza del suo sangue. Da qui l'astuzia, le barriere nei luoghi dove sta per aprirsi un varco verso l'eternità, da qui il mormorio da santo sciocco di Dostoevskij, da qui l'occhio astuto e obliquo nell'angolo di ogni quadro di Sudeikin.

Tre periodi della vita di Sudeikin - è nato in un'antica tenuta nella provincia di Smolensk, ha trascorso la sua giovinezza a Mosca, la sua maturità a San Pietroburgo - hanno determinato i tre aspetti principali del suo lavoro: poesia romantica, realismo e raffinatezza.

La tenuta del vecchio proprietario terriero riempiva la sua anima di fascino: campi ondulati ricoperti di grano e macchie di bestiame al pascolo tranquillo; una strada di campagna lungo la quale in lontananza, in una nuvola di polvere, un capitano in pensione galoppa su una chaise longue, affrettandosi a visitare da qualche parte; il verde crepuscolo del boschetto, dove bellezze scalze in prendisole colorati danzano in cerchio, e il signore con la pipa sotto la quercia le guarda, affettuoso, forte, timido, e non ne ha mai abbastanza...

Mosca gli ha rivelato una realtà allegra, pura e viva. Fino agli anni successivi, Mosca non cedette allo sconforto del diavolo dell'asfalto: tram, edifici a sette piani, automobili, ecc. non fecero altro che aumentare la sua pletora. Nessuno sforzo avrebbe potuto trasformare questo allegro villaggio in una città industriale e noiosa. Un guidatore spericolato con un sedere esorbitante e cotonoso ha lanciato uno stallone malvagio direttamente da Tverskaya nei vicoli, su Zhivoderka, in luoghi che potevano essere digeriti! qualsiasi logica, qualsiasi sconforto. Una volta Sudeikin mi raccontò di come aveva festeggiato dall'altra parte del fiume Moscova, da qualche parte in Devkin Lane, al matrimonio di un commerciante - lo stesso Ostrovsky avrebbe grugnito di piacere ascoltando questa storia. Circa quindici anni fa era in pieno svolgimento il periodo artistico pietroburghese, espresso nella formula: “L’arte per l’arte”. Questa formula era terribile e disastrosa per gli anemici, per i creatori senza una forte riserva di creatività: per loro degenerava in puro estetismo, in pizzo. Ma Sudeikin arrivò poi a San Pietroburgo con tali riserve di creatività che la formula estetica gli fu solo vantaggiosa: organizzò il suo talento e gli conferì il fascino più alto. Sudeikin è entrato immediatamente nell'arena europea.

Sudeikin unisce due contraddizioni ben note, due culture: Oriente e Occidente. L'annosa disputa sui percorsi dell'arte russa dà, nella persona di Sudeikin, un forte vantaggio a coloro che sostengono che la missione culturale della Russia è quella di unire due mondi, Oriente e Occidente, due mondi ostili e ciascuno individualmente imperfetto, attratti e incapaci di comprendersi a vicenda, come due principi: maschio e femmina. La Russia è la loro dolorosa fusione. La Russia di oggi è uno spasmo frenetico e sanguinoso di due mondi che si sono finalmente fusi. La Russia del futuro: la grazia dell'abbondanza, la fioritura della terra, il silenzio del mondo. L'arte russa è la corona della festa.

Rivista "Firebird", n. 1, 1921

http://silverage.ru/aleksej-tolstoj-sudeikin/
____________________________

Rosa blu di Sergei Sudeikin

Sergei Sudeikin (1882-1946) è uno dei fondatori della Rosa Blu, che unì artisti simbolisti di Mosca che lavorarono all'inizio del XX secolo verso una sintesi delle arti: immagine, musica, plasticità, aroma e persino gusto. Altrettanto varie erano le preferenze emotive di Sergei, la cui vita era una serie di relazioni con uomini e donne, piene di svolte brusche mentre vagava attraverso i poligoni dell'amore.

"Blue Rose": questa immagine in Russia all'inizio del 21 ° secolo sarà sicuramente associata a una sessualità diversa. Ma "gay" - un nome comune per gli omosessuali oggi - significava qualcosa di diverso per i simbolisti. La "Rosa Blu" era il fiore dell'amore e della più alta e pura passione. Nel 1907, sotto questo nome, si tenne un vernissage nella villa del produttore Kuznetsov a Mosca. I pavimenti sono ricoperti da tappeti bluastri, le pareti sono rivestite con tessuti di perle e in tutti i corridoi sono disposti cestini con narcisi e giacinti. Tra tutti questi ci sono i dipinti di Sergei Sudeikin e altri artisti.
Sergei Yuryevich Sudeikin nacque nel 1882 a San Pietroburgo nella famiglia di un tenente colonnello gendarme, che fu giustiziato da Degaev, un membro della Narodnaya Volya da lui reclutato, quando Seryozha aveva appena un anno. Nel 1897 entrò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Dove fu espulso per disegni erotici nel 1902. Gli insegnanti consideravano il suo lavoro "osceno".
Sudeikin è uno degli hobby appassionati del poeta Mikhail Kuzmin. Il comportamento del 22enne Sergei ha causato a Kuzmin, che aveva dieci anni più di lui, molti momenti spiacevoli. Nell'autunno del 1906, lo stesso Sudeikin si presentò al poeta. Sebbene avesse già messo gli occhi sul “giovane anglicizzato”, non pensò ad avvicinarsi. In questo momento ero soddisfatto dei piaceri con un altro artista: Konstantin Somov. La presunta "alfabetizzazione" di Sudeikin sarà discussa tra un paio di giorni alla "Torre" di Vyacheslav Ivanov. E lasciamo che Kuzmin speri di "amare solo Konstantin Andreevich", ma il giovane artista diventerà sempre più oggetto di conversazioni familiari. E a novembre, un mese dopo l'incontro, la storia d'amore sarà in pieno svolgimento. Conosciamo bene questa connessione non solo, come altri, attraverso il diario di Mikhail Kuzmin. Ma anche attraverso la sua storia “Cardboard House”, dove sono scritti da Myatlev (Sudeikin) e Demyanov (Kuzmin). Per Kuzmin saranno nervosi, con il desiderio di appartenere e possedere ogni secondo. Con la gelosia per un bacio dimenticato, con il corteggiamento pubblico, giochi intimi con mani e piedi nei ristoranti e nelle taverne - in pubblico.

In questo periodo, Sudeikin progettò la produzione di “Sorella Beatrice” basata su Maeterlinck, intrapresa da V. Meirhold. Kuzmin aveva fretta alle prove, ci siamo incontrati poi nel suo appartamento. Il poeta cercava l'intimità, Sergei “tormentava”, poi acconsentì. È scomparso a Mosca senza dire una parola a Kuzmin. Apparve di nuovo ed era con il poeta. L'ingenuo Kuzmin sognava la felicità: "se solo Sergei Yuryevich mi amasse e non mi abbandonasse". La notte del 3 dicembre fu trascorsa ad accarezzarli. La sera successiva, Seryozha regalò a Kuzmin una casa delle bambole. E scomparve a Mosca. Il 26 dicembre invierà una breve lettera annunciando il suo matrimonio con Olga Glebova. Per Mikhail Alexandrovich la giornata sarà “più pesante della morte del principe Georges”. E i pettegolezzi passeranno come un'onda di tsunami sopra la testa del poeta, nella sua opera, oltre a “House of Cards”, nascerà il ciclo “Il racconto interrotto” (novembre-dicembre 1906). Questo è tutto, poi nell'aprile 1907 arriverà un biglietto d'onore per la Rosa Blu, nella stessa busta della lettera commemorativa. Sì, Sudeikin disegnerà un ritratto a matita di Kuzmin per sostituire il ritratto fallito.

Il risentimento sarebbe finalmente passato solo all’inizio del 1910. I Sudeikin vivranno a San Pietroburgo, Kuzmin diventerà un ospite abituale di Olenka e Yuryevich. Quest’ultimo “risveglierà nuovamente le inclinazioni omosessuali”. Faranno passeggiate insieme nel Giardino Tauride - luogo di ritrovo delle "tapetas" di San Pietroburgo - e fotograferanno studenti, soldati e marinai. Ad entrambi è piaciuto che fosse più semplice.
Nell’estate del 1912 Sudeikin invitò Kuzmin a “andare a vivere insieme”. Olenka non sarà sorpresa, perché un anno dopo il matrimonio le annunciò che non l'amava. Insieme a Glebova, Kuzmin andrà a scegliere un appartamento. Non si sa quanto sarebbe durata questa vita per tre se non fosse stato per la curiosità di Olga Glebova. Forse all'infinito. Olga Afanasyevna cuciva costumi per le feste, Sergei Yuryevich annoiava Kuzmin con le sue storie sulle avventure erotiche. Ma ha aperto il diario di Kuzmin e ha letto attentamente tutte le rivelazioni su suo marito, quindi ha chiesto che il suo compagno di stanza fosse espulso.

A questo punto, nella loro relazione apparirà un altro eroe del poema: il poeta Vsevolod Knyazev (1891-1913), appassionato di Olga Glebova e provocatorio in ogni modo possibile. L'impulsivo Knyazev non ha potuto sopportare questa prova e si è sparato.

Un anno dopo, nel 1915, Glebova e Sudeikin si sciolsero.
Per tutto questo tempo, Sergei Sudeikin ha lavorato duro e ha avuto successo con il pubblico e i clienti. Libri e riviste progettati. Partecipò a numerose mostre, tra cui la già citata “Rosa blu” (1907), e furono presenti suoi lavori alla precedente “Rosa scarlatta” (1905).

Nel 1911, divenuto membro dell'associazione World of Art, Sudeikin si avvicinò particolarmente all'artista Konstantin Somov. Motivi simili possono essere trovati nelle loro opere. Si potrebbe anche sospettare una certa intimità.

A poco a poco, il lavoro per i teatri di San Pietroburgo e Mosca divenne la cosa principale nella vita di Sudeikin. Si trattava di spettacoli sia drammatici che di balletto e musicali (opere e operette). Nel 1913 disegnò le Stagioni russe di Diaghilev a Parigi.

Nel 1911 dipinge gli interni del famoso teatro cabaret "Stray Dog" (fino al 1915). Realizzò pannelli decorativi per la sala principale del non meno famoso cabaret artistico "Comedians' Halt" (1916-1919).

Nel 1917 Sudeikin si trasferì in Crimea, poi, nel 1919, a Tiflis. Nel 1920 partì per Parigi, nel 1923 per l'America.

Negli anni '30 lavorò a Hollywood, collaborò con compagnie di balletto e creò le scene per il film "Sunday" (1935) basato sul romanzo di L. Tolstoy.

Negli ultimi anni della sua vita, Sudeikin fu gravemente malato. Morì nell'agosto 1946 a New York

http://www.gay.ru/art/painting/classics/sudejkin_2010.html

Sergei Yuryevich Sudeikin - Artista russo, rappresentante del simbolismo, uno dei maestri più importanti del circolo della Rosa Blu, nacque a San Pietroburgo il 19 marzo 1882 nella famiglia del colonnello gendarme G. P. Sudeikin, ucciso un anno dopo da Narodnaya Volja. Studiò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca (1897-1909); nel 1902 fu espulso per un anno per aver esposto opere di “contenuto osceno” ad una mostra studentesca.

"A piedi." 1906

Il lavoro al Teatro Komissarzhevskaya ha portato Sergei Sudeikin insieme a Olga Glebova. Si interessò a lei e iniziò a corteggiarla diligentemente. Olga accettò favorevolmente la sua adorazione e si innamorò perdutamente del giovane artista.

Alla fine del 1906, Sergei Sudeikin dovette recarsi a Mosca. Olga andò ad accompagnarlo alla stazione, salì in carrozza e... partì con lui, dimenticando o cercando di dimenticare che quella sera stessa avrebbe dovuto, travestita da ragazzo, recitare un paggio nel terzo atto di Przybyshevskij “ L’eterno racconto.” Quando la fuggitiva tornò due giorni dopo, Vera Komissarzhevskaya rifiutò di accettare le scuse e la licenziò dalla troupe.

All'inizio del 1907, Olga Glebova divenne la moglie di Sergei Sudeikin. Il matrimonio ha avuto luogo a San Pietroburgo, nella Chiesa dell'Ascensione.

“Ritratto di Olga Glebova-Sudeikina”. 1900

Poesia senza eroe
Seconda iniziazione
O.S.

Sei tu, Confusione-Psiche?
Sventolando in bianco e nero,
Chinandosi su di me.
Vuoi svelarmi un segreto?
Quell'estate è già passata
E in primavera respiri diversamente.
Non dettarmi, posso sentirlo da solo:
La pioggia calda ha colpito il tetto,
Sento dei sussurri nell'edera.
Qualcuno di piccolo vivrà,
È diventato verde, gonfio, provato
Domani metterò in mostra il mio nuovo impermeabile.
Sto dormendo -
lei è l'unica sopra di me.
Quella che la gente chiama primavera,
Io chiamo solitudine.
Sto dormendo -
Sogno la nostra giovinezza.
Quella, la sua tazza passata;
Te lo porterò nella realtà.
Se vuoi te lo regalo come ricordo,
Come la pura fiamma nell'argilla
O un bucaneve in una fossa profonda.

Anna Akhmatova

Nel 1909, Sudeikin entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, dove studiò nello studio di Kardovsky fino al 1911. Fu uno degli organizzatori della mostra "Blue Rose" (1907)

A differenza della maggior parte degli altri "Goluborozoviti", Sudeikin (non senza l'influenza di Somov) professava un certo "simbolismo ironico", trasformando i suoi dipinti in pittoresche stampe popolari sui temi dell'arte, del folklore o della "bella antichità" (Gulyanye, 1906; Nel parco, 1907; Balletto, 1910; una serie di stampe popolari degli eroi di Maslenitsa, metà degli anni '10).

Queste mini-performance colorate, quasi simili a marionette, con figure e ambienti decisamente “falsi”, sono diventate il collegamento tra la sua pittura e la scenografia.

Lavorò attivamente in teatro, a cominciare dall'impresa operistica di Mamontov all'Ermitage di Mosca (fine anni '90 dell'Ottocento). Progettato insieme a N. N. Sapunov. La morte di Tentagille Maeterlinck messa in scena da Meyerhold (studio sulla Povarskaya, 1905).

Pastorale. 1906

Già le prime opere indipendenti di Sudeikin, con la loro romantica ingenuità e i toni perlescenti, si rivelarono vicine agli artisti simbolisti. Ha illustrato il dramma di M. Maeterlinck "The Death of Tentage" (1903), ha collaborato con la rivista "Scales", ha partecipato alle mostre "Scarlet Rose" (1904) e "Blue Rose" (1907), "Wreath - Stephanos" ( 1908).

Nel 1909 Sudeikin entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. In questo periodo l'artista inizia un rapporto creativo con Benoit e, attraverso di lui, con altri artisti del “Mondo dell'Arte”.

"Giostra". 1910

Nel 1911 Sudeikin divenne membro dell'associazione World of Art. Una stretta amicizia lo collegava a Somov. Nel 1910-1911 aiutò Meyerhold nell'organizzazione della House of Sideshows e nel 1911 dipinse le pareti del famoso cabaret letterario e artistico Stray Dog.
"Stray Dog" aveva persino un inno, il cui personaggio principale era Sudeikin:
E gli artisti non sono brutali
Le pareti e il camino sono dipinti.
Ecco Belkin e Meshchersky,
E Kulbin cubico.
L'audace guida,
Come una compagnia di granatieri,
Sudeikin stesso, Sudeikin stesso,
Lo stesso signor Sudeikin.

In molti modi, Sudeikin si ispirò ai “marchesi” Somov nelle sue opere, che riproducevano anche scene pastorali dell'era galante. "Pastorale" (1905), "Il giardino di Arlecchino", "Venezia" (entrambi del 1907), "Poeta del Nord" (1909), "Racconto orientale" (primi anni '10) - i nomi stessi dei dipinti di Sudeikin sono già caratteristici. La sua trama romantica riceveva spesso un'interpretazione popolare ingenua e primitiva e conteneva elementi di parodia, grottesco e teatralizzazione. Le sue nature morte - "Figure sassoni" (1911), "Fiori e porcellana" (inizi anni '10), ecc. - nonostante tutta la loro vicinanza alle nature morte di A. Ya. Golovin, assomigliano anche a uno spettacolo teatrale, a un palcoscenico. Il tema del teatro è apparso più di una volta nei suoi dipinti. Sudeikin dipinse il balletto e il teatro delle marionette, la commedia italiana e le festività russe della Maslenitsa ("Ballet Pastoral", "Festival", entrambi del 1906; "Carousel", 1910; "Petrushka", 1915; serie di stampe popolari "Maslenitsa Heroes", metà degli anni '10 ).

Parcheggiare davanti al castello. Scenografia per Il Lago dei Cigni di Čajkovskij. 1911

Fu l’arte teatrale e decorativa a diventare l’attività principale dell’artista. Collaborò con molti personaggi del teatro di quegli anni. S. I. Mamontov fu il primo ad attirarlo nella progettazione di spettacoli d'opera al Teatro Hermitage di Mosca. Nel 1905, Sudeikin, insieme a N. N. Sapunov, progettò “La morte di Tentazhil” messa in scena da Meyerhold per lo Studio Theatre di Povarskaya; nel 1906 - Il dramma di Maeterlinck "Sorella Beatrice" al Teatro Komissarzhevskaya di San Pietroburgo.

Negli anni '10 Sergei Sudeikin divenne una delle figure centrali della vita artistica di San Pietroburgo. Ha disegnato libri di poesie del suo amico poeta Kuzmin: “Chimes of Love” (1910), “Autumn Lakes” (1912); partecipa alle produzioni del "Teatro della Torre" nella casa del poeta V. I. Ivanov; nel 1910-11 aiutò Meyerhold a organizzare la House of Sideshows, nel 1911 dipinse le pareti del cabaret "Stray Dog".

Nel 1911, lavorò a spettacoli di balletto al Maly Drama Theatre di San Pietroburgo e all'opera comica “Fun of the Maidens” di M. A. Kuzmin, messa in scena lì; nel 1912, insieme a Tairov, nello spettacolo teatrale “The Wrong Side of Life” di Benavente al Teatro drammatico russo di San Pietroburgo. Nel 1913, Sudeikin prese parte alle Stagioni russe a Parigi, creando scene e costumi per i balletti Maschera Rossa di Tcherepnin e La tragedia di Salome di Schmidt.

Sergei Sudeikin (1914)

Nel 1915, Sergei Yuryevich Sudeikin creò pannelli decorativi per il teatro di cabaret "Comedians' Halt".

Cabaret "Comedians' Halt" ("La mia vita"). 1916

Il dipinto nel Riposo dei Comici è stato realizzato nello spirito dei nuovi tempi: pareti nere, soffitti neri con stucchi dorati lucenti punteggiati di vetri rotti. Tutto ciò ha creato l'impressione completa di un oscuro regno delle ombre.
Sempre nel 1915, Sudeikin progettò la scenografia per la produzione de Le nozze di Figaro al Teatro da Camera di Mosca, alla cui troupe apparteneva l'attrice Vera de Bosse. Sergei Sudeikin la incontrò nel settembre dello stesso anno, se ne innamorò e le inventò un numero speciale, una danza spagnola e un costume decorato con piccole stelle.
Mikhail Kuzmin ha dedicato il suo "Poema alieno" alla storia d'amore di Sudeikin con Vera de Bosset. Per il bene di Sudeikin, Vera lasciò prima il suo ex marito Robert Schilling, e poi il palco, cercando di diventare la moglie ideale dell'artista.

"Ritratto di Vera"

Nel marzo 1917 Sudeikin fu mandato al fronte. Si ritiene che alla fine l'artista sia stato salvato dalle ostilità dalla malattia. Nel giugno 1917 lui e la sua fede partirono per la Crimea.
A Yalta partecipa a una mostra organizzata da Sergei Makovsky insieme a Millioti, Sorin e altri. Poi nel 1919 la coppia si trasferì a Tiflis, dove Sergei progettò i caffè letterari “Chimerioni” e “La Barca degli Argonauti”. Nel 1920, Sergei e Vera Sudeikin, con l’aiuto di Zinovy ​​​​Peshkov, emigrarono a Parigi.

Anche le principali opere di Sudeikin, rappresentate all'estero, appartengono al palcoscenico teatrale. L'artista ha collaborato con N. F. Baliev nel suo cabaret “Die Fledermaus”, riproposto in terra francese, con l'“Opera russa” di M. N. Kuznetsova e con il Teatro Apollo; per il corpo di ballo di A. P. Pavlova ha disegnato “La bella addormentata” di Čajkovskij e “Le bambole delle fate” di I. Bayer.

Il trasferimento negli Stati Uniti nel 1923 non cambiò la direzione degli interessi di Sudeikin. Lavorò molto per la Metropolitan Opera di New York, dove disegnò i balletti di Stravinsky Petrushka (1924), The Nightingale (1925) e Les Noces (1929); opere "Sadko" di N. A. Rimsky-Korsakov (1929), "L'olandese volante" di R. Wagner (1930) ... Ha anche collaborato con le troupe di J. Balanchine e M. M. Fokin, ha creato le scene per il film "Resurrection " ( basato sul romanzo di L.N. Tolstoy) per Hollywood (1934-35).Le mostre personali di Sudeikin si tennero a Chicago e Pittsburgh (1929), a New York, Los Angeles e Chattanooga (1934-39).
Sergei Sudeikin morì nel 1946.
Il lavoro di Sudeikin è solitamente definito vicino al simbolismo, ma era una sorta di “simbolismo ironico”. L'artista ha trasformato i suoi dipinti in pittoresche stampe popolari sui temi dell'arte, del folklore e delle “belle antichità”.

Scena allegorica

Sergei Yuryevich Sudeikin è il creatore di luminose immagini femminili che riflettevano l'umore dell'intellighenzia russa all'inizio del secolo scorso. Era un maestro delle allegorie, giocava abilmente con temi russi nelle sue opere, in equilibrio tra glorificazione e ridicolo amichevole.
All'artista è dedicata la poesia di Nikolai Gumilyov "Viaggio in Cina".

Quelle settimane saranno una vacanza
Quanto spenderemo sulla nave...
Non hai esperienza nell'ubriachezza?
Sempre roseo, mastro Rabelais?

Pesanti, come botti di vino Tokay,
Copri la tua saggezza con un mantello,
Sarai lo spaventapasseri delle fanciulle cinesi,
Contorto con edera verde.

Sii il capitano. Per favore! Per favore!
Invece di una pagaia, ti diamo un palo...
Solo in Cina getteremo l’ancora,
Anche se incontriamo la morte lungo la strada!

Nikolaj Gumilyov

L’insegnante di Sudeikin alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca era Konstantin Korovin. Nel 1902, Sudeikin, insieme a Mikhail Larionov e Artur Fonvizin, fu espulso per un periodo di un anno per aver esposto opere di "contenuto osceno" a una mostra studentesca.

Durante i suoi studi, iniziò a collaborare con il Teatro Hermitage, dove, insieme a Nikolai Sapunov, progettò spettacoli d'opera dell'impresa di Mamontov, poi con lo Studio Theatre di Povarskaya ("La morte di Tentageille" di Maeterlin, messo in scena da V. Meyerhold ), e in seguito fu artista in molti altri teatri di Mosca e San Pietroburgo.

Le illustrazioni di Sudeikin sono state pubblicate sulle riviste “Scales”, “Apollo”, “Satyricon” e “New Satyricon”. Ha partecipato alla mostra “Scarlet Rose” (1904), mostre dell'Associazione degli artisti di Mosca”, “Unione degli artisti russi” (1905, 1907-1909). Fu uno dei fondatori dell'associazione Blue Rose e partecipò alla prima mostra dell'associazione, inaugurata il 18 marzo 1907 a 8 Myasnitskaya.

Sergei Sudeikin ha avuto una relazione con il poeta Mikhail Kuzmin. Nel 1907, Sudeikin ruppe con Kuzmin e sposò l'attrice Olga Glebova. È raffigurata in molti dei suoi dipinti. Nel 1909 completò gli studi, ricevette il titolo di artista non di classe e andò a San Pietroburgo, dove entrò all'Accademia delle arti.

In questo momento si avvicina creativamente ad Alexandre Benois e ad altri artisti dell'associazione World of Art. È stato uno dei fondatori e ideatore del famoso cabaret letterario e artistico “Stray Dog”. Ha lavorato sui set di numerosi film muti.

Nel 1915 Sudeikin ruppe con Glebova. Nello stesso anno incontrò l'attrice Vera Bosse, che allora recitava al Tairov Chamber Theatre e recitava nei film diretti da Protazanov. Nel marzo 1916 Vera andò a vivere con loro. Mikhail Kuzmin ha dedicato "Alien Poem" a Vera e Sergei Sudeikin.

All'inizio del 1917 Sudeikina fu chiamata al fronte e Vera tornò a Mosca. Ma presto tornò e nel maggio 1917 decisero di dirigersi a sud. Nell'estate del 1917, si incontrano in Crimea con Mandelstam, che dedicò loro la poesia "Un flusso di miele dorato scorreva da una bottiglia...".

Vera Bosse e Sergei Sudeikin vivevano vicino ad Alushta, poi a Yalta e Miskhor. Nel febbraio 1918 registrarono ufficialmente il loro matrimonio, sebbene entrambi non fossero divorziati dai precedenti coniugi. Anche Vera ha iniziato a dipingere. Nell'autunno del 1918 partecipò alla mostra “Arte in Crimea” a Yalta.

Nell'aprile 1919 lasciarono la Crimea, trasferendosi prima a Novorossiysk e poi presto a Tiflis, dove vissero fino a dicembre. Poi visitarono Baku, Batum, di nuovo Tiflis, finché, finalmente, nel maggio 1920 partirono per Parigi.

Sudeikin divenne lo scenografo del cabaret “Il pipistrello” di Nikita Baliev e progettò due spettacoli della troupe di Anna Pavlova (“La bella addormentata” di P. I. Čajkovskij e “La fata dei burattini” di I. Bayer). Il 19 febbraio 1921 Diaghilev presentò Vera Sudeikina a Igor Stravinsky e alla fine di maggio 1922 si separò dal marito per andare da Stravinsky.

Insieme alla troupe di Baliev, Sudeikin andò in tournée negli Stati Uniti nel 1922, dove decise di restare. Lì lavora molto come artista teatrale, e recita anche come artista in due film di Hollywood “Viviamo di nuovo” (un adattamento di “Resurrezione” di Leo Tolstoj, 1938) e “Cime tempestose” (Cime tempestose basato sul romanzo di Emily Brontë, 1939). Negli anni Quaranta realizza la serie di dipinti “La mia vita”.

Negli ultimi anni della sua vita l'artista fu gravemente malato. Sergei Sudeikin morì nel villaggio di Nyack, vicino a New York, il 12 agosto 1946.

S. Sudeikin. Giocattoli. Carta su tela, tecnica mista

Tornato in Russia, Sergei Sudeikin divenne famoso come artista teatrale. Ha progettato spettacoli ai teatri Vera Komissarzhevskaya, New Dramatic, Maly e Chamber, e ha collaborato molto con Meyerhold. Si dedica alla scenografia di spettacoli di vario genere, dalla tragedia all'operetta. Nel 1912-1913 prese parte alle “Stagioni russe” di Sergei Diaghilev.

Negli Stati Uniti, è stato l'ideatore di produzioni di balletto e opera al Metropolitan Opera, tra cui Petrushka, The Nightingale e Les Noces, nonché nei teatri delle compagnie dell'American Ballet di George Balanchine, Mikhail Mordkin, Mikhail Fokine. Ha collaborato con Nikolai Evreinov. Ha lavorato sui set dell'opera Porgy and Bess all'Alvin Theatre di Broadway (1935).

Cosa hai bisogno di sapere

I dipinti da cavalletto di Sergei Sudeikin mostrano l'estetica dell'era Art Nouveau e le tecniche dei successivi movimenti d'avanguardia nell'arte. La sua opera si distingue per la teatralità, in alcuni casi anche popolare, raggiungendo talvolta forme grottesche.

Scene teatrali, attori, stand di fiere popolari, personaggi della commedia dell'arte, scene convenzionali della prima metà del XIX secolo o non meno convenzionali: l'era europea "galante" del rococò divenne temi frequenti dei suoi dipinti.

Cinque fatti su Sergei Sudeikin

• A Sergei Sudeikin sono dedicate numerose poesie di Mikhail Kuzmin, tra cui le poesie “Balletto” e “Camminata”, che descrivono la sua pittura, e le poesie di Anna Akhmatova (“A Sergei Sudeikin”) e Nikolai Gumilev (“Viaggio in Cina” ) sono anche a lui dedicati.
• Il dipinto di Sergei Sudeikin “La mia vita - Il rifugio dei comici” (1916) raffigura l'artista stesso (Arlecchino), Olga Glebova-Sudeikina (Colombina), Vera de Bosset (donna allo specchio), Mikhail Kuzmin (Dottore), l'ufficiale Vsevolod Knyazev, che si è suicidato per amore di Olga Glebova (Pierrot), così come, forse, degli amanti di Olga, l'artista Savely Sorin (nell'angolo in alto a sinistra) e il musicista Arthur Lurie (un uomo con un'arpa).
• La vita di Sudeikin a Pietrogrado nel 1917, e poi in Crimea e in Transcaucasia, è descritta nei diari che sua moglie Vera Sudeikina tenne dal 1 gennaio 1917 al 2 settembre 1919.
• Vivendo a Tiflis nel 1919, Sergei Sudeikin, insieme a D. Kakabadze e L. Gudiashvili, progettò i caffè letterari “Khimerioni” e “La Barca degli Argonauti” e partecipò alla mostra “Piccolo Cerchio”.
• Mikhail Kuzmin progettò di scrivere una biografia di Sudeikin per la serie di biografie “Nuovo Plutarco” da lui ideata all'inizio degli anni '20.