Dobrolyubov è un raggio di sole. Dobrolyubov nota l'importanza di Shakespeare, così come l'opinione di Apollon Grigoriev

Pubblicista NA Dobrolyubov nel suo articolo analizza l'opera teatrale "Thunderstorm" di A.N. Ostrovsky, notando fin dalle prime righe che il drammaturgo comprende perfettamente la vita di una persona russa. Dobrolyubov cita diversi articoli critici sullo spettacolo, spiegando che la maggior parte di essi sono unilaterali e non hanno basi.

Segue un'analisi dei segni del dramma nell'opera: il conflitto tra dovere e passione, l'unità della trama e l'alto linguaggio letterario. Dobrolyubov ammette che The Thunderstorm non rivela completamente il pericolo che minaccia tutti coloro che seguono ciecamente la passione, non ascoltando la voce della ragione e del dovere. Katerina è presentata non come una criminale, ma come una martire. La trama è stata descritta come sovraccarica di dettagli e personaggi superflui, assolutamente superflui dal punto di vista della trama, e il linguaggio degli eroi della commedia era oltraggioso per una persona colta e educata. Ma il pubblicista osserva che spesso l'aspettativa del rispetto di un determinato standard rende difficile vedere il valore di un'opera particolare e la sua essenza. Dobrolyubov ricorda Shakespeare, che riuscì a elevare il livello della coscienza umana generale a un'altezza precedentemente irraggiungibile.

Tutte le opere di Ostrovsky sono molto vitali e nessuno dei personaggi, apparentemente non coinvolto nello sviluppo della trama, può essere definito superfluo, poiché fanno tutti parte della situazione in cui si trovano i personaggi principali. Il pubblicista analizza in dettaglio il mondo interiore e le riflessioni di ciascuno dei personaggi secondari. Proprio come nella vita reale, nelle commedie non c'è intenzione di punire necessariamente il personaggio negativo con la sfortuna, e alla fine premiare il personaggio positivo con la felicità.

L'opera teatrale è stata definita l'opera più acuta e decisiva del drammaturgo; in particolare, Dobrolyubov nota il carattere integrale e forte di Katerina, per la quale la morte è meglio della vegetazione. Tuttavia, non c'è nulla di distruttivo o malvagio nella sua natura, al contrario, è piena di amore e di creazione. È interessante confrontare l'eroina con un fiume ampio e pieno: sfondando violentemente e rumorosamente tutti gli ostacoli sul suo percorso. L'addetto stampa considera la fuga dell'eroina con Boris il miglior risultato.

L'articolo non piange la sua morte, anzi, la morte sembra essere una liberazione dal “regno oscuro”. Questa idea è confermata dalle ultime righe della commedia stessa: il marito, chinandosi sul corpo dei morti, griderà: "Buon per te, Katya! E perché sono rimasto nel mondo e ho sofferto!

Il significato di The Thunderstorm per Dobrolyubov sta nel fatto che il drammaturgo chiama l'anima russa a una causa decisiva.

Immagine o disegno Dobrolyubov - Raggio di luce nel regno oscuro

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Analisi dell'articolo di N.A. Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom"

L'articolo di Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom" è una delle prime recensioni dell'opera teatrale di AN Ostrovsky. Pubblicato per la prima volta nella rivista Sovremennik al n. 10, 1860.

Era un periodo di ascesa democratica rivoluzionaria, di feroce resistenza al potere autocratico. Tesa attesa di riforme. Speranza per il cambiamento sociale.

L'epoca esigeva un carattere deciso, integrale, forte, capace di alzarsi per protestare contro la violenza e l'arbitrarietà e andare fino in fondo al suo posto. Dobrolyubov ha visto un personaggio del genere in Katerina.

Dobrolyubov ha definito Katerina "un raggio di luce in un regno oscuro" perché è una personalità brillante, un fenomeno luminoso ed estremamente positivo. Una persona che non vuole essere vittima del "regno oscuro", capace di un atto. Qualsiasi violenza la ribella e porta alla protesta.

Dobrolyubov accoglie la creatività nel personaggio dell'eroina.

Credeva che le origini della protesta fossero proprio nell'armonia, nella semplicità, nella nobiltà, che sono incompatibili con la morale degli schiavi.

Il dramma di Katerina, secondo Dobrolyubov, è nella lotta delle aspirazioni naturali per la bellezza, l'armonia, la felicità, i pregiudizi, la moralità del "regno oscuro" derivante dalla sua natura.

Il critico vede qualcosa di "rinfrescante, incoraggiante" nel dramma "Thunderstorm". Rileva il tremore e la fine della tirannia. Il personaggio di Katerina respira nuova vita, anche se ci viene rivelato nella sua stessa morte.

Ostrovsky era ben lungi dal pensare che l'unica via d'uscita dal "regno oscuro" potesse essere solo una protesta risoluta. Il "raggio di luce" di Ostrovsky era la conoscenza e l'educazione.

Dobrolyubov, da democratico rivoluzionario, in un periodo di potente ascesa rivoluzionaria, ha cercato nella letteratura fatti che confermano che le masse popolari non vogliono e non possono vivere alla vecchia maniera, che in loro sta maturando la protesta contro l'ordine autocratico, che sono pronti ad assurgere a una lotta decisiva per le trasformazioni sociali. Dobrolyubov era convinto che i lettori, dopo aver letto l'opera teatrale, avrebbero dovuto capire che vivere nel "regno oscuro" è peggio della morte. È chiaro che in questo modo Dobrolyubov ha affinato molti aspetti dell'opera di Ostrovsky e ha tratto conclusioni rivoluzionarie dirette. Ma ciò era dovuto al momento di scrivere l'articolo.

Il modo critico di Dobrolyubov è fruttuoso. Il critico non giudica tanto quanto studia, esplora la lotta nell'anima dell'eroina, dimostrando l'inevitabilità della vittoria della luce sulle tenebre. Questo approccio corrisponde allo spirito del dramma di Ostrovsky.

La correttezza di Dobrolyubov è stata confermata anche dal tribunale della storia. "Thunderstorm" era davvero la notizia di una nuova fase nella vita popolare russa. Già nel movimento dei rivoluzionari - gli anni Settanta c'erano molti partecipanti il ​​cui percorso di vita mi ha fatto pensare a Katerina. Vera Zasulich, Sophia Perovskaya, Vera Figner... E sono partiti con un istintivo impulso alla libertà, nato dalla vicinanza dell'ambiente familiare.

Qualsiasi articolo critico difficilmente dovrebbe essere considerato la verità ultima. Il lavoro critico, anche il più versatile, è ancora unilaterale. Il critico più brillante non può dire tutto sull'opera. Ma i migliori, come le opere d'arte, diventano monumenti dell'epoca. L'articolo di Dobrolyubovskaya è uno dei massimi successi della critica russa del 19° secolo. È lei che stabilisce la tendenza nell'interpretazione del "Temporale" fino ad oggi.

Il nostro tempo porta i suoi accenti nell'interpretazione del dramma di Ostrovsky.

N. Dobrolyubov definì la città di Kalinov un "regno oscuro" e Katerina - un "raggio di luce" in essa. Ma possiamo essere d'accordo con questo? Il regno si rivelò non così "oscuro" come potrebbe sembrare a prima vista. E il raggio? Una luce lunga e tagliente, che mette in risalto tutto senza pietà, fredda, tagliente, provocando un desiderio di chiusura.

È Caterina? Ricordiamoci come prega...! Che sorriso angelico ha sul viso, e dal suo viso sembra brillare.

La luce viene da dentro. No, non è un raggio. Candela. Tremante, indifeso. E dalla sua luce. Luce diffusa, calda e viva. Lo hanno contattato, ognuno per conto suo. Fu da questo respiro di molti che si spense la candela.

L'articolo critico "A Ray of Light in the Dark Kingdom" fu scritto da Nikolai Dobrolyubov nel 1860 e poi pubblicato sulla rivista Sovremennik.

Dobrolyubov riflette in esso su standard drammatici, dove "vediamo la lotta della passione e del dovere". Un lieto fine, secondo lui, il dramma ha se vince il dovere, e un lieto fine se la passione. Il critico osserva che nel dramma di Ostrovsky non c'è unità di tempo e vocabolario elevato, che era la regola per i drammi. "Temporale" non soddisfa l'obiettivo principale del dramma: rispettare il "dovere morale", mostrare le distruttive e fatali "conseguenze dell'infatuazione per la passione". Dobrolyubov nota che il lettore giustifica involontariamente Katerina, ed è per questo che il dramma non soddisfa il suo scopo.

Lo scrittore ha un ruolo da svolgere nel movimento dell'umanità. Il critico cita come esempio l'alta missione compiuta da Shakespeare: seppe elevare la moralità dei suoi contemporanei. "Giochi della vita" chiama in modo in qualche modo peggiorativo le opere di Ostrovsky Dobrolyubov. Lo scrittore "non punisce né il cattivo né la vittima", e questo, secondo il critico, rende le opere teatrali irrimediabilmente banali e mondane. Ma il critico non nega loro la "nazionalità", argomentando in questo contesto con Apollon Grigoriev. È il riflesso delle aspirazioni delle persone che è uno dei punti di forza dell'opera.

Dobrolyubov continua la sua critica devastante quando analizza gli eroi "non necessari" del "regno oscuro": il loro mondo interiore è limitato all'interno di un piccolo mondo. Ci sono cattivi nell'opera, descritti in modo estremamente grottesco. Questi sono Kabanikha e Wild. Tuttavia, a differenza, ad esempio, dei personaggi di Shakespeare, la loro tirannia è meschina, sebbene possa rovinare la vita di una brava persona. Tuttavia, "Thunderstorm" è chiamato Dobrolyubov "l'opera più decisiva" del drammaturgo, in cui la tirannia è portata a "tragiche conseguenze".

Sostenitore dei cambiamenti rivoluzionari nel paese, Dobrolyubov nota felicemente i segni di qualcosa di "rinfrescante" e "incoraggiante" nello spettacolo. Per lui, la via d'uscita dal regno oscuro può essere solo il risultato della protesta del popolo contro la tirannia delle autorità. Nelle opere di Ostrovsky, il critico ha visto questa protesta nell'atto di Katerina, per la quale vivere nel "regno oscuro" è peggio della morte. Dobrolyubov vide in Katerina la persona che l'epoca richiedeva: decisa, con un carattere forte e una volontà di spirito, sebbene "debole e paziente". Katerina, "creativa, amorevole, ideale", è, secondo il democratico rivoluzionario Dobrolyubov, il prototipo ideale di una persona capace di protestare e anche di più. Katerina - una persona brillante con un'anima brillante - è definita dal critico un "raggio di luce" nel mondo delle persone oscure con le loro piccole passioni.

(Tikhon cade in ginocchio davanti a Kabanikha)

Tra loro c'è il marito di Katerina Tikhon - "uno dei tanti tipi miserabili" che sono "dannosi come gli stessi piccoli tiranni". Katerina scappa da lui a Boris "più nel deserto", per il "bisogno di amore", di cui Tikhon non è capace a causa del suo sottosviluppo morale. Ma Boris non è affatto "un eroe". Non c'è via d'uscita per Katerina, la sua anima luminosa non può uscire dall'oscurità appiccicosa del "regno oscuro".

Il tragico finale dello spettacolo e il grido dello sfortunato Tikhon, che, secondo lui, continua a "soffrire", "far sì che lo spettatore - come scrisse Dobrolyubov - non pensi a una storia d'amore, ma a tutta la vita, dove il invidia vivente i morti".

Nikolai Dobrolyubov fissa il vero compito del suo articolo critico per portare il lettore all'idea che la vita russa è mostrata da Ostrovsky in "Temporale" in una tale prospettiva per chiamare "un'azione decisiva". E questo affare è legale e importante. In questo caso, come osserva il critico, sarà soddisfatto "qualunque cosa dicano i nostri scienziati e giudici letterari".

L'articolo "A Ray of Light in the Dark Kingdom" di Dobrolyubov è stato scritto nel 1860 ed è dedicato al dramma "Thunderstorm" di A. N. Ostrovsky. Il titolo di un articolo critico divenne rapidamente un'unità fraseologica popolare che denota un fenomeno luminoso e rassicurante per l'anima in un ambiente complesso e confuso.

Per una migliore preparazione alla lezione di letteratura, consigliamo di leggere il riassunto online di “Un raggio di luce nel regno oscuro”. Una rivisitazione dell'articolo di Dobrolyubov sarà utile anche per il diario del lettore.

Nikolai Alexandrovich inizia il suo articolo con il riconoscimento che "Ostrovsky ha una profonda comprensione della vita russa e una grande capacità di rappresentare in modo nitido e vivido i suoi aspetti più essenziali". Citando diversi articoli critici sull'opera teatrale "Thunderstorm", spiega che molti di essi non hanno rivelato completamente l'essenza del lavoro.

Inoltre, il pubblicista cita "le regole principali del dramma", tra le quali nota soprattutto la "lotta della passione e del dovere", in cui il dovere prevale necessariamente. Inoltre, in un vero dramma, deve essere rispettata la “rigorosa unità e coerenza”, l'epilogo deve essere una logica continuazione della trama, tutti i personaggi e tutti i dialoghi devono partecipare direttamente allo sviluppo del dramma, il linguaggio non deve “allontanarsi dalla purezza letteraria e non trasformarsi in volgarità”.

Iniziando ad analizzare l'opera di Ostrovsky, Dobrolyubov sottolinea che l'autore non ha rivelato completamente il compito più importante del dramma: "ispirare il rispetto per il dovere morale e mostrare le conseguenze dannose della passione". Katerina è presentata come una martire, non una criminale. Secondo Dobrolyubov, la trama è inutilmente sovraccarica di dettagli e personaggi e il linguaggio "supera qualsiasi pazienza di una persona educata".

Ma subito Nikolai Alexandrovich ammette che la critica, stretta nella morsa della teoria dominante, si condanna all'inimicizia «a ogni progresso, a tutto ciò che è nuovo e originale nella letteratura». Ad esempio, cita l'opera di Shakespeare, che riuscì a elevare il livello della coscienza umana a un'altezza prima irraggiungibile.

L'addetto stampa osserva che tutte le opere teatrali di A. N. Ostrovsky possono essere tranquillamente chiamate "commedie della vita", poiché sono dominate dall '"ambiente generale della vita, indipendente da qualsiasi personaggio". Nelle sue opere, lo scrittore "non punisce né il cattivo né la vittima": entrambi sono spesso divertenti e non abbastanza energici per resistere al destino. Pertanto, "la lotta richiesta dalla teoria al dramma" nelle opere teatrali di Ostrovsky si svolge non a scapito dei monologhi dei personaggi, ma a causa delle circostanze che prevalgono su di essi.

Proprio come nella vita reale, i personaggi negativi non sempre ricevono la meritata punizione, così come i personaggi positivi non acquisiscono la tanto attesa felicità alla fine del lavoro. Il pubblicista analizza attentamente il mondo interiore di ciascuno dei personaggi minori ed episodici. Osserva che nella commedia "è particolarmente visibile la necessità delle cosiddette persone "non necessarie", con l'aiuto del quale il personaggio del personaggio principale è delineato in modo più accurato e vivido e il significato dell'opera diventa più comprensibile.

Dobrolyubov osserva che "Temporale" è "l'opera più decisiva di Ostrovsky", ma allo stesso tempo crea "un'impressione meno pesante e triste" di tutte le altre opere teatrali dell'autore. C'è "qualcosa di rinfrescante ed edificante" in The Thunderstorm.

Inoltre, Dobrolyubov inizia ad analizzare l'immagine di Katerina, che "è un passo avanti" non solo nell'opera di Ostrovsky, ma in tutta la letteratura russa. La realtà è arrivata al punto che ha bisogno di "persone, anche se meno belle, ma più attive ed energiche". La forza del personaggio di Katerina risiede nell'integrità e nell'armonia: per una ragazza, la propria morte è preferibile alla vita in circostanze sgradevoli e aliene. La sua anima è piena di "aspirazioni naturali per la bellezza, l'armonia, l'appagamento, la felicità".

Anche nell'atmosfera cupa della nuova famiglia, Katerina "cerca luce, aria, vuole sognare e divertirsi". All'inizio, cerca conforto nella religione e nelle conversazioni che salvano l'anima, ma non trova le impressioni luminose e fresche di cui ha bisogno. Rendendosi conto di ciò di cui ha bisogno, l'eroina manifesta "la forza del suo carattere, non sprecata in meschine buffonate".

Katerina è piena di amore e creatività. Nella sua immaginazione, cerca di nobilitare la realtà che la circonda. Ha un forte "senso di amore per una persona, un desiderio di trovare una risposta affine in un altro cuore". Tuttavia, l'essenza di Katerina non è data per capire suo marito, l'umiliato Tikhon Kabanov. Cerca di credere che suo marito sia il suo destino, “che in lui c'è la beatitudine che lei tanto ansiosamente cerca”, ma presto tutte le sue illusioni vengono infrante.

È interessante confrontare l'eroina con un grande fiume a flusso pieno, che aggira abilmente e liberamente tutti gli ostacoli sul suo cammino. Infuriato, sfonda anche le dighe, ma il suo fremito non è causato dall'indignazione e dalla rabbia, ma dalla necessità di continuare per la sua strada.

Analizzando il carattere e le azioni di Katerina, Dobrolyubov giunge alla conclusione che la migliore soluzione per l'eroina è la sua fuga con Boris. Non incolpa nessuno per il suo amaro destino e vede la morte come l'unica consolazione per se stessa, come un rifugio tranquillo e calmo. "È triste, un tale rilascio è amara", ma Katerina semplicemente non ha altra scelta. È la determinazione della donna a compiere questo difficile passo che lascia ai lettori un'"impressione rinfrescante".

Conclusione

Nel suo articolo, Dobrolyubov sottolinea che bisogna avere abbastanza coraggio e onestà con se stessi per portare dentro di sé una luce viva e calda.

Dopo aver letto la breve rivisitazione di "A Ray of Light in the Dark Kingdom", ti consigliamo di leggere l'articolo di Dobrolyubov nella sua versione completa.

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Dobrolyubov N. Un raggio di luce nel regno oscuro (Thunderstorm. Drama in cinque atti di A. N. Ostrovsky, San Pietroburgo, 1860)

Dobrolyubov N.A

Raggio di luce nel regno oscuro

(Temporale. Dramma in cinque atti di A. N. Ostrovsky, San Pietroburgo, 1860)

Nello svolgimento del dramma si deve osservare una stretta unità e coerenza; l'epilogo dovrebbe fluire naturalmente e necessariamente dalla cravatta; ogni scena deve certamente contribuire al movimento dell'azione e portarla a un epilogo; pertanto, non dovrebbe esserci una sola persona nella commedia che non parteciperebbe direttamente e necessariamente allo sviluppo del dramma, non dovrebbe esserci una singola conversazione che non si riferisca all'essenza della commedia. I caratteri dei personaggi devono essere chiaramente contrassegnati, e deve essere necessaria gradualità nella loro scoperta, secondo lo sviluppo dell'azione. Il linguaggio deve essere commisurato alla situazione di ciascuno, ma non deviare dalla purezza del letterario e non trasformarsi in volgarità.

Qui, a quanto pare, ci sono tutte le regole principali del dramma. Applichiamoli al Temporale.

Il soggetto del dramma rappresenta davvero la lotta in Katerina tra il senso del dovere di fedeltà coniugale e la passione per il giovane Boris Grigorievich. Quindi si trova il primo requisito. Ma poi, partendo da questa richiesta, scopriamo che le altre condizioni del dramma esemplare sono violate in The Thunderstorm nel modo più crudele.

E, in primo luogo, The Thunderstorm non soddisfa l'obiettivo interno più essenziale del dramma: ispirare il rispetto per il dovere morale e mostrare le conseguenze dannose dell'essere trascinati dalla passione. Katerina, questa donna immorale e spudorata (secondo l'espressione appropriata di N. F. Pavlov) che è corsa di notte dal suo amante non appena il marito è uscito di casa, questo criminale ci appare nel dramma non solo non in una luce sufficientemente cupa, ma anche con una specie di radiosità del martirio intorno alla fronte. Parla così bene, soffre così lamentosamente, tutto intorno a lei è così brutto che non ti indigna contro di lei, la compatisci, ti armi contro i suoi oppressori e così giustifichi il vizio sul suo volto. Di conseguenza, il dramma non soddisfa il suo scopo elevato e diventa, se non un esempio dannoso, almeno un giocattolo ozioso.

Inoltre, da un punto di vista prettamente artistico, troviamo anche carenze molto importanti. Lo sviluppo della passione non è sufficientemente rappresentato: non vediamo come sia iniziato e intensificato l'amore di Katerina per Boris e cosa esattamente lo abbia motivato; quindi, la stessa lotta tra passione e dovere ci è indicata in modo non abbastanza chiaro e forte.

Anche l'unità delle impressioni non viene osservata: è danneggiata dalla mescolanza di un elemento estraneo: il rapporto di Katerina con sua suocera. L'intervento della suocera ci impedisce costantemente di concentrare la nostra attenzione sulla lotta interiore che dovrebbe essere in corso nell'anima di Katerina.

Inoltre, nell'opera di Ostrovsky notiamo un errore contro le prime e fondamentali regole di qualsiasi opera poetica, imperdonabile anche per un autore alle prime armi. Questo errore è specificamente chiamato nel dramma "dualità dell'intrigo": qui non vediamo un amore, ma due: l'amore di Katerina per Boris e l'amore di Varvara per Kudryash. Questo va bene solo nel vaudeville francese leggero e non nel dramma serio, dove l'attenzione del pubblico non dovrebbe essere intrattenuta in alcun modo.

La trama e l'epilogo peccano anche contro le prescrizioni dell'art. La trama è in un caso semplice: nella partenza del marito; anche l'epilogo è del tutto casuale e arbitrario: questo temporale, che ha spaventato Katerina e l'ha costretta a raccontare tutto al marito, non è altro che un deus ex machina, non peggio di uno zio vaudeville americano.

L'intera azione è lenta e lenta, perché è piena di scene e facce completamente inutili. Kudryash e Shapkin, Kuligin, Feklusha, la signora con due lacchè, lo stesso Dikoy - tutte queste sono persone che non sono essenzialmente collegate alla base del gioco. Facce inutili entrano costantemente sul palco, dicono cose che non vanno al punto e se ne vanno, ancora una volta non si sa perché e dove. Tutte le recitazioni di Kuligin, tutte le buffonate di Kudryash e Dikiy, per non parlare della signora mezza pazza e delle conversazioni degli abitanti delle città durante un temporale, avrebbero potuto essere rilasciate senza alcun danno all'essenza della questione.<…>

Infine, il linguaggio con cui parlano i personaggi supera ogni pazienza di una persona educata. Naturalmente, mercanti e filistei non possono parlare in un linguaggio letterario elegante; ma dopotutto, non si può essere d'accordo che un autore drammatico, per amore della fedeltà, possa introdurre nella letteratura tutte le espressioni volgari di cui il popolo russo è così ricco.<…>

E se il lettore ha acconsentito a darci il diritto di procedere con lo spettacolo con requisiti prestabiliti su cosa e come in esso dovere per essere - non abbiamo bisogno di nient'altro: tutto ciò che non è conforme alle regole da noi adottate, lo potremo distruggere.<…>

Le aspirazioni moderne della vita russa, nelle dimensioni più estese, trovano la loro espressione in Ostrovsky, come comico, dal lato negativo. Disegnandoci in un quadro vivido le false relazioni, con tutte le loro conseguenze, attraverso le stesse funge da eco di aspirazioni che richiedono un dispositivo migliore. L'arbitrarietà, da un lato, e la mancanza di consapevolezza dei diritti della propria personalità, dall'altro, sono le basi su cui poggia tutta la disgrazia delle relazioni reciproche sviluppate nella maggior parte delle commedie di Ostrovsky; le esigenze della legge, della legalità, del rispetto per una persona: ecco cosa sente ogni lettore attento dal profondo di questa disgrazia.<…>Ma Ostrovsky, in quanto uomo con un forte talento e, di conseguenza, con un senso della verità, con un'inclinazione istintiva verso esigenze naturali e sane, non poteva cedere alla tentazione e l'arbitrarietà, anche la più ampia, veniva sempre con lui, in conforme alla realtà, pesante arbitrarietà, brutto, illegale - e nell'essenza del gioco c'era sempre una protesta contro di lui. Sapeva sentire cosa significasse una tale ampiezza di natura e l'ha bollata, diffamata con diversi tipi e nomi di tirannia.

Ma non ha inventato questi tipi, così come non ha inventato la parola "tiranno". Entrambi li ha presi nella vita stessa. È chiaro che la vita, che ha fornito i materiali per tali situazioni comiche, in cui sono spesso collocati i piccoli tiranni di Ostrovsky, la vita, che ha dato loro un nome dignitoso, non è già completamente assorbita dalla loro influenza, ma contiene le caratteristiche di un più ragionevole , legittimo, corretto ordine delle cose. E infatti, dopo ogni opera di Ostrovsky, ognuno sente questa coscienza dentro di sé e, guardandosi intorno, nota la stessa negli altri. Seguendo più da vicino questo pensiero, scrutandolo più a lungo e più a fondo, si nota che questa ricerca di un nuovo e più naturale assetto delle relazioni contiene l'essenza di tutto ciò che abbiamo chiamato progresso, costituisce il compito diretto del nostro sviluppo, assorbe tutto il lavoro di nuove generazioni.<…>

Già nelle precedenti commedie di Ostrovsky abbiamo notato che non si trattava di commedie di intrighi e non di commedie di personaggi, ma qualcosa di nuovo, a cui daremmo il nome di "commedie della vita" se non fosse troppo esteso e quindi non del tutto definito. Vogliamo dire che in primo piano c'è sempre l'ambiente generale della vita, indipendente da qualsiasi attore. Non punisce né il cattivo né la vittima; entrambi sono patetici per te, spesso entrambi sono ridicoli, ma il sentimento suscitato in te dallo spettacolo non li attrae direttamente. Vedi che la loro posizione li domina e li incolpi solo per non aver espresso abbastanza energia per uscire da questa posizione. Gli stessi tiranni, contro i quali i tuoi sentimenti dovrebbero naturalmente risentirti, a un esame più attento si rivelano più degni di pietà della tua rabbia: sono entrambi virtuosi e anche furbi a modo loro, nei limiti loro prescritti dalla routine e sostenuti da la loro posizione; ma la situazione è tale che in essa è impossibile un pieno e sano sviluppo umano.<…>

Così, la lotta richiesta dalla teoria al dramma si svolge nei drammi di Ostrovsky non nei monologhi degli attori, ma nei fatti che li dominano. Spesso gli stessi personaggi della commedia non hanno chiara o nessuna coscienza del significato della loro posizione e della loro lotta; ma d'altra parte, la lotta si svolge in modo molto chiaro e consapevole nell'anima dello spettatore, che involontariamente si ribella alla situazione che dà origine a tali fatti. Ed è per questo che non osiamo considerare inutili e superflui quei personaggi delle opere di Ostrovsky che non partecipano direttamente all'intrigo. Dal nostro punto di vista, questi volti sono tanto necessari per lo spettacolo quanto i principali: ci mostrano l'ambiente in cui si svolge l'azione, disegnano la situazione che determina il significato dell'attività dei personaggi principali dello spettacolo .<…>In The Thunderstorm è particolarmente visibile la necessità delle cosiddette facce "non necessarie": senza di esse, non possiamo capire i volti dell'eroina e possiamo facilmente distorcere il significato dell'intera commedia, cosa che è capitata alla maggior parte dei critici.<…>

Il Temporale, come sapete, ci presenta l'idillio del "regno oscuro", che a poco a poco ci illumina con il talento di Ostrovsky. Le persone che vedi qui vivono in luoghi benedetti: la città sorge sulle rive del Volga, tutta immersa nel verde; dalle ripide sponde si scorgono spazi lontani coperti di borghi e campi; una fertile giornata estiva fa cenno alla riva, all'aria, sotto il cielo aperto, sotto questa brezza che soffia rinfrescante dal Volga ... E gli abitanti, come se, a volte camminassero lungo il viale sul fiume, anche se hanno già ottenuto abituato alle bellezze dei panorami del Volga; la sera si siedono sulle macerie al cancello e intrattengono pie conversazioni; ma trascorrono più tempo a casa, fanno i lavori domestici, mangiano, dormono - vanno a letto molto presto, quindi è difficile per una persona non abituata sopportare una notte così assonnata come si chiedono. Ma cosa dovrebbero fare, come non dormire quando sono sazi? La loro vita scorre liscia e pacifica, nessun interesse del mondo li disturba, perché non li raggiungono; i regni possono crollare, nuovi paesi aprirsi, la faccia della terra può cambiare a suo piacimento, il mondo può iniziare una nuova vita su nuovi principi: gli abitanti della città di Kalinov esisteranno per se stessi come prima nella completa ignoranza del resto del mondo.<…>Fin da piccoli mostrano ancora una certa curiosità, ma per lei non c'è posto dove procurarsi il cibo: le informazioni arrivano a loro<…>solo da vagabondi, e anche adesso ce ne sono pochi, veri; bisogna accontentarsi di coloro che "per la loro debolezza non sono andati lontano, ma hanno sentito molto", come Feklusha in The Thunderstorm. Da loro solo gli abitanti di Kalinovo vengono a sapere cosa sta succedendo nel mondo; altrimenti penserebbero che il mondo intero è uguale al loro Kalinov, e che è assolutamente impossibile vivere diversamente da loro. Ma le informazioni riportate dai Feklush sono tali che non riescono a ispirare un grande desiderio di scambiare la propria vita con un'altra. Feklusha appartiene a un partito patriottico e altamente conservatore; si sente bene tra i calinoviti pii e ingenui: è venerata, trattata e fornita di tutto il necessario; può seriamente assicurare che i suoi stessi peccati derivano dal fatto di essere più alta degli altri mortali: «gente comune», dice, «ognuno è imbarazzato da un nemico, ma a noi, gente strana, a cui siamo sei, a a cui dodici sono assegnati, ecco. superali tutti". E le credono. È chiaro che il semplice istinto di autoconservazione dovrebbe farle dire una buona parola su ciò che si sta facendo in altri paesi.<…>

E questo non è affatto perché queste persone erano più stupide e stupide di molte altre che incontriamo nelle accademie e nelle società dotte. No, il punto è che per la loro posizione, per la loro vita sotto il giogo dell'arbitrarietà, sono stati tutti abituati a vedere la mancanza di responsabilità e l'insensatezza e quindi trovano imbarazzante e persino audace cercare costantemente motivi ragionevoli per qualsiasi cosa. Fai una domanda: ce ne saranno di più; ma se la risposta è tale che "il cannone stesso e il mortaio stesso", allora non osano più torturare ulteriormente e si accontentano umilmente di questa spiegazione. Il segreto di tale indifferenza per la logica risiede principalmente nell'assenza di qualsiasi logica nei rapporti di vita. La chiave di questo mistero ci viene data, ad esempio, dal seguente verso di Diky in The Thunderstorm. Kuligin, in risposta alla sua scortesia, dice: "Perché, signore Savel Prokofich, vorrebbe offendere un uomo onesto?" Wild risponde a questo: “Un rapporto, o qualcosa del genere, ti darò! Non faccio rapporto a nessuno più importante di te. Voglio pensarti così, penso di sì! Per gli altri, sei una persona onesta, ma penso che tu sia un ladro - tutto qui. Ti piacerebbe sentirlo da me? Quindi ascolta! Dico che il ladro, e la fine. Bene, hai intenzione di citare in giudizio, o cosa, sarai con me? Quindi sai che sei un verme. Se voglio - avrò pietà, se voglio - schiaccerò.

Quale ragionamento teorico può reggere dove la vita si basa su tali principi! L'assenza di qualsiasi legge, di qualsiasi logica - questa è la legge e la logica di questa vita. Questa non è anarchia, ma qualcosa di molto peggio (sebbene l'immaginazione di un europeo istruito non possa immaginare niente di peggio dell'anarchia).<…>La condizione di una società soggetta a tale anarchia (se tale anarchia è possibile) è davvero terribile.<…>In effetti, qualunque cosa tu dica, un uomo solo, lasciato a se stesso, non ingannerà molto nella società e molto presto sentirà il bisogno di mettersi d'accordo e raggiungere un accordo con gli altri in termini di beneficio comune. Ma una persona non sentirà mai questo bisogno se trova un vasto campo per esercitare i suoi capricci in una moltitudine della sua specie, e se vede nella loro posizione dipendente e umiliata un costante rafforzamento della sua tirannia.<…>

Ma - una cosa meravigliosa! - nel loro indiscutibile, irresponsabile dominio oscuro, dando completa libertà ai loro capricci, mettendo nel nulla ogni sorta di legge e logica, i tiranni della vita russa iniziano, tuttavia, a provare una sorta di malcontento e paura, senza sapere cosa e perché. Tutto sembra essere come prima, tutto va bene: Dikoy rimprovera chi vuole; quando gli dicono: "come può nessuno in tutta casa piacerti!" - risponde soddisfatto di sé: "Ecco qua!" Kabanova tiene ancora i suoi figli nella paura, costringe sua nuora a osservare tutte le etichette dell'antichità, la mangia come ferro arrugginito, si considera completamente infallibile ed è soddisfatta da vari Feklusha. E tutto è in qualche modo irrequieto, non va bene per loro. Oltre a loro, senza chiederglielo, è cresciuta un'altra vita, con altri inizi, e sebbene sia lontana, non è ancora ben visibile, ma già si dà un presentimento e manda cattive visioni all'oscuro arbitrio dei tiranni. Stanno cercando ferocemente il loro nemico, pronti ad attaccare il più innocente, qualche Kuligin; ma non c'è né un nemico né un colpevole che potrebbero distruggere: la legge del tempo, la legge della natura e della storia ha il suo tributo, e i vecchi Kabanov respirano pesantemente, sentendo che c'è un potere più alto di loro, che non possono superare, a cui non possono nemmeno avvicinarsi sa come. Non vogliono cedere (e nessuno per ora chiede loro concessioni), ma rimpicciolirsi, rimpicciolirsi; prima volevano stabilire il loro sistema di vita, per sempre indistruttibile, e ora cercano anche di predicare; ma già la speranza li sta tradendo e loro, in sostanza, sono solo occupati con come sarebbe nella loro vita ... Kabanova parla del fatto che "gli ultimi tempi stanno arrivando" e quando Feklusha le racconta dei vari orrori del tempo presente - a proposito di ferrovie ecc., - osserva profeticamente: "E sarà peggio, cara". "Semplicemente non vogliamo vivere per vederlo", risponde Feklusha con un sospiro. "Forse vivremo", ripete fatalisticamente Kabanova, rivelando i suoi dubbi e le sue incertezze. Perché è preoccupata? Le persone viaggiano in treno: cosa le importa? Ma vedete: lei, «anche se siete tutti ghiaioni d'oro», non andrà secondo l'invenzione del diavolo; e la gente viaggia sempre di più, ignorando le sue maledizioni; Non è triste, non è una testimonianza della sua impotenza? Le persone hanno scoperto l'elettricità: sembra che ci sia qualcosa di offensivo per i Wild e i Kabanov? Ma, vedete, Dikoi dice che "ci viene inviato un temporale come punizione, in modo che ci sentiamo", ma Kuligin non sente o non sente affatto, e parla di elettricità. Non è questa ostinazione, non un disprezzo per il potere e l'importanza del Selvaggio? Non vogliono credere in quello che crede lui, il che significa che non gli credono nemmeno, si considerano più intelligenti di lui; pensare a cosa porterà? Non c'è da stupirsi che Kabanova dichiari su Kuligin: "I tempi sono arrivati, quali insegnanti sono apparsi! Se il vecchio parla così, cosa puoi pretendere dal giovane! E Kabanova è molto seriamente sconvolta dal futuro del vecchio ordine, con il quale è sopravvissuta per un secolo. Prevede la loro fine, cerca di mantenerne il significato, ma sente già che non c'è un precedente rispetto per loro, che non sono più conservati volontariamente, solo involontariamente, e che alla prima occasione saranno abbandonati. Lei stessa aveva in qualche modo perso parte del suo fervore cavalleresco; non più con la stessa energia si occupa di osservare le antiche usanze, in molti casi ha già agitato la mano, si è chinata davanti all'impossibilità di fermare il ruscello, e guarda solo con disperazione che gradualmente inonda le colorate aiuole dei suoi stravaganti superstizioni.<…>

Ecco perché, naturalmente, l'aspetto esteriore di tutto ciò a cui si estende la loro influenza preserva maggiormente le antichità e sembra più immobile di dove le persone, avendo abbandonato la tirannia, stanno già cercando solo di preservare l'essenza dei loro interessi e significato; ma in realtà il significato interiore dei piccoli tiranni è molto più vicino alla sua fine dell'influenza di persone che sanno sostenere se stesse e il loro principio con concessioni esterne. Ecco perché Kabanova è così triste, ed è per questo che Dikoya è così furioso: fino all'ultimo momento non volevano domare le loro buone maniere e ora si trovano nella posizione di un ricco mercante alla vigilia del fallimento.<…>

Ma, con grande dispiacere dei parassiti arroganti,<…>ora la posizione dei Wild e dei Kabanov è tutt'altro che così piacevole: devono aver cura di rafforzarsi e proteggersi, perché le richieste sorgono da ogni parte, ostili alla loro arbitrarietà e minacciandole di lottare con il risveglio del buon senso della stragrande maggioranza Dell'umanità. Da ogni parte sorgono diffidenza costante, scrupolosità e caparbietà dei piccoli tiranni: rendendosi conto interiormente di non avere nulla da rispettare, ma non ammettendolo nemmeno a se stessi, rivelano una mancanza di fiducia in se stessi nella meschinità delle loro pretese e una costante, incidentalmente e inopportunamente, promemoria e suggerimenti che dovrebbero essere rispettati. Questo tratto è estremamente espressivo in The Thunderstorm, nella scena di Kabanova con i bambini, quando lei, in risposta all'osservazione sottomessa di suo figlio: "Posso, mamma, disobbedirti?" - e poi inizia a tormentare suo figlio e sua nuora, in modo da tirare fuori l'anima da uno spettatore esterno.<…>

Ci siamo soffermati a lungo sui personaggi dominanti di The Thunderstorm perché, a nostro avviso, la storia giocata con Katerina dipende in modo decisivo dalla posizione che inevitabilmente le spetta tra queste persone, nel modo di vivere che si è stabilito sotto la loro influenza. The Thunderstorm è, senza dubbio, l'opera più decisiva di Ostrovsky; i rapporti reciproci di tirannia e silenzio sono portati in essa alle più tragiche conseguenze; e nonostante tutto, la maggior parte di coloro che hanno letto e visto questa commedia concordano sul fatto che fa un'impressione meno pesante e triste delle altre opere di Ostrovsky (per non parlare, ovviamente, dei suoi schizzi di natura puramente comica). C'è anche qualcosa di rinfrescante e incoraggiante in The Thunderstorm. Questo “qualcosa” è, a nostro avviso, lo sfondo del dramma, da noi indicato e che rivela la precarietà e la fine della tirannia. Quindi il personaggio stesso di Katerina, disegnato su questo sfondo, ci respira anche con una nuova vita, che si apre a noi nella sua stessa morte.

Il fatto è che il personaggio di Katerina, come è interpretato in The Thunderstorm, è un passo avanti non solo nell'attività drammatica di Ostrovsky, ma in tutta la nostra letteratura. Corrisponde alla nuova fase della vita del nostro popolo, da tempo ne chiede l'attuazione nella letteratura, i nostri migliori scrittori gli girano intorno; ma potevano solo comprenderne il bisogno e non potevano comprenderne e sentirne l'essenza; Ostrovsky è riuscito a farlo.<…>

Il carattere russo risoluto e integrale, che agisce tra i Dikikh e i Kabanov, appare in Ostrovsky nel tipo femminile, e questo non è privo di un significato serio. È noto che gli estremi si riflettono negli estremi, e che la protesta più forte è quella che finalmente sale dal seno del più debole e del più paziente. Il campo in cui Ostrovsky osserva e ci mostra la vita russa non riguarda i rapporti puramente sociali e statali, ma è limitato alla famiglia; in una famiglia, chi sopporta più di tutto il giogo della tirannia, se non una donna?<…>E, allo stesso tempo, chi meno di lei ha l'opportunità di esprimere il suo brontolio, di rifiutarsi di fare ciò che le è disgustoso? Servi e impiegati sono collegati solo materialmente, in modo umano; possono lasciare il tiranno non appena trovano un altro posto per se stessi. La moglie, secondo i concetti prevalenti, è indissolubilmente legata a lui, spiritualmente, attraverso il sacramento; qualunque cosa faccia suo marito, lei deve obbedirgli e condividere con lui la sua vita senza senso. E se, finalmente, potesse andarsene, allora dove andrebbe, cosa farebbe? Curly dice: "The Wild One ha bisogno di me, quindi non ho paura di lui e non gli permetterò di prendersi delle libertà su di me". È facile per un uomo che è arrivato a rendersi conto di essere veramente necessario per gli altri; ma una donna, una moglie? Perché è necessaria? Non è lei stessa, al contrario, a prendere tutto dal marito? Suo marito le dà una casa, acqua, cibo, vestiti, la protegge, le dà un posto nella società... Di solito non è considerata un peso per un uomo? Le persone prudenti non dicono, impedendo ai giovani di sposarsi: "Una moglie non è una scarpa da rafia, non puoi scalciarla dai piedi!" E secondo l'opinione generale, la principale differenza tra una moglie e una scarpa di rafia sta nel fatto che porta con sé un intero carico di preoccupazioni di cui il marito non può liberarsi, mentre la scarpa di rafia dà solo comodità, e se è scomodo, può essere facilmente respinto ... Essendo in una posizione del genere, una donna, ovviamente, deve dimenticare di essere la stessa persona, con gli stessi diritti di un uomo.<…>

È chiaro da ciò che se una donna vuole liberarsi da una situazione del genere, il suo caso sarà serio e decisivo. A qualche Curly non costa nulla litigare con Diky: entrambi hanno bisogno l'uno dell'altro, e, quindi, non serve un particolare eroismo da parte di Curly per presentare le sue richieste. Ma il suo trucco non porterà a nulla di serio: litigherà, Wild minaccerà di cederlo come soldato, ma non lo rinuncerà; Curly sarà contento che sia scattato e le cose andranno di nuovo come prima. Non così con una donna: deve avere già molta forza di carattere per poter esprimere il suo malcontento, le sue pretese. Al primo tentativo, le verrà fatto sentire che non è niente, che può essere schiacciata. Sa che questo è vero e deve accettare; altrimenti eseguiranno una minaccia su di lei: la picchieranno, la rinchiuderanno, la lasceranno al pentimento, a pane e acqua, la priveranno della luce del giorno, proveranno tutti i rimedi domestici dei bei tempi andati e ancora portare all'umiltà. Una donna che vuole andare fino in fondo nella sua ribellione contro l'oppressione e l'arbitrarietà dei suoi anziani nella famiglia russa deve essere piena di eroico sacrificio di sé, deve decidere su tutto ed essere pronta a tutto. Come può sopportare se stessa? Da dove prende così tanto carattere? L'unica risposta a questo è che le tendenze naturali della natura umana non possono essere completamente distrutte. Puoi inclinarli di lato, premere, spremere, ma tutto questo è solo fino a un certo punto. Il trionfo delle false proposizioni mostra solo fino a che punto può raggiungere l'elasticità della natura umana; ma quanto più innaturale è la situazione, tanto più vicina e necessaria è la via d'uscita. E, quindi, è già molto innaturale quando anche le nature più flessibili, più soggette all'influenza della forza che ha prodotto tali posizioni, non possono resistervi.<…>Lo stesso si deve dire di una donna debole che decide di battersi per i suoi diritti: è arrivata al punto che non le è più possibile sopportare la sua umiliazione, quindi non ne esce più per ragioni di meglio e ciò che è peggio, ma solo da un istintivo desiderio di ciò che è tollerabile e possibile. Natura qui sostituisce le considerazioni della mente, e le esigenze del sentimento e dell'immaginazione: tutto questo si fonde con il sentimento generale dell'organismo, che esige aria, cibo, libertà. Qui sta il segreto dell'integrità dei personaggi che appaiono in circostanze simili a quelle che abbiamo visto in The Thunderstorm nell'ambiente circostante Katerina.<…>

Il marito di Katerina, il giovane Kabanov, nonostante soffra molto del vecchio Kabanikh, è comunque più indipendente: può scappare da Savel Prokofich per bere qualcosa, andrà a Mosca da sua madre e si girerà allo stato brado, e se è cattivo, dovrà davvero con le donne anziane, quindi c'è qualcuno su cui riversare il suo cuore - si lancerà addosso a sua moglie ... Quindi vive per se stesso ed educa il suo carattere, buono a nulla, tutto nel segreto spero che in qualche modo si libererà. Sua moglie non ha speranza, consolazione, non respira; se può, allora lascialo vivere senza respirare, dimentica che c'è aria libera nel mondo, lascia che rinunci alla sua natura e si fonda con il capriccioso dispotismo del vecchio Kabanikh. Ma aria libera e luce, contrariamente a tutte le precauzioni della perdurante tirannia, irrompono nella cella di Katerina, lei sente l'opportunità di soddisfare la naturale sete della sua anima e non può più rimanere immobile: anela a una nuova vita, anche se avesse avuto morire in questo impulso. Che cos'è la morte per lei? Non importa: considera la vita e la vita vegetativa che le è caduta nella famiglia Kabanov.

Questa è la base di tutte le azioni del personaggio rappresentato in The Storm. Questa base è più affidabile di tutte le possibili teorie e pathos, perché risiede nell'essenza stessa di questa situazione, attrae irresistibilmente una persona alla questione, non dipende da questa o quella capacità o impressione in particolare, ma si basa sull'intera complessità delle esigenze dell'organismo, sullo sviluppo dell'intera natura dell'uomo.<…>Innanzi tutto, sei colpito dalla straordinaria originalità di questo personaggio. Non c'è niente di esterno, di estraneo in lui, ma tutto esce in qualche modo da dentro di lui; ogni impressione viene elaborata in esso e poi cresce organicamente con essa. Lo vediamo, ad esempio, nella storia ingenua di Katerina sulla sua infanzia e sulla vita nella casa di sua madre. Si scopre che la sua educazione e la sua giovane vita non le hanno dato nulla; a casa di sua madre era lo stesso che ai Kabanov; andavano in chiesa, cucivano oro su velluto, ascoltavano le storie dei viandanti, cenavano, camminavano in giardino, parlavano di nuovo con i pellegrini e pregavano loro stessi ... Dopo aver ascoltato la storia di Katerina, Varvara, la sorella di suo marito, osserva con sorpresa: ". Ma la differenza è determinata molto rapidamente da Katerina in cinque parole: "Sì, qui sembra che tutto provenga dalla schiavitù!" E ulteriori conversazioni mostrano che in tutto questo aspetto, che è così comune a noi ovunque, Katerina è stata in grado di trovare il proprio significato speciale, applicarlo ai suoi bisogni e aspirazioni, finché la mano pesante di Kabanikha non è caduta su di lei. Katerina non appartiene affatto a personaggi violenti, mai soddisfatti, che amano distruggere a tutti i costi... Al contrario, questo personaggio è prevalentemente creativo, amorevole, ideale. Ecco perché cerca di comprendere e nobilitare tutto nella sua immaginazione ...<…>Cerca di armonizzare ogni dissonanza esterna con l'armonia della sua anima, copre ogni mancanza dalla pienezza delle sue forze interiori. Storie maleducate e superstiziose e deliri insensati di vagabondi si trasformano in lei in sogni d'oro e poetici dell'immaginazione, non spaventosi, ma chiari, gentili. Le sue immagini sono povere, perché i materiali che le vengono presentati dalla realtà sono così monotoni; ma anche con questi miseri mezzi, la sua immaginazione lavora instancabilmente e la trasporta in un nuovo mondo, tranquillo e luminoso. Non sono i riti che la occupano in chiesa: non sente affatto ciò che vi si canta e si legge; ha altra musica nell'anima, altre visioni, per lei il servizio finisce impercettibilmente, come in un secondo. È occupata dagli alberi, stranamente dipinti su immagini, e immagina un intero paese di giardini, dove tutti questi alberi e tutto sbocciano, odorano di fragrante, tutto è pieno di canti celesti. Altrimenti, in una giornata di sole, vedrà come "un pilastro così luminoso scende dalla cupola e il fumo cammina in questo pilastro, come le nuvole", e ora vede già, "come se gli angeli volassero e cantassero in questo pilastro .” A volte si presenta - perché non dovrebbe volare? E quando sta su una montagna, è attratta da volare così: correrebbe così, alzerebbe le mani e volarebbe. È strana, stravagante dal punto di vista degli altri; ma questo perché non può in alcun modo accettare le loro opinioni e inclinazioni.<…>L'intera differenza è che con Katerina, come persona diretta e viva, tutto è fatto secondo l'inclinazione della natura, senza una chiara coscienza, mentre per le persone teoricamente sviluppate e forti nella mente, la logica e l'analisi giocano il ruolo principale.<…>Nella vita arida e monotona della sua giovinezza, nelle nozioni grossolane e superstiziose dell'ambiente, è stata costantemente in grado di prendere ciò che concordava con le sue aspirazioni naturali di bellezza, armonia, contentezza, felicità. Nelle conversazioni dei viandanti, nelle prostrazioni e nei lamenti, non vedeva una forma morta, ma qualcos'altro, a cui il suo cuore tendeva costantemente. Sulla base di essi costruiva il proprio mondo ideale, senza passioni, senza bisogno, senza dolore, un mondo interamente votato al bene e al piacere. Ma qual è il vero bene e il vero piacere per una persona, non poteva determinare da sola; ecco perché questi impulsi improvvisi di una specie di aspirazioni inconsce, oscure, che lei ricorda: per cosa prego e per cosa piango; così mi troveranno. E per cosa ho pregato allora, cosa ho chiesto, non lo so; Non ho bisogno di niente, ne ho avuto abbastanza di tutto”. La povera ragazza, che non ha ricevuto un'ampia formazione teorica, che non sa tutto quello che succede nel mondo, che non comprende bene nemmeno i propri bisogni, non può, naturalmente, darsi conto di ciò di cui ha bisogno. Per ora vive con la madre, in piena libertà, senza alcuna preoccupazione mondana, finché non si sono ancora individuati in lei i bisogni e le passioni di un adulto, non sa nemmeno distinguere i propri sogni, il suo mondo interiore dalle impressioni esterne.<…>

Nell'ambiente cupo della nuova famiglia, Katerina iniziò a sentire la mancanza di apparenza, di cui prima aveva pensato di accontentarsi. Sotto la mano pesante del Kabanikh senz'anima non c'è spazio per le sue visioni luminose, così come non c'è libertà per i suoi sentimenti. In un impeto di tenerezza per il marito, vuole abbracciarlo, la vecchia grida: “Che hai al collo, spudorata? Inchinati ai tuoi piedi!" Vuole essere lasciata sola e piangere in silenzio, come una volta, e sua suocera dice: "perché non ulula?" Cerca luce, aria, vuole sognare e scherzare, innaffiare i suoi fiori, guardare il sole, il Volga, inviare i suoi saluti a tutti gli esseri viventi - ed è tenuta in cattività, è costantemente sospettata di piani impuri e depravati . Cerca ancora rifugio nella pratica religiosa, nella frequenza in chiesa, in conversazioni salvifiche; ma anche qui non trova le prime impressioni. Uccisa dal lavoro quotidiano e dall'eterna schiavitù, non può più sognare con la stessa lucidità degli angeli che cantano in una colonna polverosa illuminata dal sole, non può immaginare i giardini dell'Eden con il loro sguardo imperturbabile e la loro gioia. Tutto è cupo, spaventoso intorno a lei, tutto respira freddo e qualche minaccia irresistibile: i volti dei santi sono così severi, e le letture in chiesa sono così formidabili, e le storie dei viandanti sono così mostruose...<…>

Quando ha sposato Tikhon Kabanov, non lo amava nemmeno lei, ancora non capiva questo sentimento; le dissero che ogni ragazza avrebbe dovuto sposarsi, mostrarono Tikhon come suo futuro marito e lei andò per lui, rimanendo completamente indifferente a questo passaggio. E anche qui si manifesta una particolarità di carattere: secondo le nostre consuete concezioni, bisognerebbe resisterle se ha un carattere deciso; non pensa alla resistenza, perché non ha ragioni sufficienti per farlo. Non ha alcun desiderio speciale di sposarsi, ma non c'è nemmeno avversione per il matrimonio; non c'è amore in lei per Tikhon, ma non c'è nemmeno amore per nessun altro. Non le importa per il momento, motivo per cui ti lascia fare quello che vuoi con lei. In questa non si vede né impotenza né apatia, ma si può trovare solo mancanza di esperienza, e anche troppa disponibilità a fare tutto per gli altri, prendendosi poca cura di sé. Ha poca conoscenza e molta creduloneria, motivo per cui col tempo non mostra opposizione agli altri e decide di sopportare piuttosto che di far loro dispetto.

Ma quando capisce di cosa ha bisogno e vuole ottenere qualcosa, raggiungerà il suo obiettivo a tutti i costi: allora la forza del suo carattere, non sprecata in meschine buffonate, si manifesterà pienamente. In un primo momento, secondo l'innata gentilezza e nobiltà della sua anima, farà ogni sforzo possibile per non violare la pace e i diritti degli altri, al fine di ottenere ciò che vuole con la massima osservanza di tutte le esigenze che le vengono imposte su di lei da persone che in qualche modo sono legate a lei; e se riescono ad approfittare di questo stato d'animo iniziale e decidono di darle piena soddisfazione, allora è un bene sia per lei che per loro. Ma se no, non si fermerà davanti a nulla: legge, parentela, costume, giudizio umano, regole di prudenza - tutto scompare per lei davanti al potere dell'attrazione interiore; non si risparmia e non pensa agli altri. Questa era proprio l'uscita presentata a Katerina, e un'altra non se ne poteva aspettare nel bel mezzo della situazione in cui si trova.<…>

La situazione in cui vive Katerina richiede che menti e inganni, "non è possibile senza questo", le dice Varvara, "ti ricordi dove vivi, tutta la nostra casa si basa su questo. E non ero un bugiardo, ma ho imparato quando è diventato necessario. Katerina soccombe alla sua posizione, esce da Boris di notte, nasconde i suoi sentimenti a sua suocera per dieci giorni ... Potresti pensare: un'altra donna si è smarrita, ha imparato a ingannare la sua famiglia e farà la dissolutezza di nascosto , fingendo di accarezzare il marito e indossando la disgustosa maschera di donna umile!<…>Katerina non è così: l'epilogo del suo amore, con tutto l'ambiente familiare, è visibile in anticipo, anche quando si avvicina solo alla questione. Non si dedica all'analisi psicologica e quindi non può esprimere osservazioni sottili di se stessa; quello che dice di sé, significa che si fa conoscere con forza a lei. E lei, alla prima proposta di Varvara sul suo incontro con Boris, grida: “No, no, no! Cosa sei, Dio salvi: se lo vedo anche solo una volta, scapperò di casa, non tornerò a casa per niente al mondo!” Non è una ragionevole precauzione che vi parla, è una passione; ed è chiaro che per quanto si trattenga, la passione è al di sopra di lei, soprattutto i suoi pregiudizi e le sue paure, soprattutto i suggerimenti che ha sentito fin dall'infanzia. In questa passione sta tutta la sua vita; tutta la forza della sua natura, tutte le sue aspirazioni viventi si fondono qui. È attratta da Boris non solo dal fatto che le piace, che non è come gli altri intorno a lei sia nell'aspetto che nella parola; è attratta da lui dal bisogno d'amore, che non ha trovato risposta nel marito, e dal sentimento offeso della moglie e della donna, e dall'angoscia mortale della sua vita monotona, e dal desiderio di libertà, spazio, caldo senza restrizioni libertà. Continua a sognare come potrebbe “volare invisibilmente dove vuole”; altrimenti viene un tale pensiero: "Se fosse la mia volontà, ora cavalcherei sul Volga, su una barca, con canzoni o su una buona troika, abbracciando ..."<…>Nel monologo con la chiave (l'ultimo del secondo atto), vediamo una donna nella cui anima è già stato fatto un passo pericoloso, ma che vuole solo “parlare” in qualche modo. Fa un tentativo di stare in qualche modo distaccata da se stessa e giudicare l'atto che ha deciso come una questione estranea; ma i suoi pensieri sono tutti diretti alla giustificazione di questo atto. “Qui,” dice, “è tanto tempo per morire... Qualcuno si diverte in cattività... Almeno adesso vivo, fatica, non vedo un varco per me stesso... mia madre-in -la legge mi ha schiacciato ...", ecc. - tutti gli articoli a discarico. E poi considerazioni più accusatorie: «È ovvio che il destino la voglia così... Ma che peccato è se lo guardo una volta... Sì, anche se ne parlo non è un problema. O forse un caso del genere non accadrà in tutta la vita..."<…>La lotta, infatti, è già finita, resta solo un pensierino, il vecchio straccio copre ancora Katerina, e lei piano piano se la sbatte di dosso. La fine del monologo tradisce il suo cuore. "Vieni qualunque cosa, e vedrò Boris", conclude, e nell'oblio del presentimento esclama: "Oh, se solo la notte venisse prima!"<…>

Una tale liberazione è triste, amara, ma cosa fare quando non c'è altra via d'uscita. È un bene che la poveretta abbia trovato determinazione almeno per questa terribile uscita. Questa è la forza del suo personaggio, motivo per cui "Thunderstorm" ci fa un'impressione rinfrescante, come abbiamo detto sopra. Senza dubbio, sarebbe stato meglio se Katerina fosse stato in grado di sbarazzarsi dei suoi aguzzini in qualche altro modo, o se i carnefici che la circondano potessero cambiarla e riconciliarla con se stessi e con la vita.<…>Il massimo che possono fare è perdonarla, alleggerire un po' il peso della sua reclusione in casa, dirle qualche parola gentile, forse per darle il diritto di avere voce in casa quando viene chiesto il suo parere. Forse basterebbe per un'altra donna...<…>No, ciò di cui aveva bisogno non era qualcosa che le cedesse e le rendesse più facile, ma che sua suocera, suo marito, tutti coloro che la circondano riescano a soddisfare le aspirazioni viventi di cui è imbevuta, a riconoscere il legittimità delle sue naturali esigenze, rinunciare a tutti i diritti coercitivi su di lei e rinascere fino a divenire degno del suo amore e della sua fiducia. Non c'è nulla da dire sulla misura in cui una tale rinascita è possibile per loro ...

Meno impossibilità sarebbe stata un'altra soluzione: scappare con Boris dall'arbitrarietà e dalla violenza della casa. Nonostante la severità della legge formale, nonostante l'amarezza della cruda tirannia, tali passi non sono di per sé impossibili, specialmente per personaggi come Katerina. E non trascura questa via d'uscita, perché non è un'eroina astratta che vuole morire per principio. Essendo scappata di casa per vedere Boris, e già pensando alla morte, lei, però, non è affatto contraria alla fuga; dopo aver appreso che Boris sta andando lontano in Siberia, gli dice molto semplicemente: "Portami con te da qui". Ma poi una pietra emerge davanti a noi per un minuto, che tiene le persone nelle profondità del vortice, che abbiamo chiamato il "regno oscuro". Questa pietra è dipendenza materiale. Boris non ha nulla ed è completamente dipendente da suo zio, Wild;<…>Per questo le risponde: “È impossibile, Katya; non di mia volontà, vado, manda mio zio; i cavalli sono già pronti ", e così via. Boris non è un eroe, è ben lungi dall'essere degno di Katerina, si è innamorata di lui di più nel deserto.<…>

Tuttavia, abbiamo parlato a lungo del significato della dipendenza materiale come base principale di tutto il potere dei tiranni nel "regno oscuro" nei nostri articoli precedenti. Pertanto, qui lo ricordiamo solo per indicare la necessità decisiva di quella fine fatale che ha Katerina in The Thunderstorm, e, di conseguenza, la necessità decisiva di un personaggio che, nella situazione data, sarebbe pronto a tale fine.

Abbiamo già detto che questo fine ci sembra gratificante; è facile capire il perché: in essa viene lanciata una terribile sfida alla forza autocosciente, le dice che non è più possibile andare oltre, è impossibile continuare a convivere con i suoi principi violenti e smorzanti.<…>

Ma anche senza alte considerazioni, proprio come un essere umano, siamo lieti di vedere la liberazione di Katerina - almeno attraverso la morte, se altrimenti è impossibile. A questo proposito, abbiamo prove terribili nel dramma stesso, che ci dicono che vivere nel "regno oscuro" è peggio della morte. Tikhon, gettandosi sul cadavere di sua moglie, tirato fuori dall'acqua, grida con dimenticanza di sé: "Fa bene a te, Katya! Perché sono lasciato a vivere nel mondo e a soffrire!” Il dramma si conclude con questa esclamazione, e ci sembra che nulla si sarebbe potuto inventare di più forte e veritiero di un simile finale. Le parole di Tikhon forniscono la chiave per la comprensione dell'opera per coloro che prima non ne comprendevano nemmeno l'essenza; fanno pensare allo spettatore non a una storia d'amore, ma a tutta questa vita, dove i vivi invidiano i morti e persino alcuni suicidi! A rigor di termini, l'esclamazione di Tikhon è stupida: il Volga è vicino, chi gli impedisce di buttarsi se la vita è nauseante? Ma questo è il suo dolore, questo è ciò che gli è difficile, che non può fare nulla, assolutamente nulla, anche quello in cui riconosce il suo bene e la sua salvezza.<…>Ma che vita gioiosa, fresca ci respira una persona sana, che trova in sé la determinazione di porre fine a tutti i costi a questa vita marcia!..<…>

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Drammatico AN Ostrovsky "Thunderstorm" Di tutte le opere di Ostrovsky, l'opera teatrale "Thunderstorm" ha causato la più grande risonanza nella società e la più acuta controversia nella critica. Questo è stato spiegato come la natura del dramma stesso (la gravità del conflitto, il suo tragico esito, un'immagine forte e originale

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SUL. Dobrolyubov Un raggio di luce in un regno oscuro

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I.A. Goncharov Recensione del dramma "Thunderstorm" Ostrovsky<…>Senza timore di un'accusa di esagerazione, posso onestamente dire che non c'è mai stato un'opera come un dramma nella nostra letteratura. Occupa innegabilmente e probabilmente occuperà a lungo il primo posto in alto

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MM Dostoevskij "Tempesta". Dramma in 5 atti di A.N. Ostrovskij<…>Per questa natura pura e incontaminata1 è disponibile solo il lato positivo delle cose; obbedendo a tutto ciò che la circondava, trovando tutto lecito, sapeva creare la propria dalla vita misera2 di un paese di provincia.

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PI. Melnikov-Pechersky "Tempesta". Dramma in cinque atti di A.N. Ostrovskij<…>Non analizzeremo i lavori precedenti del nostro talentuoso drammaturgo: sono noti a tutti e molto, molto si dice su di loro nelle nostre riviste. Diciamo solo una cosa, che tutto il primo

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1. "The Dark Kingdom" e le sue vittime (basato sull'opera teatrale di A. N. Ostrovsky "Thunderstorm") "Thunderstorm" fu pubblicato nel 1859 (alla vigilia della situazione rivoluzionaria in Russia, nell'era "pre-tempesta"). Il suo storicismo sta nel conflitto stesso, nelle contraddizioni inconciliabili riflesse nell'opera. Lei risponde allo spirito

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2. La tragedia di Katerina (basata sull'opera teatrale di A. N. Ostrovsky "Thunderstorm") Katerina è la protagonista del dramma di Ostrovsky "Thunderstorm", la moglie di Tikhon, la nuora di Kabanikh. L'idea principale dell'opera è il conflitto di questa ragazza con il "regno oscuro", il regno di tiranni, despoti e ignoranti. Scopri perché

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3. "The Tragedy of Conscience" (basato sull'opera teatrale di A. N. Ostrovsky "Thunderstorm") In "Thunderstorm" Ostrovsky mostra la vita di una famiglia di mercanti russi e la posizione di una donna al suo interno. Il personaggio di Katerina si è formato in una semplice famiglia di mercanti, dove regnava l'amore e sua figlia riceveva completa libertà. Lei è

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Bykova N. G. Drama di A. N. Ostrovsky "Thunderstorm" "Thunderstorm" è un dramma scritto da A. N. Ostrovsky nel 1859. L'opera teatrale è stata creata alla vigilia dell'abolizione della servitù della gleba e si svolge nella piccola città mercantile di Kalinov sul Volga. La vita è lenta, assonnata, noiosa. Casa