Ангелика Кауфман. Знаменитые женщины

Кауфман Ангелика (1741-1807)-выдающаяся немецкая художница и график, представительница классицизма, член Академии Святого Луки в Риме (1765 год), Французской Королевской академии (1768 год), Английской академии художеств (1798 год), Венецианской академии.

Ангелика (Анжелика) Кауфман родилась 30 октября 1741 года в городе Кур кантона Граубюнден в Швейцарии в семье небогатого немецкого художника средней руки Иоганна Иосифа Кауфмана, зарабатывавшего на жизнь частными заказами и росписями провинциальных церквей. Образ жизни и работа главы семейства предполагали частые переезды из города в город и из страны в страну. В 1742 году семья переехала в Италию, страну с которой Ангелику будут связывать многие годы её творческой жизни..
Щедро одарённая от природы многими талантами, острым умом и поразительной красотой, Ангелика очень рано начала рисовать.Видя каким незаурядным талантом наделена его дочь, Иоганн Кауфман серьёзно занялся её обучением основам живописи, «поставив руку», развив природный глазомер, и познакомив с секретами и особенностями профессии, фактически став её первым и единственным учителем.
С шести лет девочка уже училась и работала с полной нагрузкой, используя карандаш, уголь и пастель, в девять лет написала свою первую работу маслом, а в 1752 году выполнила первый портретный заказ епископа Наврони в пастели. Портрет оказался очень удачным и работы маленькой художницы стали пользоваться большим спросом у состоятельных заказчиков.
Первое знакомство Ангелики Кауфман с работами «старых » мастеров произошло в 1754 году в Милане, где в местной галерее ей было позволено копировать старые полотна, оттачивая своё мастерство и приобретая столь необходимую юной художнице уверенность в своих творческих силах. Это было знаком признания её таланта, поскольку женщинам в те времена копировать картины в итальянских музеях не позволялось. Она первой и единственной из женщин-художниц написала свой автопортрет для знаменитой коллекции автопортретов в галерее Уффици, любоваться которым можно и в наши дни.
Её талант признали, и для юной художницы это было очень значимо. От заказов не было отбоя. Её работы пользовались бешеной популярностью. Придворная знать готова была выстраиваться в очередь за работами юной художницы и за право заказать свой портрет. Идя навстречу пожеланиям заказчиц, Ангелика изображала их на своих работах в образах пастушек с кукольными лицами или наивных обитательниц уютных будуаров.
В 1757 году Кауфман-старший увёз Ангелику в свой родной Шварценберг, где она выполнила фрески для местной приходской церкви.
В 1763 году отец привёз Ангелику в Рим, который в те годы был весь «пропитан» духом античности, чему в немалой степени способствовала деятельность известного ученого-археолога Иоганна Иоахима Винкельманна, делавшего раскопки в Помпеях и Геркулануме – двух громадных древних городах с прекрасными дворцами и жилищами, украшенными фресками и скульптурами.
Не осталась в стороне от общего увлечения и Ангелика…. Её увлечение и преклонение перед античностью началось со знакомства художницы в Риме с самим Винкельманном в 1764 году, когда она писала его портрет. Парадный портрет археолога кисти Ангелики Кауфман очень тонкий и психологичный, в полной мере подчёркивает внутренний мир знаменитого археолога.
В дальнейшем Ангелика с большим интересом изучала работы древних авторов, делала карандашные рисунки с древних скульптур. Влияние археологических достижений Винкельманна,и его находок на творчество Кауфман очень велико. Ангелика была восхищена находками археолога при раскопках в Помпеях и Геркулануме, а они в свою очередь определили направление движения её художественного мировоззрения в сторону классицизма.
В 1765 году Ангелика Кауфман получила полное профессиональное признание — её 24-летнюю художницу приняли в члены Академии Святого Луки, а в 1768 году Кауфман была принята в члены Французской Королевской Академии, где до неё не было ни одной женщины-художницы.
В 1766 году Ангелика Кауфман, имея на руках многочисленные приглашения переехала в Лондон, где жила и работала вплоть до 1781 года. Этот период оказался очень удачным в творческой биографии художницы. Ей сопутствовали успех и слава в английской столице. Её популярность была ничуть не меньше популярности прославленных Гейнсборо и Рейнолдса, а богатство, красота, острый ум и выдающиеся музыкальные способности открыли двери в высший свет английской аристократии, где она сразу стала завидной невестой. Сам Президент Английской академии художеств Рейнолдс предлагал Ангелике руку и сердце, но был отвергнут.
Ангелика Кауфман вышла замуж за внебрачного сына графа Хорна, Фредерика Брандта, красивого и умного юношу, но брак оказался неудачным и распался. Последствия развода тяжело отразились на здоровье художницы, она перенесла горячку, замкнулась в себе и перестала бывать на светских приемах…
Кауфман осталась в Лондоне и продолжала много и плодотворно работать ещё в течение тринадцати лет. Она покинула высшее общество и продолжала общаться только с узким кругом избранной интеллигенции, при этом продолжая получать многочисленные заказы от поклонников её таланта. Высшим признанием её таланта в Соединенном королевстве стал факт избрания её в 1798 году членом Английской Академии художеств.
В 1781 году отец Ангелики настоял на её повторном браке, на этот раз с венецианским гравёром и художником средней руки Антонио Дзукки, с которым художница впоследствии вернулась в Италию.
Творчество Ангелики Кауфман было хорошо известно и в России. Екатерина Дашкова, русская княгиня и наперсница императрицы Екатерины Великой, поздравила последнюю с победой над турками письмом и ценным подарком — полотном Ангелики Кауфман, изображавшим прекрасную гречанку.
Также большим поклонником творчества Ангелики Кауфман был князь Никола́й Бори́сович Юсу́пов (1750 - 1831) - государственный деятель, дипломат (1783-1789), любитель искусства, один из крупнейших в России коллекционеров и меценатов, владелец подмосковных усадеб Архангельское и Васильевское, осыпавший художницу щедрыми заказами. В коллекции Государственного Эрмитажа хранится одиннадцать картин Ангелики Кауфман.
Кауфман была одной из немногих живописцев,серьёзно занимавшихся живописью восковыми красками(энкаустикой). Художнице удавались работы в этой сложной технике восковой живописи, выполняемой горячим способом и расплавленными красками.
В Риме Ангелика познакомилась с великим Гёте, который с удовольствием посещал музыкальные и литературные вечера в салоне художницы. Гёте очень высоко ценил высочайший профессионализм, природный талант и удивительный внутренний мир этой неповторимой женщины. Она была прекрасной собеседницей, тонким ценителем прекрасного, и именно ей первой читал Гёте свои свежие, только что написанные строки. Очень важна была эта дружба и для Ангелики, общение с великим немецким поэтом обогащало её внутренний мир и согревало душу стареющей художницы.
Работы Ангелики Кауфман тиражировались и популяризировались в Европе в технике пунктира знаменитыми гравёрами того времени Франческо Бартолоцци и Гавриилом Скородумовым.
Её почитателем был и Этьен Морис Фальконе, который в 1774 году в С-Петербурге, работая над памятником Петру I, делился с английским путешественником Натаниэлем Уильямом Рэкселлом своими впечатлениями от работ Кауфман и сообщал, что является обладателем почти всех (!) её работ. Императрица Мария Фёдоровна, супруга императора Павла I копировала произведения художницы в виде миниатюр на стекле. Гравюры с произведений Кауфман служили образцом для создания скульптуры. В частности, их использовал скульптор Федот Иванович Шубин (1740-1805) - наиболее значительный русский скульптор XVIII века, представитель классицизма, работая над серией медальонов для украшения Мраморного зала Мраморного дворца в Петербурге.
5 ноября 1807 года в Риме в возрасте 66 лет Ангелика Кауфман скончалась от простудного заболевания. Вся Академия Святого Луки провожала художницу в последний путь, а за гробом, как на похоронах великого Рафаэля, несли две её последние написанные картины. В Римском пантеоне впоследствии был установлен бюст Ангелики Кауфман - красивой женщины и талантливой художницы. О ней еще какое-то время вспоминали, а потом… забыли. Последний долг памяти её творчеству отдали в Австрии. С 1970-х годов в этой стране, вплоть до введения новой валюты - евро - ходила купюра достоинством в 100 шиллингов. На ней был изображен портрет Ангелики Кауфман кисти Рейнольдса.

История мировой живописи хранит совсем немного женских имен. Среди них – Ангелика Кауфман, одна из наиболее талантливых и образованных женщин своего века, века Просвещения.
Именно о ней, об Ангелике Кауфман, великий немецкий мыслитель и поэт Иоганн Вольфганг фон Гёте сказал: «Ее глаза так умны, ее знание механизма искусства так велико, ее чувство прекрасного столь глубоко, а она остается так непостижимо скромна…»
Красива, талантлива, умна, скромна и обаятельна…..

По материалам: Wikipedia, Энциклопедия мирового искусства- Вильнюс,UAB”Bestiary”,2008г., Большая иллюстрированная энциклопедия “Мастера мировой живописи”СПб,ООО”СЗКЭО”,2011г., Информационный портал Арт Планета Small Bay- художественно-исторический музей.«Популярная художественная энциклопедия.» Под ред. Полевого В.М.; М.: Издательство «Советская энциклопедия», 1986г. Долгополов И. В. Мастера и шедевры: В 3-х томах. - М: Изобразительное искусство 1987. - Т. 2.

В соответствии со ст.1282 ГК РФ произведения данного автора перешли в общественное достояние

КАУФМАН АНГЕЛИКА

(род. в 1741 г. – ум. в 1807 г.)

Знаменитая немецкая художница и график, представитель классицизма. Член Академии Св. Луки в Риме (1765 г.), Французской королевской академии (1768 г.), Английской академии художеств (1768 г.), Венецианской академии.

Только один из автопортретов знаменитых художников, хранящихся во всемирной галерее Уффицы, принадлежит женщине. Ее имя мало что говорит нынешнему поколению любителей живописи. А ведь это о ней, об Ангелике Кауфман, великий немецкий поэт И. В. Гете сказал: «Ее глаза так умны, ее знание механизма искусства так велико, ее чувство прекрасного столь глубоко, а она остается так непостижимо скромна…» Умна, скромна и обаятельна… С автопортрета на зрителя смотрит милое, спокойное лицо женщины, оживленное чуть заметной улыбкой. Но почему же столько грусти в лице художницы, на долю которой при жизни выпали великий успех и признание? Причина кроется в ее женской судьбе, полной разочарований, обмана и обид. Личная жизнь Ангелики очень похожа на дамский роман, над которым можно проливать слезы. Такая книга – «Ангелика Кауфман» – действительно была написана Леоном де Вайи в 1838 г. и издана в Париже и Брюсселе на французском языке. Кроме того, один из самых драматических моментов ее биографии лег в основу драмы В. Гюго «Рюи Блаз».

Ангелика родилась в 1741 г. в маленьком швейцарском городке Кур (Хур). Спустя год ее отец, небогатый немецкий художник Иоганн Иосиф Кауфман, с женой и крошечной дочкой перебрался в Италию, где, переезжая из города в город, расписывал небольшие церкви и делал заказные портреты. Ангелику Бог одарил красотой, умом, прекрасным голосом, добрым нравом и огромным живописным талантом. Отец быстро оценил способности дочери и, хотя сам был слабым художником, стал для нее первым и единственным учителем. С шести лет Ангелика училась и работала с нагрузкой и упорством взрослого мужчины, в девять – пробовала писать маслом, а в одиннадцать – исполнила в технике пастели первый заказной портрет епископа Наврони. И часто у ворот богатых особняков можно было увидеть хорошенькую девочку с папкой рисунков, которые она продавала, чтобы помочь деньгами семье.

В 1754 г. Кауфманы переехали в Милан, и вскоре дворцовая знать выстроилась в очередь, чтобы заказать у юной художницы свои портреты. Ангелика, тонко чувствовавшая веяния галантного века, изображала на своих картинах кукольных красавиц в виде пастушек на лоне природы или в уютных золотых будуарах. Ей были приятны поклонение и ранняя слава, но и работала она, как каторжная. Тот факт, что юной Кауфман, единственной женщине, разрешили копировать произведения великих мастеров в Миланской галерее, говорит о профессиональном признании ее таланта.

После смерти матери в 1757 г. отец увез дочь к себе на родину в Шванценберг (территория нынешней Австрии). Но здесь никто не интересовался галантными картинами, и Ангелика исполнила фрески для приходской церкви. Затем она работала при дворе графа Монфорта, а в 1763 г. вместе с отцом переехала в Рим, где попала в художественную среду, увлеченную античностью. Огромное влияние на формирование дарования Ангелики оказал известный немецкий ученый-археолог и историк искусства И. И. Винкельман. Его находки при раскопках в Помпеях и Геркулануме открыли перед восхищенной девушкой античное искусство и направили ее художественное мировоззрение в сторону классицизма. Винкельман высоко ценил талант Кауфман: «Мой портрет для одного друга сделан исключительной личностью, одной немецкой художницей. Она очень сильна в портретах…» Парадный портрет археолога (1764 г.) искусствовед Ханне Гагель считает более тонким и психологичным, чем другие изображения Винкельмана, исполненные мужчинами, так как он «подчеркивает не столько официальный фасад, сколько внутренние свойства изображенного лица».

Полное профессиональное признание Кауфман получила в 1765 г., когда была принята в члены Академии Св. Луки в Риме, а спустя три года – Французской королевской академии.

В 1766 г. Ангелика, заручившись многочисленными приглашениями, переехала в Лондон. Пятнадцать лет, проведенные в Англии, были самыми плодотворными в ее жизни. Успех и слава Кауфман были ничуть не меньше, чем у таких прославленных английских живописцев, как Гейнсборо и Рейнолдс. К тому же хорошенькая девушка, прекрасная певица, музыкантша и художница была богата, независима, принята в высшем свете и не знала отбоя от женихов. Президент Английской академии художеств Рейнолдс предлагал Ангелике заключить блестящий союз, но она отказала ему. Дальнейшие события больше похожи на детективный роман. Именно они впоследствии послужили сюжетом для драмы «Рюи Блаз». Обиженный отказом, художник воспользовался путаницей в документах внебрачного сына графа Горна, Фредерика Брандта. Он оказал поддержку неутвержденному в правах мнимому наследнику и представил его Ангелике как своего друга и графа. Юноша был красив, воспитан, умен. Молодые люди полюбили друг друга и обвенчались, и тогда мстительный Рейнолдс вскрыл обман. Эта сенсация наделала много шума. За присвоение чужого имени Ф. Брандт был арестован. Ангелика не смогла простить обмана и через два месяца, в феврале 1768 г., использовав все связи, получила развод. Потрясение окончилось жестокой горячкой. Кауфман стала нелюдимой, но из Лондона все же не уехала. Она активно работала там еще тринадцать лет, со всех сторон получая многочисленные заказы и знаки внимания. Высшим признанием ее таланта стал факт избрания художницы в 1768 г. членом Английской академии художеств.

Личная трагедия отдалила Ангелику от высшего общества, теперь она общалась только с узким кругом интеллигенции и продолжала много работать. Ее престарелого отца очень волновало, что дочь после его кончины остается совершенно одинокой и беззащитной. И он настоял в 1781 г. на ее браке с посредственным венецианским художником и гравером Антонио Дзукки (Цукки). С ним Ангелика вернулась в Италию. Вначале они жили в Неаполе, где Кауфман работала при дворе Марии-Каролины. Но очень скоро ей надоело создавать красивенькие, похожие один на другой, заказные портреты придворных, и в 1782 г. художница переехала в Рим.

Живописное наследие Кауфман велико и по-настоящему не изучено. Она была разносторонней художницей, писала на мифологические и библейские, аллегорические и исторические сюжеты. Картины на мифологические темы ей не всегда удавались, так как требовали умения писать обнаженную натуру, а знаний анатомии – ни женской, ни тем более мужской – Ангелика не получила. Полотно «Амур и Психея» (1792 г.) выглядит приторно-сладким и безжизненным. В полностью одетой Психее и Амуре с ангелоподобными крыльями нет ни малейшего намека на эротику. Но там, где сюжет не требовал изображения обнаженных тел, художница отличалась тонкой моделировкой композиции, виртуозным исполнением и прекрасным чувством колорита («Вергилий, читающий «Энеиду» Октавии и Августу», 1788 г., «Венера уговаривает Елену любить Париса», 1790 г., «Овидий в изгнании пишет “Метамарфозы”», 1790 г.). Хотя термин «иллюстратор» не применим к творчеству Кауфман, но многие свои работы она создала на основе литературных произведений («Прощание Абеляра и Элоизы» – по мотивам стихотворения А. Подпа; «Безумная Мария» – по сюжету романа Л. Стерна «Сентиментальное путешествие по Франции и Италии»).

Кауфман увлекалась энкаустикой (живописью восковыми красками) и прекрасно справлялась с этой сложной техникой восковой живописи, выполняемой горячим способом и расплавленными красками. Она отлично гравировала и много работала в области разработки мебели и интерьера, создавала сложные графические узоры для росписи посуды, была настоящим мастером портрета («Портрет фон Бауэр», 1786 г.; «Портрет графини Протасовой с племянницами», 1788 г.). «Портрет Н. И. Плещеевой» специалисты оценивают как одну из лучших работ художницы. Он сочетает в себе воздушную прелесть и ту одухотворенность, которую может передать только большой талант. К числу самых тонких и психологических изображений относится «Портрет И. В. Гете» (1787–1788 гг.), хотя сама Кауфман считала, что не сумела передать все многообразие творческого гения поэта и оставила работу незавершенной.

Ангелика познакомилась с Гете в Риме, и они стали близкими друзьями, беседовали об искусстве, ходили на выставки. Единственный дом, который поэт посещал в Риме, принадлежал Кауфман. Гете не пропустил ни одного музыкального и литературного вечера в ее салоне. Он видел, как эта родственная ему душа, эта модная и хорошо оплачиваемая художница была одинока и скучала в обществе бесталанного, скупого, старого супруга, но не роптала на судьбу. Поэт высоко ценил профессионализм, талант и богатый внутренний мир этой интересной женщины и ей первой читал только что написанные строки. Эта дружба долгое время согревала душу стареющей Ангелики.

Кауфман умерла 5 ноября 1807 г. в Риме. Вся Академия Св. Луки проводила ее в последний путь, а за гробом, как на похоронах Рафаэля, несли две последние картины, написанные ее рукой. В Римском пантеоне впоследствии был установлен бюст Ангелики Кауфман – красивой женщины и талантливой художницы.

Из книги Гений войны Скобелев [«Белый генерал»] автора Рунов Валентин Александрович

Кауфман Константин Петрович Происходил из австрийских дворян, которые за приверженность к учению Лютера были изгнаны со своей родины и в начале XVIII века нашли убежище в России, служа ее императорам.Константин Петрович также в четырнадцать лет от роду был записан на

Из книги Супружеские измены автора Иванова Наталья Владимировна

Анжелика Кауфман Анжелика Кауфман – знаменитый немецкий художник и график. Она родилась в семье художника Иоанна Иосифа Кауфмана в маленьком французском городке Туре. Отец не любил сидеть на месте, поэтому семья часто переезжала. Когда Анжелике исполнилось 11 месяцев,

Из книги Женщины, изменившие мир автора Скляренко Валентина Марковна

Кауфман Ангелика (род. в 1741 г. – ум. в 1807 г.) Знаменитая немецкая художница и график, представитель классицизма. Член Академии Св. Луки в Риме (1765 г.), Французской королевской академии (1768 г.), Английской академии художеств (1768 г.), Венецианской академии.Только один из

Из книги Популярная история - от электричества до телевидения автора Кучин Владимир

Анге́лика (Анжели́ка) Ка́уфман (Kauffmann, Angelica Maria Anna Catharina) (1741–1807), немецкая художница эпохи классицизма.

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИЦЫ

В детстве училась у своего отца, живописца Йозефа Иоханна Кауфмана, большую часть юности провела в Италии.

Испытала влияние А.Р.Менгса. С конца 1750-х годов Ангелика Кауфман стала получать заказы на портреты; ее работы отличались гладкой манерой письма и тщательной передачей деталей.

Очень рано приобрела широкую европейскую известность.

В 1764 в Риме она написала портрет И.И.Винкельмана.

В 1766 художница приехала в Лондон, где прожила 15 лет, пользуясь большой популярностью как портретист и декоратор. Наряду с портретами она писала сцены на мифологические литературные сюжеты.

Её почитателем был Фальконе (бывший также другом и почитателем творчества Рейнольдса). В 1774 году, во время работы в Петербурге над памятником Петра I, Фальконе делился с английским путешественником Рэкселлом своими впечатлениями от работ художницы и сообщил, что «является обладателем почти всех её произведений». Великая княгиня, а затем императрица Мария Фёдоровна, супруга императора Павла I, писала миниатюры на стекле с произведений художницы.

Ангелика Кауфман была членом Флорентийской, Римской, Венецианской и Лондонской академий художеств.

В 1781 она вышла замуж за венецианского художника Антонио Зуччи и в 1782 поселилась в Риме, где также работала по заказам.

ТВОРЧЕСТВО

Анжелика Кауфман писала портреты, картины на мифологические, исторические и литературные сюжеты, выполняла декоративные росписи. В ее полотнах раннего периода изображение персонажей в позах героев произведений античной скульптуры, четкий, преобладающий над колоритом, рисунок свидетельствуют об интересе к живописи А. Р. Менгса, восприятии эстетических идей неоклассицизма (Вакх и Ариадна, 1764, Брегенц, Художественный музей). Сюжеты из произведений Гомера и античной истории во вкусе XVIII в. овеяны сентиментальным чувством, в их трактовке ощущается влияние рококо.

В 1763-1765 посетила Милан, Венецию, Неаполь, Флоренцию. Во Флоренции по заказу галереи Уфицци А. Кауфман исполняет свой автопортрет и становится членом Королевской Академии Художеств.

В 1766-1781 она живет и работает в Лондоне. В Англии Анжелика Кауфман стала единственной женщиной-художницей, избранной членом лондонской Королевской академии. Исполненные в Англии портреты представителей английской знати принесли художнице большой успех. Знакомство с традициями английского портрета XVIII в. усилило колористическую звучность ее палитры, свободу и живописность композиционного решения. Для одного из залов лондонского Соммерсет Хауса она исполнила четыре фрески в форме тондо с аллегорическими фигурами Гения, Архитектуры, Живописи, Композиции. Фигуры, изображенные на фоне пейзажа и античных памятников полны элегического чувства, присущего живописи европейского предромантизма.

Valentine Rescues Silvia in ‘The Two Gentlemen of Verona’ 1789

Мастерская Кауфман в Риме становится центром всеобщего притяжения. Здесь она работает преимущественно в жанре портрета. Обращаясь к типу парадного портрета, художница изображает модели в интерьере или в пейзаже с обязательными атрибутами античности. Ее автопортреты, полные изящной грации, исполнены в более камерной манере. Портреты И. И. Винкельмана (1764, Цюрих, Кунстхалле) и И.В. Гёте (1787, Веймар, Музей Гёте) выразили высокую духовную настроенность искусства эпохи Просвещения.

Анжелика Кауфман представляется сегодня художником интернациональным. Ее элегантный и светский стиль, сформировавшийся в значительной мере под влиянием английского искусства, оказал заметное влияние на римские аристократические круги конца XVIII века. Ее исторические полотна типичны для интернационального неоклассицизма.

В 1810 году её биографию написал известный итальянский историк Джованни Баттиста де Росси, с тех пор её жизнь не раз становилась сюжетом романов.

Художница была знаменита и в современной ей России, ода «К Анжелике Кауфман» (1798) принадлежит Державину. Произведения Кауфман тиражировались и, таким образом, популяризировались в Европе, граверами Ф. Бартолоцци и Г. Скородумовым в технике пунктира (наиболее подходящей для передачи нюансов живописного полотна).

Гравюры с произведений Кауфман служили образцом для создания скульптуры. В частности, их использовал скульптор Ф. Шубин, работая над серией медальонов для украшения Мраморного зала Мраморного дворца в Петербурге.

Однажды Анжелику посетил меценат, приобретавший картины художников за высокую цену, граф Хорн. Анжелика уже успела поддаться влиянию славы, и на этот раз восторженная лесть графа глубоко проникла в ее сердце. Последовало предложение, от которого Анжелика не смогла отказаться. Как-то раз граф тайно явился к ней и в отчаянии поведал, что его подозревают в серьезном политическом преступлении. Естественно, что спасение жениха целиком зависело от решения невесты. Дело в том, что Анжелика входила в приближенный круг королевской семьи. Венценосные супруги нежно любили художницу и, следовательно, изменили бы мнение о графе. Девушка, не искушенная в интригах, не сталкивавшаяся с подлостью, любила графа и поверила ему сразу. Семейная жизнь не принесла Анжелике счастья. Граф часто не ночевал дома, выезжал из города и отличался странным поведением. В конце концов девушка переехала к отцу, а 10 февраля 1768 года состоялся развод. Разочаровавшись в любви, художница замкнулась в себе.

В Риме художница встретилась с Гёте, поклонницей таланта которого она всегда была. Знаменитого писателя и Анжелику долгое время связывали теплые дружеские отношения. Но его портрет она так и не закончила. Видимо, не хватило мастерства, чтобы передать все оттенки богатого внутреннего мира гениального поэта.

Ангелика (Анжелика) Мария Анна Катарина Кауфман (1741 – 1807)
немецкий художник,график, представительница неоклассицизма и одна
из талантливейших женщин эпохи Просвещения.
Очень рано приобрела широкую европейскую известность,была членом
флорентийской Академии художеств, членом Академии Св. Луки в Риме,
Французской и Британской Королевской академии,Венецианской академии.
В 1810 году ее биографию написал известный итальянский историк Джованни
Баттиста де Росси, с тех пор ее жизнь не раз становилась сюжетом романов.
Ей восхищались многие современники, среди которых такие ценители
прекрасного, как Гете и Винкельман.
Державин написал оду «К Анжелике Кауфман» (начало 1795):

Живописица преславна,
Кауфман, подруга муз!
Если в кисть твою влиянна
Свыше живость, чувство, вкус,
И, списав данаев, древних
Нам богинь и красных жен,
Пережить в своих бесценных
Ты могла картинах тлен…

Природа щедро одарила Ангелику Кауфман талантом живописца,
музыкальными способностями, незаурядным умом и красотой.
Но, несмотря на исключительную одаренность и раннее признание,
жизнь Ангелики не была безоблачной.

Ее отец, художник средней руки, выполнял заказы по украшению и росписи провинциальных церквей. Семья часто переезжала не только из города в город, но из страны в страну. Девочка рано начала рисовать – в девять лет уже свободно пользовалась карандашом, пробовала писать и маслом.

Когда Анжелике исполнилось тринадцать, она попала в Италию. Здесь и произошло ее первое знакомство с полотнами старых мастеров. В миланской галерее она с большой охотой делала копии с картин. Это являлось признанием ее таланта, ибо женщинам-копиисткам в итальянских музеях, как правило, работать не разрешали. Для коллекции автопортретов знаменитых художников, хранящихся в Уффици, Анжелика впервые написала и свой собственный...

Автопортрет с кистью и палитрой 1753.

Известно, что в юные годы у нее был музыкант-возлюбленный. Он уговаривал девушку бросить живопись, а заодно и отца-тирана, убежать с ним и стать певицей – Анжелика обладала прекрасным голосом… После мучительных раздумий она выбрала живопись.

В 1763-м отец с дочерью приехали в Рим, куда отовсюду съезжались художники, музыканты, поэты... В то время в столице Италии царил дух поклонения античности. Этому во многом способствовала деятельность известного ученого-археолога Иоганна Иоахима Винкельманна, делавшего раскопки в Помпеях и Геркулануме – двух громадных древних городах с прекрасными дворцами и жилищами, украшенными фресками и скульптурами. Именно тогда античность предстала перед восхищенными любителями искусства во всей своей красе.

Анжелика познакомилась с Винкельманном в Риме в 1764 году, когда писала его портрет. С этого и началось увлечение художницы античностью. Она изучала работы древних авторов, делала рисунки с античных скульптур, набрасывала планы построек.

Как живописец она получила полное признание. В 1765-м ее приняли в члены Академии св. Луки. А через три года Анжелика стала еще и членом Французской королевской академии, куда принимали только самых достойных, среди которых, кстати сказать, до того времени не было ни одной женщины.

В Риме художница познакомилась с жителями Лондона и, наслушавшись их рассказов, решила попытать счастья в туманном Альбионе. С 1766-го она жила в Англии, и эти пятнадцать лет оказались самыми плодотворными в жизни Анжелики: именно в это время на долю ее картин выпал наибольший успех.

Русская княгиня Екатерина Дашкова поздравила с победой над Турцией свою царственную подругу, императрицу Екатерину Великую, письмом и подарком – картиной Анжелики Кауфман, изображавшей прекрасную гречанку. Творчество художницы еще не было известно в России, но интерес к ее личности подогревался слухами о романтических перипетиях ее жизни. Якобы какой-то отверженный ею лорд способствовал браку Анжелики со шведским графом, оказавшимся (разумеется, это выяснилось уже после свадьбы) всего-навсего камердинером мстительного лорда.

На самом деле произошло следующее. Президент Английской академии художеств Рейнолдс предложил Анжелике руку и сердце, но она отказала ему. Последующие события послужили основой для драмы В. Гюго «Рюи Блаз». Обиженный художник воспользовался путаницей в документах внебрачного сына графа Хорна, Фредерика Брандта, красивого и умного юноши. Полюбив этого человека, Анжелика вышла за него замуж, и только тогда мстительный живописец разгласил об «обмане» всему обществу. История наделала много шума, а Фредерик был арестован за присвоение чужого имени. По другим сведениям, граф Хорн, грубый и истеричный человек, был всего-навсего авантюристом, жившим под разными вымышленными именами. Выманив на прощание деньги у обманутой женщины, он развелся с ней. После этого Анжелика, перенесшая горячку, замкнулась в себе и перестала бывать на светских приемах…

Ее известный автопортрет написан уже в 1781 году, когда художница познакомилась с пятидесятилетним итальянским гравером Антонио Дзукки. Через год она, по настоянию старика отца, выйдет за него замуж, покинет Англию и окончательно поселится в Риме... Художница сидит у стола, на ее коленях папка с рисунками, в правой руке карандаш. Она в утреннем платье из тяжелого белого атласа, мягкими складками ниспадающего с колен. Глядя на эту женщину, нельзя не заметить, что она умна и обаятельна.

Именно эти качества очаровали Гете при первом знакомстве с художницей. Впоследствии они стали близкими друзьями, подолгу беседовали и спорили об искусстве, вместе посещали выставки. Поэт был постоянным участником музыкальных и литературных вечеров, устраивавшихся в доме Анжелики. Великий немец так высоко ценил мнение художницы, что ей одной из первых прочел только что написанные «Ифигению в Тавриде» и «Эгмонта» – поэмы, получившие позднее мировую известность. Выполненный Анжеликой портрет Гете считается одной из лучших ее работ.

Старый Кауфман умер в Италии, а Анжелика с мужем поселились в Неаполе при дворе королевы Марии-Каролины. Художница скончалась в шестьдесят шесть лет, в 1807 году…

Ангелика (Анжелика) Мария Анна Катарина Кауфман (1741 - 1807)
немецкий художник,график, представительница неоклассицизма и одна
из талантливейших женщин эпохи Просвещения.
Очень рано приобрела широкую европейскую известность,была членом
флорентийской Академии художеств, членом Академии Св. Луки в Риме,
Французской и Британской Королевской академии,Венецианской академии.
В 1810 году ее биографию написал известный итальянский историк Джованни
Баттиста де Росси, с тех пор ее жизнь не раз становилась сюжетом романов.
Ей восхищались многие современники, среди которых такие ценители
прекрасного, как Гете и Винкельман.
Державин написал оду «К Анжелике Кауфман» (начало 1795):

Родилась она 30 октября 1741 года в Куре (Швейцария) в семье небогатого
немецкого художника Йозефа Кауфмана. Девочка рано начала
рисовать и с ранних лет помогала отцу, а в одиннадцать лет получила свой
первый заказ. Когда Ангелике исполнилось тринадцать, она попала в
Италию, где познакомилась с полотнами старых мастеров. Здесь она
окончательно утвердилась в своем решении стать художницей,а не музыкантом.

А.Кауфман Аллегория Поэзии и Музыки

Анжелика Кауфман. Автопортрет Эрмитаж

С автопортрета на зрителя смотрит милое,
спокойное лицо женщины, оживленное чуть заметной улыбкой. Но почему же
столько грусти в лице художницы, на долю которой при жизни выпали
великий успех и признание? Причина кроется в ее женской судьбе, полной
разочарований, обмана и обид.
В Риме,куда она переехала с отцом после смерти матери,Ангелика
познакомилась с Иоанном Иоахимом Винкельманом,учёным-археологом и
немецким историком искусств, который имел огромное влияние
на современные умы.Его находки при раскопках в Помпеях и Геркулануме
открыли перед восхищенной девушкой античное искусство и направили ее
художественное мировоззрение в сторону классицизма,
наконец то, у неё появился первый сторонний учитель.
Винкельман исключительно высоко отзывался об
одарённой художнице: «Мой портрет для одного друга сделан исключительной
личностью, одной немецкой художницей. Она очень сильна в портретах… Её
имя — Анжелика Кауфман».

А.Кауфман Портрет И.И. Винкельмана

Ангелика Кауфман много лет жила в Италии,
с 1765 г. стала членом академии св. Луки в Риме,
а спустя три года - Французской Королевской академии,
став первой женщиной-академиком.
Проникшись идеями историка искусства И.И. Винкельмана, она создала
множество работ на античные сюжеты.

Суд Париса

Венера уговаривает Елену полюбить Париса

(Сюжет:во время суда, Парис выбрал Венеру (Афродиту), как самую
красивую из трёх богинь (Гера,Афина Афродита).
С тех пор Парис стал любимцем Афродиты, и она во всем стала ему помогать,
что бы он ни предпринял.
Афродита обещала ему в жены прекраснейшую из смертных женщин, Елену,
дочь громовержца Зевса и Леды. Она пытается уговорить прекрасную Елену
любить Париса)

Вергилий,читающий "Энеиду" Октавии и Октавиану_Августу

(Сюжет: Август и две служанки хлопочут над потерявшей сознание Октавией,
сестрой императора Августа, которая во время чтения VI песни услышала имя
своего рано погибшего сына Марселея)

Прощание Абеляра и Элоизы

Сапфо (Сафо)

Кумская сивилла

Портрет графини Скавронской

В Риме девушка познакомилась со многими лондонцами и,
увлёкшись их рассказами о родном городе,
решила попытать счастья в туманном Альбионе.

Шекспир

В июле 1766 года Анжелика прибыла в Лондон, где её ждал настоящий успех.
«Королева всего два дня как приехала. Лишь только ей будет лучше, я буду
ей представлена», — писала девушка отцу всего лишь через месяц после
приезда. На следующее лето старик Кауфман переехал к дочери. Почти
двадцать лет прожила Анжелика в Лондоне. Здесь она написала портреты
английской королевы, датского короля Христиана
и множество других портретов и картин, за которые в 1768 г.
новоучрежденная Лондонская королевская академия художеств приняла
ее в свои члены. От заказчиков не было отбоя.
Окутанные дымкой загадочности лица на её картинах полны если не
красоты, то во всяком случае очарования.

Портрет неизвестной

Портрет леди Элизабет Фостер

Салонная художница, Анжелика Кауфман, имела успех и как женщина,
покоряя мужчин прекрасной фигурой, свежим цветом лица
и наивными живыми глазами.

Многие современники отмечали магический взгляд художницы и её оригинальность.
На Анжелику даже обратил внимание президент английской Академии
художеств — Рейнольдс.
Он предлагал девушке разделить его судьбу, богатство и славу.
Но Анжелика испугалась гениальности Рейнольдса, она понимала, что
такому таланту жена должна принадлежать всецело, а в ней ещё не угасло
желание собственного самоутверждения.

А.Кауфман Портрет Д. Рейнольдса

Обиженный отказом, художник воспользовался путаницей в документах
внебрачного сына графа Горна, Фредерика Брандта. Он оказал поддержку
неутвержденному в правах мнимому наследнику и представил его Ангелике
как своего друга и графа. Юноша был красив, воспитан, умен.
Молодые люди полюбили друг друга и обвенчались, и тогда мстительный
Рейнолдс вскрыл обман. Эта сенсация наделала много шуму. За присвоение
чужого имени Ф. Брандт был арестован. Ангелика не смогла простить обмана
и через два месяца, в феврале 1768г., использовав все связи,
получила развод.
Пережив личную трагедию, художница замкнулась в себе и перестала бывать на светских раутах.
От серьезного нервного расстройства ее вылечил врач, которого звали…
Жан-Поль Марат. Будущий «Друг народа» проживал тогда в эмиграции
в Лондоне, где занимался медицинской практикой и писал политические, и
философские трактаты.

Неизвестный художник Жан-Поль Марат

В 1780 г. она возвратилась в Италию,
где нашла себе повсюду блестящий прием, вышла замуж по настоянию отца за
венецианского живописца Антонио Дзукки (Лукки) и постоянно вращалась в
кругу художников и ученых,став в 1781 г. членом Венецианской академии.
Сначала они жили при дворе Марии-Каролины в Неаполе,
потом переехали в Рим.
Новое местожительство — Рим — подарил ей встречу — с Гёте.

А.Кауфман Гёте

Они стали близкими друзьями, беседовали об искусстве, ходили на выставки.
Единственный дом, который поэт посещалв Риме, принадлежал Кауфман.
Гете не пропустил ни одного музыкального и литературного вечера в ее салоне.
Он видел, как эта родственная ему душа, эта модная и хорошо оплачиваемая
художница была одинока и скучала в обществе бесталанного, скупого,
старого супруга, но не роптала на судьбу.

Надежда

Поэт высоко ценил профессионализм, талант и богатый внутренний мир этой
интересной женщины и ей первой читал только что написанные строки. Эта
встреча и дружба долгое время согревала душу стареющей Ангелики.

Автопортрет

Уходил в прошлое галантный век. Вместе с ним старилась и медленно угасала
Анжелика Кауфман. Одинокая, забытая всеми,она умерла на руках своего
дяди 5 ноября 1807 года в Риме.

Вышивальщица

Беседа Иисуса Христа с самаритянкой

Вся Академия Св. Луки проводила ее в последний путь, а за гробом, как на
похоронах Рафаэля, несли две последние картины, написанные ее рукой. В
Римском пантеоне впоследствии был установлен бюст Ангелики Кауфман —
красивой женщины и талантливой художницы.
Только один из автопортретов знаменитых художников, хранящихся
во всемирной галерее Уффицы, принадлежит женщине - Ангелике Кауфман.
А ведь это о ней, об Ангелике Кауфман, великий немецкий поэт И.-В.Гете
сказал: «Ее глаза так умны, ее знание механизма искусства так велико,
ее чувство прекрасного столь глубоко, а она остается так непостижимо
скромна...»

Флоренция Галерея Уффици

Творчество Ангелики Кауфман, привлекало высокопоставленных заказчиков из
разных стран Европы, в том числе и из России, где ее работы стали
известны благодаря князю Н.Б.Юсупову, любителю и знатоку искусства,
осыпавшему художницу щедрыми заказами.

Портрет графини Чернышевой с дочерью

Хигеия - богиня здоровья

В Эрмитаже хранится одиннадцать картин А. Кауфман.
Личная жизнь Ангелики очень похожа на дамский роман, над которым можно
проливать слезы. Такая книга —«Ангелика Кауфман» — действительно была
написана Леоном де Вайи в 1838г. и издана в Париже и Брюсселе на
французском языке. Кроме того, один из самых драматических моментов ее
биографии лег в основу драмы В. Гюго «Рюи Блаз».

КАТЕГОРИИ