Dobrolyubov është një rreze dielli. Dobrolyubov vë në dukje rëndësinë e Shekspirit, si dhe mendimin e Apollon Grigoriev

Publicisti N.A. Dobrolyubov në artikullin e tij analizon shfaqjen "Stuhia" nga A.N. Ostrovsky, duke vënë në dukje që në rreshtat e parë se dramaturgu e kupton në mënyrë të përsosur jetën e një personi rus. Dobrolyubov përmend disa artikuj kritikë për shfaqjen, duke shpjeguar se shumica e tyre janë të njëanshme dhe nuk kanë bazë.

Më pas vijon analiza e shenjave të dramës në vepër: konflikti i detyrës dhe i pasionit, uniteti i komplotit dhe gjuha e lartë letrare. Dobrolyubov pranon se Stuhia nuk zbulon plotësisht rrezikun që kërcënon të gjithë ata që ndjekin verbërisht pasionin, duke mos dëgjuar zërin e arsyes dhe detyrës. Katerina nuk paraqitet si kriminele, por si martire. Komploti u përshkrua si i mbingarkuar me detaje dhe personazhe të tepërta, absolutisht i tepërt nga pikëpamja e historisë, dhe gjuha e heronjve të shfaqjes ishte e egër për një person të arsimuar dhe të edukuar. Por publicisti vëren se shpesh pritshmëria e respektimit të një standardi të caktuar e bën të vështirë për të parë vlerën e një vepre të caktuar dhe thelbin e saj. Dobrolyubov kujton Shekspirin, i cili arriti të ngrejë nivelin e vetëdijes së përgjithshme njerëzore në një lartësi të paarritshme më parë.

Të gjitha shfaqjet e Ostrovskit janë shumë jetike dhe asnjë nga personazhet, në dukje të pa përfshirë në zhvillimin e komplotit, nuk mund të quhet i tepërt, pasi të gjitha janë pjesë e situatës në të cilën ndodhen personazhet kryesore. Publicisti analizon në detaje botën e brendshme dhe reflektimet e secilit prej personazheve minore. Ashtu si në jetën reale, edhe në shfaqje nuk synohet që personazhi negativ të ndëshkohet domosdoshmërisht me fatkeqësi dhe në fund personazhi pozitiv të shpërblehet me lumturi.

Drama është quajtur vepra më e mprehtë dhe më vendimtare e dramaturgut; Në veçanti, Dobrolyubov vë në dukje karakterin integral dhe të fortë të Katerinës, për të cilën vdekja është më e mirë se bimësia. Megjithatë, nuk ka asgjë shkatërruese apo të keqe në natyrën e saj, përkundrazi, ajo është plot dashuri dhe krijim. Është interesante të krahasohet heroina me një lumë të gjerë me rrjedhje të plotë: duke thyer me dhunë dhe zhurmë çdo pengesë në rrugën e saj. Publicisti e konsideron si rezultatin më të mirë arratisjen e heroinës me Borisin.

Artikulli nuk vajton vdekjen e saj, përkundrazi, vdekja duket të jetë një çlirim nga "mbretëria e errët". Kjo ide konfirmohet nga rreshtat e fundit të vetë shfaqjes: burri, duke u përkulur mbi trupin e të vdekurit, do të bërtasë: "Mirë për ty, Katya! E pse mbeta në botë e vuaj!

Rëndësia e Stuhisë për Dobrolyubov qëndron në faktin se dramaturgu thërret shpirtin rus në një kauzë vendimtare.

Foto ose vizatim Dobrolyubov - Rreze drite në mbretërinë e errët

Ritregime dhe rishikime të tjera për ditarin e lexuesit

• Përmbledhje e shkurtër e kërcimit Bazhov Ognevushka

  Ata thonë se ju duhet të besoni, atëherë gjithçka do të përmbushet. Kështu besoi Fedyunka - me sytë e tij. Ai dhe disa të rritur "imagjinuan" topin e mrekullueshëm të zjarrit. Ajo u shfaq në zjarr, jashtë vetes - një vajzë e gëzuar

• Përmbledhje e gurit të nxehtë të Gaidar

  Një plak i vetmuar me një fat të vështirë dikur kapi Ivashka Kudryashkin, një djalë në kopshtin e tij, i cili donte të vidhte pemën e tij të mollës. I mbetur pa u ndëshkuar, djali u largua pa qëllim derisa u gjend në një moçal

• Përmbledhje Ushtari i panjohur Rybakov

  Pasi kalon provimin e fundit dhe mbaron shkollën, Sergei Krasheninnikov arrin në një qytet të vogël, te gjyshi i tij. I riu fillon të punojë në ekipin e ndërtimit. Punëtorët ishin të angazhuar në projektimin dhe ndërtimin e rrugëve

• Përmbledhje Udhëtimi i Gubarev drejt yllit të mëngjesit

  Tre miq - Ilya, Nikita dhe Lesha - kalojnë pushimet e tyre në një fshat pushimi. Aty takojnë një vajzë të quajtur Veronica dhe gjyshin e saj, i cili doli të ishte një magjistar. Ai i ftoi miqtë e tij të shkonin në një udhëtim të largët në hapësirë.

• Përmbledhje e Yakovlev Bagulnik

  Djali i heshtur Kosta gënjen vazhdimisht në klasë. Mësuesja Evgenia Ivanovna është e zemëruar me të dhe mendon se Kosta po tregon mungesë respekti ndaj saj.

Analiza e artikullit nga N.A. Dobrolyubov "Një rreze drite në mbretërinë e errët"

Artikulli i Dobrolyubov "Një rreze drite në mbretërinë e errët" është një nga rishikimet e para të shfaqjes së A.N. Ostrovsky. Botuar për herë të parë në revistën Sovremennik në nr.10, 1860.

Ishte një kohë e ngritjes revolucionare-demokratike, rezistencës së ashpër ndaj pushtetit autokratik. Pritje e tensionuar për reforma. Shpresa për ndryshime sociale.

Epoka kërkonte një karakter të vendosur, integral, të fortë, të aftë të ngrihej për të protestuar kundër dhunës dhe arbitraritetit dhe të shkonte në postin e tij deri në fund. Dobrolyubov pa një personazh të tillë në Katerina.

Dobrolyubov e quajti Katerinën "një rreze drite në një mbretëri të errët", sepse ajo është një personalitet i ndritshëm, një fenomen i ndritshëm dhe jashtëzakonisht pozitiv. Një person që nuk dëshiron të jetë viktimë e "mbretërisë së errët", i aftë për një akt. Çdo dhunë e revolton atë dhe e çon në protestë.

Dobrolyubov mirëpret krijimtarinë në karakterin e heroinës.

Ai besonte se origjina e protestës është pikërisht në harmoni, thjeshtësi, fisnikëri, të cilat janë të papajtueshme me moralin e skllevërve.

Drama e Katerinës, sipas Dobrolyubov, është në luftën e aspiratave natyrore për bukurinë, harmoninë, lumturinë, paragjykimet, moralin e "mbretërisë së errët" që lind nga natyra e saj.

Kritiku sheh diçka “freskuese, inkurajuese” në dramën “Stuhia”. Zbulon lëkundjen dhe fundin e afërt të tiranisë. Personazhi i Katerinës merr një jetë të re, edhe pse na zbulohet në vetë vdekjen e saj.

Ostrovsky ishte larg nga të menduarit se e vetmja rrugëdalje nga "mbretëria e errët" mund të ishte vetëm një protestë e vendosur. "Rreze e dritës" e Ostrovskit ishte dija dhe edukimi.

Dobrolyubov, si një demokrat revolucionar, në një periudhë të ngritjes së fuqishme revolucionare, kërkoi fakte në literaturë që vërtetonin se masat e popullit nuk duan dhe nuk mund të jetojnë në mënyrën e vjetër, se protesta kundër rendit autokratik po piqet në to, se ata janë gati të ngrihen në një luftë vendimtare për transformime shoqërore. Dobrolyubov ishte i bindur se lexuesit, pasi kanë lexuar shfaqjen, duhet të kuptojnë se të jetosh në "mbretërinë e errët" është më keq se vdekja. Është e qartë se në këtë mënyrë Dobrolyubov mprehte shumë aspekte të lojës së Ostrovskit dhe nxori përfundime të drejtpërdrejta revolucionare. Por kjo ishte për shkak të kohës së shkrimit të artikullit.

Mënyra kritike e Dobrolyubov është e frytshme. Kritiku nuk gjykon aq sa studion, eksploron luftën në shpirtin e heroinës, duke vërtetuar pashmangshmërinë e fitores së dritës mbi errësirën. Kjo qasje korrespondon me frymën e dramës së Ostrovskit.

Korrektësia e Dobrolyubov u konfirmua edhe nga gjykata e historisë. "Stuhia" ishte me të vërtetë lajmi i një faze të re në jetën popullore ruse. Tashmë në lëvizjen e revolucionarëve - vitet shtatëdhjetë kishte shumë pjesëmarrës, rruga e jetës së të cilëve më bëri të mendoj për Katerinën. Vera Zasulich, Sophia Perovskaya, Vera Figner... Dhe nisën me një impuls instinktiv drejt lirisë, lindur nga afërsia e mjedisit familjar.

Çdo artikull kritik vështirë se duhet të konsiderohet si e vërteta përfundimtare. Puna kritike, madje edhe më e gjithanshme, është ende e njëanshme. Kritiku më brilant nuk mund të thotë gjithçka për veprën. Por më të mirat, si veprat e artit, bëhen monumente të epokës. Artikulli Dobrolyubovskaya është një nga arritjet më të larta të kritikës ruse të shekullit të 19-të. Ajo vendos trendin në interpretimin e "Stuhisë" deri më sot.

Koha jonë sjell thekset e veta në interpretimin e dramës së Ostrovskit.

N. Dobrolyubov e quajti qytetin e Kalinov një "mbretëri të errët", dhe Katerina - një "rreze drite" në të. Por a mund të pajtohemi me këtë? Mbretëria doli të mos ishte aq "e errët" sa mund të duket në shikim të parë. Dhe rreze? Një dritë e mprehtë e gjatë, duke theksuar pa mëshirë gjithçka, e ftohtë, prerëse, duke shkaktuar një dëshirë për t'u mbyllur.

A është Katerina? Le të kujtojmë se si lutet ajo...! Çfarë buzëqeshje engjëllore ka në fytyrë dhe nga fytyra e saj duket sikur shkëlqen.

Drita vjen nga brenda. Jo, nuk është një rreze. Qiri. Të dridhura, të pambrojtura. Dhe nga drita e saj. Dritë shpërndarëse, e ngrohtë, e gjallë. Ata iu afruan atij - secili për të vetën. Pikërisht nga kjo frymë e shumë njerëzve u shua qiriri.

Artikulli kritik "Një rreze drite në mbretërinë e errët" u shkrua nga Nikolai Dobrolyubov në 1860 dhe më pas u botua në revistën Sovremennik.

Dobrolyubov reflekton në të standardet dramatike, ku "ne shohim luftën e pasionit dhe detyrës". Një fund i lumtur, sipas tij, drama ka nëse fiton detyra dhe një fund të palumtur nëse pasioni. Kritiku vëren se në dramën e Ostrovskit nuk ka unitet kohor dhe fjalor të lartë, që ishte rregull për dramat. “Stuhia” nuk e plotëson qëllimin kryesor të dramës – të respektojë “detyrën morale”, të tregojë “pasojat shkatërruese, fatale të pasionit”. Dobrolyubov vëren se lexuesi e justifikon në mënyrë të pavullnetshme Katerinën dhe kjo është arsyeja pse drama nuk e përmbush qëllimin e saj.

Shkrimtari ka një rol për të luajtur në lëvizjen e njerëzimit. Kritiku përmend si shembull misionin e lartë të kryer nga Shekspiri: ai ishte në gjendje të ngrinte moralin e bashkëkohësve të tij. "Paramat e jetës" i quan disi pejorativisht veprat e Ostrovsky Dobrolyubov. Shkrimtari “nuk e dënon as zuzarin, as viktimën”, dhe kjo, sipas kritikut, i bën shfaqjet në mënyrë të pashpresë të zakonshme dhe të zakonshme. Por kritiku nuk ua mohon “kombësinë”, duke debatuar në këtë kontekst me Apollon Grigoriev. Është pasqyrimi i aspiratave të popullit që është një nga pikat e forta të veprës.

Dobrolyubov vazhdon kritikën e tij shkatërruese kur analizon heronjtë "të panevojshëm" të "mbretërisë së errët": bota e tyre e brendshme është e kufizuar brenda një bote të vogël. Në vepër ka zuzar, të përshkruar në mënyrë tejet groteske. Këto janë Kabanikha dhe Wild. Megjithatë, ndryshe nga, për shembull, personazhet e Shekspirit, tirania e tyre është e vogël, megjithëse mund të shkatërrojë jetën e një njeriu të mirë. Sidoqoftë, "Stuhia" quhet Dobrolyubov "vepra më vendimtare" e dramaturgut, ku tirania është sjellë në "pasoja tragjike".

Një përkrahës i ndryshimeve revolucionare në vend, Dobrolyubov vëren me gëzim shenjat e diçkaje "freskuese" dhe "inkurajuese" në shfaqje. Për të, dalja nga mbretëria e errët mund të jetë vetëm si rezultat i protestës së popullit kundër tiranisë së autoriteteve. Në shfaqjet e Ostrovskit, kritiku e pa këtë protestë në aktin e Katerinës, për të cilën të jetosh në "mbretërinë e errët" është më keq se vdekja. Dobrolyubov pa te Katerina personin që kërkonte epoka: vendimtare, me karakter të fortë dhe vullnet shpirtëror, megjithëse "të dobët dhe të durueshëm". Katerina, "kreative, e dashur, ideale", është, sipas demokratit revolucionar Dobrolyubov, prototipi ideal i një personi të aftë për të protestuar dhe akoma më shumë. Katerina - një person i ndritur me një shpirt të ndritur - quhet nga kritiku një "rreze drite" në botën e njerëzve të errët me pasionet e tyre të vogla.

(Tikhon bie në gjunjë përpara Kabanikha)

Midis tyre është burri i Katerina Tikhon - "një nga llojet e shumta të mjerë" që janë "po aq të dëmshëm sa vetë tiranët e vegjël". Katerina ikën prej tij te Boris "më shumë në shkretëtirë", nga "nevoja për dashuri", për të cilën Tikhon nuk është i aftë për shkak të moszhvillimit të tij moral. Por Boris nuk është aspak "një hero". Nuk ka rrugëdalje për Katerinën, shpirti i saj i ndritshëm nuk mund të dalë nga errësira ngjitëse e "mbretërisë së errët".

Fundi tragjik i shfaqjes dhe klithma e fatkeqit Tikhon, i cili, sipas tij, vazhdon të "vuajë", "e bëjnë shikuesin - siç shkruante Dobrolyubov - të mendojë jo për një lidhje dashurie, por për të gjithë jetën, ku të gjallët i kanë zili të vdekurit”.

Nikolai Dobrolyubov vendos detyrën reale të artikullit të tij kritik për ta kthyer lexuesin në idenë se jeta ruse tregohet nga Ostrovsky në "Stuhia" në një këndvështrim të tillë për të thirrur "në veprim vendimtar". Dhe ky biznes është i ligjshëm dhe i rëndësishëm. Në këtë rast, siç vëren kritiku, ai do të jetë i kënaqur “çfarëdo që të thonë shkencëtarët dhe gjyqtarët tanë letrarë”.

Artikulli "Një rreze drite në mbretërinë e errët" nga Dobrolyubov u shkrua në 1860 dhe i kushtohet dramës "Stuhia" nga A. N. Ostrovsky. Titulli i një artikulli kritik u bë shpejt një njësi frazeologjike popullore që tregon një fenomen të ndritshëm, qetësues shpirtëror në një mjedis kompleks e konfuz.

Për përgatitjen më të mirë për mësimin e letërsisë, ju rekomandojmë të lexoni përmbledhjen në internet të "Një rreze drite në mbretërinë e errët". Një ritregim i artikullit të Dobrolyubov do të jetë gjithashtu i dobishëm për ditarin e lexuesit.

Nikolai Alexandrovich e fillon artikullin e tij me njohjen se "Ostrovsky ka një kuptim të thellë të jetës ruse dhe një aftësi të madhe për të përshkruar qartë dhe gjallërisht aspektet e saj më thelbësore". Duke përmendur disa artikuj kritikë për shfaqjen “Rrufe”, ai shpjegon se shumë prej tyre nuk e zbuluan plotësisht thelbin e veprës.

Më tej, publicisti citon “rregullat kryesore të dramës”, ndër të cilat vë në dukje veçanërisht “luftën e pasionit dhe të detyrës”, në të cilën detyrimisht mbizotëron detyra. Përveç kësaj, në një dramë të vërtetë, duhet të respektohet "uniteti dhe qëndrueshmëria e rreptë", përfundimi duhet të jetë një vazhdim logjik i komplotit, të gjithë personazhet dhe të gjithë dialogët duhet të marrin pjesë drejtpërdrejt në zhvillimin e dramës, gjuha nuk duhet të “Largohuni nga pastërtia letrare dhe mos ktheheni në vulgaritet”.

Duke filluar të analizojë shfaqjen e Ostrovskit, Dobrolyubov thekson se autori nuk zbuloi plotësisht detyrën më të rëndësishme të dramës - "të frymëzojë respektin për detyrën morale dhe të tregojë pasojat e dëmshme të pasionit". Katerina paraqitet si martire, jo si kriminele. Sipas Dobrolyubov, komploti është i mbingarkuar në mënyrë të panevojshme me detaje dhe karaktere, dhe gjuha "kapërcen çdo durim të një personi të edukuar mirë".

Por menjëherë Nikolai Alexandrovich pranon se kritika, e ngjeshur në kontrollin e teorisë dominuese, e dënon veten me armiqësi "për çdo përparim, për çdo gjë të re dhe origjinale në letërsi". Si shembull, ai përmend veprën e Shekspirit, i cili arriti të ngrejë nivelin e ndërgjegjes njerëzore në një lartësi të paarritshme më parë.

Publicisti vëren se të gjitha shfaqjet e A. N. Ostrovsky mund të quhen me siguri "shfaqje të jetës", pasi ato mbizotërohen nga "mjedisi i përgjithshëm i jetës, i pavarur nga ndonjë personazh". Në veprat e tij, shkrimtari "nuk dënon as zuzarin, as viktimën": të dy shpesh janë qesharak dhe jo aq energjikë sa t'i rezistojnë fatit. Kështu, "lufta e kërkuar nga teoria nga drama" në dramat e Ostrovskit kryhet jo në kurriz të monologëve të personazheve, por për shkak të rrethanave që mbizotërojnë mbi to.

Ashtu si në jetën reale, personazhet negative nuk marrin gjithmonë ndëshkimin e tyre të merituar, ashtu si personazhet pozitive nuk fitojnë lumturinë e shumëpritur në fund të veprës. Publicisti analizon me kujdes botën e brendshme të secilit prej personazheve të vegjël dhe episodikë. Ai vëren se në shfaqje "është veçanërisht e dukshme nevoja për të ashtuquajturit persona "të panevojshëm", me ndihmën e të cilave përvijohet më saktë dhe më qartë karakteri i personazhit kryesor, dhe kuptimi i veprës bëhet më i kuptueshëm.

Dobrolyubov vëren se "Stuhia" është "vepra më vendimtare e Ostrovskit", por në të njëjtën kohë ajo bën një "përshtypje më pak të rëndë dhe të trishtuar" se të gjitha shfaqjet e tjera të autorit. Ka "diçka freskuese dhe ngritëse" në lidhje me Stuhinë.

Më tej, Dobrolyubov fillon të analizojë imazhin e Katerinës, i cili "është një hap përpara" jo vetëm në veprën e Ostrovsky, por në të gjithë letërsinë ruse. Realiteti ka arritur deri aty sa ka nevojë për “njerëz, edhe nëse janë më pak të bukur, por më aktivë dhe energjikë”. Forca e karakterit të Katerinës qëndron në integritetin dhe harmoninë: për një vajzë, vdekja e saj është e preferueshme sesa jeta në rrethana të këqija dhe të huaja. Shpirti i saj është plot “aspirata natyrore për bukurinë, harmoninë, kënaqësinë, lumturinë”.

Edhe në atmosferën e zymtë të familjes së re, Katerina "kërkon dritë, ajër, dëshiron të ëndërrojë dhe të gezojë". Në fillim, ajo kërkon ngushëllim në fe dhe biseda shpirtshpëtuese, por nuk gjen përshtypjet e ndritshme dhe të freskëta që i nevojiten. Duke kuptuar se çfarë i nevojitet, heroina manifeston "fuqinë e karakterit të saj, jo të tretur në veprime të vogla".

Katerina është plot dashuri dhe kreativitet. Në imagjinatën e saj, ajo përpiqet të fisnikërojë realitetin që e rrethon. Ka një "ndjenjë të fortë dashurie për një person, një dëshirë për të gjetur një përgjigje farefisnore në një zemër tjetër". Sidoqoftë, thelbi i Katerinës nuk është dhënë për të kuptuar burrin e saj, të shtypurin Tikhon Kabanov. Ajo përpiqet të besojë se burri i saj është fati i saj, "se tek ai është lumturia që ajo kërkon me aq ankth", por së shpejti të gjitha iluzionet e saj thyhen.

Është interesante të krahasohet heroina me një lumë të madh me rrjedhje të plotë, i cili me shkathtësi dhe lirshëm anashkalon të gjitha pengesat në rrugën e tij. Duke qenë i tërbuar, ajo madje thyen digat, por vlimi i saj nuk është shkaktuar nga indinjata dhe zemërimi, por nga nevoja për të vazhduar rrugën e saj.

Duke analizuar karakterin dhe veprimet e Katerinës, Dobrolyubov arrin në përfundimin se zgjidhja më e mirë për heroinën është ikja e saj me Borisin. Ajo nuk fajëson askënd për fatin e saj të hidhur dhe vdekjen e sheh si ngushëllimin e vetëm për veten, si një strehë të qetë e të qetë. "Është e trishtueshme, një lëshim i tillë është i hidhur", por Katerina thjesht nuk ka zgjidhje tjetër. Është vendosmëria e gruas për të ndërmarrë këtë hap të vështirë që u lë lexuesve një “mbresa freskuese”.

konkluzioni

Në artikullin e tij, Dobrolyubov thekson se njeriu duhet të ketë guxim dhe ndershmëri të mjaftueshme me veten në mënyrë që të mbajë brenda vetes një dritë të gjallë dhe ngrohëse.

Pas leximit të ritregimit të shkurtër të "Një rreze drite në mbretërinë e errët", ju rekomandojmë të lexoni artikullin e Dobrolyubov në versionin e tij të plotë.

Testi i artikullit

Kontrolloni memorizimin e përmbledhjes me testin:

Vlerësimi i ritregimit

Vleresim mesatar: 4.5. Gjithsej vlerësimet e marra: 468.

Si të shkruani një ese. Për t'u përgatitur për provimin Sitnikov Vitaly Pavlovich

Dobrolyubov N. Një rreze drite në mbretërinë e errët (Stuhia. Dramë në pesë akte nga A. N. Ostrovsky, Shën Petersburg, 1860)

Dobrolyubov N. A

Rreze drite në mbretërinë e errët

(Stuhi. Dramë në pesë akte nga A. N. Ostrovsky, Shën Petersburg, 1860)

Në zhvillimin e dramës duhet të respektohet unitet dhe qëndrueshmëri strikte; përfundimi duhet të rrjedhë natyrshëm dhe domosdoshmërisht nga kravata; çdo skenë duhet patjetër të kontribuojë në lëvizjen e veprimit dhe ta zhvendosë atë në një përfundim; prandaj në shfaqje nuk duhet të ketë një person të vetëm që nuk do të merrte pjesë drejtpërdrejt dhe domosdoshmërisht në zhvillimin e dramës, nuk duhet të ketë një bisedë të vetme që nuk lidhet me thelbin e shfaqjes. Personazhet e personazheve duhet të jenë të shënuara qartë dhe gradualiteti duhet të jetë i nevojshëm në zbulimin e tyre, në përputhje me zhvillimin e veprimit. Gjuha duhet të jetë në përpjesëtim me gjendjen e çdo njeriu, por të mos shmanget nga pastërtia letrare dhe të mos kthehet në vulgaritet.

Këtu, me sa duket, janë të gjitha rregullat kryesore të dramës. Le t'i zbatojmë ato në Stuhinë.

Tema e dramës përfaqëson në të vërtetë luftën në Katerina midis ndjenjës së detyrës së besnikërisë martesore dhe pasionit për të riun Boris Grigorievich. Pra është gjetur kërkesa e parë. Por më pas, nisur nga kjo kërkesë, konstatojmë se kushtet e tjera të dramës shembullore shkelen në Stuhinë në mënyrën më mizore.

Dhe, së pari, Stuhia nuk plotëson qëllimin më thelbësor të brendshëm të dramës - të frymëzojë respektin për detyrën morale dhe të tregojë pasojat e dëmshme të të qenit i rrëmbyer nga pasioni. Katerina, kjo grua e pamoralshme, e paturpshme (sipas shprehjes së duhur të N. F. Pavlovit) që vrapoi natën tek i dashuri i saj sapo burri i saj u largua nga shtëpia, kjo kriminele na shfaqet në dramë jo vetëm jo në një dritë mjaft të zymtë, por edhe me një lloj shkëlqimi të martirizimit rreth ballit. Ajo flet aq mirë, vuan aq keq, gjithçka rreth saj është aq e keqe sa nuk keni indinjatë kundër saj, ju mëshironi, armatoseni kundër shtypësve të saj dhe kështu justifikoni vesin në fytyrën e saj. Rrjedhimisht, drama nuk e përmbush qëllimin e saj të lartë dhe bëhet, në mos shembull i dëmshëm, atëherë të paktën një lodër boshe.

Më tej, nga pikëpamja thjesht artistike, gjejmë edhe mangësi shumë të rëndësishme. Zhvillimi i pasionit nuk është i përfaqësuar sa duhet: nuk shohim se si filloi dhe u intensifikua dashuria e Katerinës për Borisin dhe çfarë e motivoi saktësisht atë; prandaj, vetë lufta midis pasionit dhe detyrës tregohet për ne jo shumë qartë dhe fort.

Uniteti i përshtypjeve gjithashtu nuk vërehet: dëmtohet nga përzierja e një elementi të jashtëm - marrëdhënia e Katerinës me vjehrrën e saj. Ndërhyrja e vjehrrës na pengon vazhdimisht të përqendrojmë vëmendjen tek lufta e brendshme që duhet të ndodhë në shpirtin e Katerinës.

Veç kësaj, në shfaqjen e Ostrovskit vërejmë një gabim kundër rregullave të para dhe themelore të çdo vepre poetike, të pafalshme edhe për një autor fillestar. Ky gabim quhet veçanërisht në dramën "dualiteti i intrigës": këtu nuk shohim një dashuri, por dy - dashurinë e Katerinës për Borisin dhe dashurinë e Varvarës për Kudryash. Kjo është e mirë vetëm në vodevilet e lehta franceze, dhe jo në drama serioze, ku vëmendja e audiencës nuk duhet të argëtohet në asnjë mënyrë.

Komploti dhe përfundimi gjithashtu mëkatojnë kundër kërkesave të artit. Komploti është në një rast të thjeshtë - në largimin e burrit; përfundimi është gjithashtu krejtësisht i rastësishëm dhe arbitrar: kjo stuhi, e cila e trembi Katerinën dhe e detyroi t'i tregonte burrit të saj gjithçka, nuk është asgjë më shumë se një deus ex machina, jo më e keqe se një xhaxha vaudeville nga Amerika.

I gjithë aksioni është i plogësht dhe i ngadaltë, sepse është i stërmbushur me skena dhe fytyra krejtësisht të panevojshme. Kudryash dhe Shapkin, Kuligin, Feklusha, zonja me dy lakej, vetë Dikoy - të gjithë këta janë persona që në thelb nuk janë të lidhur me bazën e shfaqjes. Fytyra të panevojshme hyjnë vazhdimisht në skenë, thonë gjëra që nuk shkojnë deri në pikën dhe largohen, përsëri nuk dihet pse dhe ku. Të gjitha recitimet e Kuligin, të gjitha veprimet e Kudryash dhe Dikiy, për të mos përmendur zonjën gjysmë të çmendur dhe bisedat e banorëve të qytetit gjatë një stuhie, mund të ishin lëshuar pa asnjë dëmtim në thelbin e çështjes.<…>

Më në fund, gjuha me të cilën flasin personazhet e tejkalon çdo durim të një njeriu të edukuar. Sigurisht, tregtarët dhe filistinët nuk mund të flasin me një gjuhë letrare elegante; por në fund të fundit, nuk mund të pajtohet që një autor dramatik, për hir të besnikërisë, mund të fusë në letërsi të gjitha shprehjet vulgare në të cilat populli rus është kaq i pasur.<…>

Dhe nëse lexuesi pranoi të na jepte të drejtën për të vazhduar me shfaqjen me kërkesa të paracaktuara se çfarë dhe si në të duhet të jemi - nuk kemi nevojë për asgjë tjetër: gjithçka që nuk është në përputhje me rregullat e miratuara nga ne, ne do të jemi në gjendje të shkatërrojmë.<…>

Aspiratat moderne të jetës ruse, në përmasat më të gjera, gjejnë shprehjen e tyre tek Ostrovsky, si humorist, nga ana negative. Duke na tërhequr në një tablo të gjallë marrëdhëniet e rreme, me të gjitha pasojat e tyre, ai në të njëjtën mënyrë shërben si një jehonë e aspiratave që kërkojnë një pajisje më të mirë. Arbitrariteti, nga njëra anë dhe mungesa e vetëdijes për të drejtat e personalitetit të dikujt, nga ana tjetër, janë bazat mbi të cilat mbështetet gjithë turpi i marrëdhënieve të ndërsjella të zhvilluara në shumicën e komedive të Ostrovskit; kërkesat e ligjit, ligjshmëria, respekti për një person - kjo është ajo që çdo lexues i vëmendshëm dëgjon nga thellësia e këtij turpi.<…>Por Ostrovsky, si një njeri me një talent të fortë dhe, rrjedhimisht, me një ndjenjë të së vërtetës, me një prirje instinktive ndaj kërkesave të natyrshme, të shëndosha, nuk mund t'i nënshtrohej tundimit dhe arbitrariteti, madje edhe më i gjerë, dilte gjithmonë me të, në në përputhje me realitetin, arbitraritet të rëndë, të shëmtuar, të paligjshëm - dhe në thelb të shfaqjes ka pasur gjithmonë një protestë kundër tij. Ai dinte të ndjente se çfarë do të thoshte një gjerësi e tillë e natyrës, dhe e quante, e shpifte me disa lloje dhe emra tiranie.

Por ai nuk i shpiku këto lloje, ashtu siç nuk e shpiku fjalën “tiran”. Të dyja i mori në vetë jetën. Është e qartë se jeta, e cila siguroi materialet për situata të tilla komike, në të cilat shpesh vendosen tiranët e vegjël të Ostrovskit, jeta që u dha atyre një emër të denjë, nuk është tashmë plotësisht e zhytur nga ndikimi i tyre, por përmban krijimin e një më të arsyeshme. , rend legjitim, korrekt i punëve. Dhe në të vërtetë, pas çdo shfaqjeje të Ostrovskit, secili e ndjen këtë vetëdije brenda vetes dhe, duke parë rreth vetes, vëren të njëjtën gjë tek të tjerët. Duke e ndjekur më nga afër këtë mendim, duke e vështruar më gjatë e më thellë në të, vëreni se kjo përpjekje për një rregullim të ri, më të natyrshëm marrëdhëniesh përmban thelbin e gjithçkaje që ne e quajtëm progres, përbën detyrën e drejtpërdrejtë të zhvillimit tonë, thith të gjithë punën e gjeneratat e reja.<…>

Tashmë në dramat e mëparshme të Ostrovskit vumë re se këto nuk ishin komedi intrigash dhe jo në të vërtetë komedi personazhesh, por diçka e re, të cilës do t'i jepnim emrin "shfaqje të jetës" nëse nuk do të ishte shumë e gjerë dhe për rrjedhojë jo mjaft e përcaktuar. Duam të themi se në plan të parë të tij është gjithmonë mjedisi i përgjithshëm i jetës, i pavarur nga ndonjë prej aktorëve. Ai nuk dënon as zuzarin dhe as viktimën; të dyja janë patetike për ty, shpesh të dyja janë qesharake, por ndjenja që të ngjall shfaqja nuk i tërheq drejtpërdrejt. Ju shikoni se pozicioni i tyre i dominon ata dhe ju vetëm i fajësoni ata që nuk shprehin energji të mjaftueshme për të dalë nga ky pozicion. Vetë tiranët, ndaj të cilëve natyrshëm duhet të zemërohen ndjenjat tuaja, në një shqyrtim më të afërt rezultojnë të jenë më të denjë për keqardhje sesa zemërimi juaj: ata janë të dy të virtytshëm dhe madje të zgjuar në mënyrën e tyre, brenda kufijve të përcaktuar për ta nga rutina dhe të mbështetur nga pozicioni i tyre; por situata është e tillë që zhvillimi i plotë dhe i shëndetshëm njerëzor është i pamundur në të.<…>

Kështu, lufta që kërkon teoria nga drama zhvillohet në dramat e Ostrovskit jo në monologët e aktorëve, por në faktet që mbizotërojnë mbi to. Shpesh vetë personazhet e komedisë nuk kanë fare të qartë ose aspak vetëdije për kuptimin e pozicionit dhe të luftës së tyre; por nga ana tjetër, lufta kryhet shumë qartë dhe me vetëdije në shpirtin e spektatorit, i cili në mënyrë të pavullnetshme revoltohet kundër situatës që lind fakte të tilla. Dhe kjo është arsyeja pse ne nuk guxojmë t'i konsiderojmë si të panevojshëm dhe të tepërt ata personazhe të dramave të Ostrovskit që nuk marrin pjesë drejtpërdrejt në intrigë. Nga këndvështrimi ynë, këto fytyra janë po aq të nevojshme për shfaqjen sa edhe ato kryesore: na tregojnë mjedisin në të cilin zhvillohet veprimi, vizatojnë situatën që përcakton kuptimin e veprimtarisë së personazheve kryesore të shfaqjes. .<…>Në Stuhinë, nevoja për të ashtuquajturat fytyra "të panevojshme" është veçanërisht e dukshme: pa to, ne nuk mund t'i kuptojmë fytyrat e heroinës dhe mund të shtrembërojmë lehtësisht kuptimin e të gjithë shfaqjes, gjë që i ndodhi shumicës së kritikëve.<…>

Stuhia, siç e dini, na paraqet idilin e "mbretërisë së errët", e cila pak nga pak na ndriçon me talentin e Ostrovskit. Njerëzit që shihni këtu jetojnë në vende të bekuara: qyteti qëndron në brigjet e Vollgës, i gjithi në gjelbërim; nga brigjet e thepisura mund të shihen hapësira të largëta të mbuluara me fshatra dhe fusha; një ditë pjellore vere të thërret në breg, në ajër, nën qiellin e hapur, nën këtë fllad që fryn freskues nga Vollga ... Dhe banorët, sikur, ndonjëherë ecin përgjatë bulevardit mbi lumë, megjithëse tashmë kanë marrë i mësuar me bukuritë e pamjeve të Vollgës; në mbrëmje ulen në rrënojat te porta dhe bëjnë biseda të devotshme; por ata kalojnë më shumë kohë në shtëpi, bëjnë punët e shtëpisë, hanë, flenë - ata shkojnë në shtrat shumë herët, kështu që është e vështirë për një person të pamësuar të durojë një natë kaq të përgjumur siç pyesin veten. Por çfarë duhet të bëjnë, si të mos flenë kur janë të ngopur? Jeta e tyre rrjedh qetë dhe paqësisht, asnjë interes i botës nuk i shqetëson, sepse nuk i arrijnë; mbretëritë mund të shemben, vende të reja hapen, faqja e tokës mund të ndryshojë si të dojë, bota mund të fillojë një jetë të re mbi parime të reja - banorët e qytetit të Kalinov do të ekzistojnë për veten e tyre si më parë në injorancë të plotë të pjesës tjetër. të botës.<…>Që në moshë të re ata ende tregojnë pak kuriozitet, por nuk ka ku të marrë ushqim: informacioni u vjen atyre.<…>vetëm nga endacakët, dhe edhe tani janë pak prej tyre, të vërtetë; njeriu duhet të kënaqet me ata që “vetë, për shkak të dobësisë së tyre, nuk shkuan larg, por dëgjuan shumë”, si Feklusha te Stuhia. Prej tyre vetëm banorët e Kalinovës mësojnë se çfarë po ndodh në botë; përndryshe ata do të mendonin se e gjithë bota është e njëjtë me Kalinovin e tyre dhe se është absolutisht e pamundur të jetosh ndryshe nga ata. Por informacioni i raportuar nga feklushët është i tillë që ata nuk janë në gjendje të ngjallin një dëshirë të madhe për të shkëmbyer jetën e tyre me një tjetër. Feklusha i përket një partie patriotike dhe tejet konservatore; ajo ndihet mirë mes kalinovitëve të devotshëm dhe naiv: ajo është edhe e nderuar, edhe e trajtuar dhe e pajisur me gjithçka të nevojshme; ajo mund të sigurojë seriozisht se vetë mëkatet e saj vijnë nga fakti se ajo është më e lartë se njerëzit e tjerë të vdekshëm: "njerëz të zakonshëm," thotë ajo, "të gjithë janë të turpëruar nga një armik, por për ne, njerëzit e çuditshëm, për të cilët janë gjashtë, të cilëve u caktuan dymbëdhjetë, kaq. kapërceni të gjithë." Dhe ata e besojnë atë. Është e qartë se instinkti i thjeshtë i vetëruajtjes duhet ta bëjë atë të thotë një fjalë të mirë për atë që po bëhet në vende të tjera.<…>

Dhe kjo nuk është aspak sepse këta njerëz ishin më budallenj dhe më budallenj se shumë të tjerë që i takojmë në akademi dhe shoqëri të ditura. Jo, e gjithë çështja është se nga pozicioni i tyre, nga jeta e tyre nën zgjedhën e arbitraritetit, ata të gjithë janë mësuar të shohin mungesën e llogarisë dhe pakuptimësisë dhe për këtë arsye e kanë të sikletshme dhe madje guxojnë të kërkojnë me këmbëngulje baza të arsyeshme për çdo gjë. Bëni një pyetje - do të ketë më shumë prej tyre; por nëse përgjigja është e tillë që "vetë topi dhe vetë mortaja", atëherë ata nuk guxojnë më të torturojnë më tej dhe janë të kënaqur me përulësi me këtë shpjegim. Sekreti i një indiference të tillë ndaj logjikës qëndron kryesisht në mungesën e ndonjë logjike në marrëdhëniet e jetës. Çelësi i këtij misteri na është dhënë, për shembull, nga rreshti vijues i Diky në Stuhinë. Kuligin, në përgjigje të vrazhdësisë së tij, thotë: "Pse, zotëri Savel Prokofich, do të dëshironit të ofendoni një njeri të ndershëm?" Wild i përgjigjet kësaj: “Do të të jap një raport apo diçka tjetër! Unë nuk i raportoj askujt më të rëndësishëm se ju. Unë dua të mendoj për ty ashtu, mendoj kështu! Për të tjerët, ju jeni një person i ndershëm, por unë mendoj se ju jeni një grabitës - kjo është e gjitha. Dëshiron ta dëgjosh nga unë? Pra dëgjoni! Unë them se grabitës, dhe fundi. Epo, do të bëni padi, apo çfarë, do të jeni me mua? Pra, ju e dini se ju jeni një krimb. Nëse dua - do të kem mëshirë, nëse dua - do të shtyp.

Çfarë arsyetimi teorik mund të qëndrojë aty ku jeta bazohet në parime të tilla! Mungesa e ndonjë ligji, e ndonjë logjike - ky është ligji dhe logjika e kësaj jete. Kjo nuk është anarki, por diçka shumë më e keqe (edhe pse imagjinata e një evropiani të arsimuar nuk mund të imagjinojë asgjë më të keqe se anarkia).<…>Gjendja e një shoqërie që i nënshtrohet një anarkie të tillë (nëse një anarki e tillë është e mundur) është me të vërtetë e tmerrshme.<…>Në fakt, sido që të thoni, një njeri i vetëm, i lënë në vetvete, nuk do të mashtrojë shumë në shoqëri dhe shumë shpejt do të ndiejë nevojën për të rënë dakord dhe për të rënë dakord me të tjerët për sa i përket përfitimit të përbashkët. Por një person nuk do ta ndiejë kurrë këtë nevojë nëse gjen një fushë të gjerë për të ushtruar tekat e tij në një mori të llojit të tij dhe nëse sheh në pozicionin e tyre të varur e të poshtëruar një përforcim të vazhdueshëm të tiranisë së tij.<…>

Por - një gjë e mrekullueshme! - në sundimin e tyre të errët të padiskutueshëm, të papërgjegjshëm, duke i dhënë liri të plotë tekave të tyre, duke i vënë në asgjë të gjitha llojet e ligjeve dhe logjikës, tiranët e jetës ruse, megjithatë, fillojnë të ndiejnë një lloj pakënaqësie dhe frike, pa e ditur se çfarë dhe pse. Gjithçka duket si më parë, gjithçka është në rregull: Dikoy qorton kë të dojë; kur i thonë: "Si nuk mund të të kënaqë askush në të gjithë shtëpinë!" - i përgjigjet i vetëkënaqur: "Ja ku shko!" Kabanova i mban ende fëmijët e saj në frikë, e detyron nusen të respektojë të gjitha etiketat e lashtësisë, e ha si hekur i ndryshkur, e konsideron veten krejtësisht të pagabueshme dhe kënaqet nga feklushët e ndryshëm. Dhe gjithçka është disi e shqetësuar, jo e mirë për ta. Krahas tyre, pa i pyetur, është rritur një jetë tjetër, me fillime të tjera, dhe ndonëse është larg, ende nuk duket qartë, por tashmë i jep vetes një parandjenjë dhe i dërgon vizione të këqija arbitraritetit të errët të tiranëve. Ata e kërkojnë ashpër armikun e tyre, gati të sulmojnë më të pafajshmit, disa Kuligin; por nuk ka as një armik dhe as një person fajtor që ata mund ta shkatërrojnë: ligji i kohës, ligji i natyrës dhe i historisë bën tavolinën e tij, dhe Kabanovët e vjetër marrin frymë rëndë, duke ndjerë se ekziston një fuqi më e lartë se ata, të cilën nuk mund ta bëjnë. kapërcejnë, të cilave as nuk mund t'i qasen dinë si. Ata nuk duan të dorëzohen (dhe askush për momentin nuk kërkon prej tyre lëshime), por tkurren, tkurren; para se të donin të krijonin sistemin e tyre të jetës, përgjithmonë të pathyeshëm, dhe tani po përpiqen gjithashtu të predikojnë; por tashmë shpresa po i tradhton dhe ata, në thelb, janë të zënë vetëm se si do të ishte në jetën e tyre ... Kabanova flet për faktin se "kohët e fundit po vijnë", dhe kur Feklusha i tregon asaj për tmerret e ndryshme. e kohës së sotme - për hekurudhat etj., - ajo vëren në mënyrë profetike: "Dhe do të jetë më keq, e dashur". "Ne thjesht nuk duam të jetojmë për ta parë këtë," përgjigjet Feklusha me një psherëtimë. “Ndoshta do të jetojmë”, thotë sërish me fatalizëm Kabanova, duke zbuluar dyshimet dhe pasigurinë e saj. Pse është e shqetësuar? Njerëzit udhëtojnë me hekurudhë - çfarë rëndësie ka për të? Por ju e shihni: ajo, “edhe pse të gjithë jeni një grilë prej ari”, nuk do të shkojë sipas shpikjes së djallit; dhe njerëzit udhëtojnë gjithnjë e më shumë, duke injoruar mallkimet e saj; A nuk është e trishtueshme, a nuk është një dëshmi e pafuqisë së saj? Njerëzit kanë mësuar për energjinë elektrike - duket se ka diçka fyese për Wild dhe Kabanovs? Por, e shihni, Dikoi thotë se "na dërgohet një stuhi për ndëshkim, që të ndihemi", por Kuligin nuk ndihet ose nuk ndihet fare dhe flet për energjinë elektrike. A nuk është ky vetë-vullnet, mospërfillje e fuqisë dhe rëndësisë së të Egërit? Ata nuk duan të besojnë atë që ai beson, që do të thotë se as ata nuk e besojnë atë, e konsiderojnë veten më të zgjuar se ai; mendoni se në çfarë do të çojë? Nuk është çudi që Kabanova thotë për Kuligin: "Kanë ardhur kohët, çfarë mësuesish janë shfaqur! Nëse plaku flet kështu, çfarë mund t'i kërkosh të rinjve! Dhe Kabanova është shumë seriozisht e mërzitur nga e ardhmja e rendit të vjetër, me të cilin ajo ka mbijetuar një shekull. Ajo parashikon fundin e tyre, përpiqet të ruajë domethënien e tyre, por tashmë ndjen se nuk ka asnjë nderim të dikurshëm për ta, se ata nuk ruhen më me dëshirë, vetëm në mënyrë të pavullnetshme dhe se në rastin e parë do të braktisen. Ajo vetë e kishte humbur disi pak nga entuziazmi i saj kalorës; jo më me të njëjtën energji ajo kujdeset të respektojë zakonet e vjetra, në shumë raste ajo tashmë ka tundur dorën, e rënë para pamundësisë së ndalimit të përroit dhe vetëm shikon me dëshpërim ndërsa vërshon gradualisht lulishtet shumëngjyrëshe të saj kapriçioze. bestytnitë.<…>

Prandaj, sigurisht, pamja e jashtme e gjithçkaje në të cilën shtrihet ndikimi i tyre i ruan më shumë antikitetet dhe duket më e palëvizshme sesa ku njerëzit, pasi kanë braktisur tiraninë, tashmë përpiqen vetëm të ruajnë thelbin e interesave dhe rëndësisë së tyre; por në fakt, rëndësia e brendshme e tiranëve të vegjël është shumë më afër përfundimit të saj sesa ndikimi i njerëzve që dinë të mbështesin veten dhe parimin e tyre me lëshime të jashtme. Kjo është arsyeja pse Kabanova është kaq e trishtuar dhe për këtë arsye Dikoya është kaq i tërbuar: deri në momentin e fundit ata nuk donin të zbusnin sjelljet e tyre të gjera dhe tani janë në pozitën e një tregtari të pasur në prag të falimentimit.<…>

Por, për hidhërimin e madh të parazitëve arrogantë,<…>tani pozicioni i Wild dhe Kabanovs është larg nga të qenit aq i këndshëm: ata duhet të kujdesen për të forcuar dhe mbrojtur veten, sepse kërkesat lindin nga kudo, armiqësore ndaj arbitraritetit të tyre dhe duke i kërcënuar ata me një luftë me sensin e shëndoshë zgjues të shumicës dërrmuese. të njerëzimit. Dyshimi i vazhdueshëm, skrupuloziteti dhe kapsllëku i tiranëve të vegjël burojnë nga kudo: duke kuptuar nga brenda se nuk kanë asgjë për të respektuar, por duke mos e pranuar këtë as me veten e tyre, ata shfaqin mungesën e vetëbesimit në imtësitë e kërkesave të tyre dhe të vazhdueshme, rastësisht dhe në mënyrë të pahijshme, përkujtues dhe sugjerime që ato duhet të respektohen. Kjo veçori është jashtëzakonisht shprehëse në Stuhinë, në skenën e Kabanovës me fëmijët, kur ajo, në përgjigje të vërejtjes së nënshtruar të djalit të saj: "Mund, mama, të mos të bindem?" - dhe pastaj fillon të bezdis djalin dhe nusen e tij, në mënyrë që ai të nxjerrë shpirtin nga një shikues i jashtëm.<…>

Ne u ndalëm për një kohë shumë të gjatë në personat dominues të Stuhisë, sepse, sipas mendimit tonë, historia e luajtur me Katerinën varet në mënyrë të vendosur nga pozicioni që i bie në mënyrë të pashmangshme fati i saj midis këtyre personave, në mënyrën e jetesës që u krijua nën ndikimin e tyre. Stuhia është, pa dyshim, vepra më vendimtare e Ostrovskit; marrëdhëniet e ndërsjella të tiranisë dhe pa zë janë sjellë në të në pasojat më tragjike; dhe me gjithë këtë, shumica e atyre që e kanë lexuar dhe parë këtë dramë pajtohen se ajo bën një përshtypje më pak të rëndë dhe të trishtuar se dramat e tjera të Ostrovskit (për të mos përmendur, sigurisht, skicat e tij të një natyre thjesht komike). Madje ka diçka freskuese dhe inkurajuese te The Thunderstorm. Kjo “diçka” është, për mendimin tonë, sfondi i shfaqjes, i treguar nga ne dhe që zbulon pasigurinë dhe fundin e afërt të tiranisë. Më pas edhe vetë personazhi i Katerinës, i vizatuar në këtë sfond, na merr frymë me një jetë të re, e cila na hapet në vetë vdekjen e saj.

Fakti është se personazhi i Katerinës, siç portretizohet në Stuhinë, është një hap përpara jo vetëm në veprimtarinë dramatike të Ostrovskit, por në të gjithë letërsinë tonë. Ajo i përgjigjet fazës së re të jetës së popullit tonë, prej kohësh kërkon zbatimin e saj në letërsi, rreth saj qarkullonin shkrimtarët tanë më të mirë; por ata mund të kuptonin vetëm nevojën e saj dhe nuk mund të kuptonin dhe ndjenin thelbin e saj; Ostrovsky arriti ta bëjë këtë.<…>

Karakteri i vendosur, integral rus, që vepron midis Dikikhs dhe Kabanovëve, shfaqet te Ostrovsky në llojin e femrës, dhe kjo nuk është pa rëndësinë e saj serioze. Dihet që ekstremet pasqyrohen nga ekstremet dhe se protesta më e fortë është ajo që më në fund ngrihet nga gjoksi i më të dobëtit dhe më të duruarit. Fusha në të cilën Ostrovsky vëzhgon dhe na tregon jetën ruse nuk ka të bëjë me marrëdhëniet thjesht shoqërore dhe shtetërore, por është e kufizuar në familje; në një familje, kush e mban mbi të gjithë zgjedhën e tiranisë, nëse jo një grua?<…>Dhe, në të njëjtën kohë, kush më pak se ajo ka mundësi të shprehë ankimet e saj, të refuzojë të bëjë atë që është e neveritshme për të? Shërbëtorët dhe nëpunësit janë të lidhur vetëm materialisht, në mënyrë njerëzore; ata mund të largohen nga tirani sapo të gjejnë një vend tjetër për veten e tyre. Gruaja, sipas koncepteve mbizotëruese, është e lidhur pazgjidhshmërisht me të, shpirtërisht, nëpërmjet sakramentit; çfarëdo që të bëjë burri i saj, ajo duhet t'i bindet atij dhe të ndajë jetën e tij të pakuptimtë me të. Dhe nëse, më në fund, ajo mund të largohej, atëherë ku do të shkonte, çfarë do të bënte? Kaçurrel thotë: "I Wild One ka nevojë për mua, kështu që nuk kam frikë prej tij dhe nuk do ta lejoj të marrë lirinë mbi mua." Është e lehtë për një njeri që ka arritur të kuptojë se ai është vërtet i nevojshëm për të tjerët; por një grua, një grua? Pse është e nevojshme ajo? A nuk është ajo vetë, përkundrazi, duke marrë gjithçka nga burri i saj? I shoqi i jep një shtëpi, ujit, ushqen, vesh, e mbron, i jep një pozicion në shoqëri... A nuk konsiderohet zakonisht një barrë për një mashkull? Mos thonë njerëzit e matur, duke i mbajtur të rinjtë të mos martohen: "Gruaja nuk është një këpucë e keqe, nuk mund ta shkulësh nga këmbët!" Dhe në mendimin e përgjithshëm, ndryshimi kryesor midis një gruaje dhe një këpucësh bast qëndron në faktin se ajo sjell me vete një barrë të tërë shqetësimesh që burri nuk mund t'i heqë qafe, ndërsa këpucët bast të japin vetëm komoditet, dhe nëse është e papërshtatshme, mund të hidhet lehtësisht ... Duke qenë në një pozicion të tillë, një grua, natyrisht, duhet të harrojë se ajo është i njëjti person, me të njëjtat të drejta si një burrë.<…>

Nga kjo është e qartë se nëse një grua dëshiron të çlirohet nga një situatë e tillë, atëherë rasti i saj do të jetë serioz dhe vendimtar. Nuk i kushton asgjë disa Kaçurrelës që të grinden me Dikin: të dy kanë nevojë për njëri-tjetrin dhe, për rrjedhojë, nuk nevojitet ndonjë heroizëm i veçantë nga ana e Kaçurrelës për të paraqitur kërkesat e tij. Por mashtrimi i tij nuk do të çojë në asgjë serioze: ai do të grindet, Wild do ta kërcënojë se do ta heqë si ushtar, por ai nuk do ta heqë; Kaçurrel do të jetë i kënaqur që u këput dhe gjërat do të vazhdojnë përsëri si më parë. Jo kështu me një grua: ajo tashmë duhet të ketë shumë forcë karakteri në mënyrë që të shprehë pakënaqësinë e saj, kërkesat e saj. Në përpjekjen e parë, ajo do të ndjehet se ajo nuk është asgjë, se ajo mund të shtypet. Ajo e di se kjo është e vërtetë dhe duhet ta pranojë; përndryshe, ata do të ekzekutojnë një kërcënim mbi të - do ta rrahin, do ta mbyllin, do ta lënë në pendim, me bukë e ujë, do t'i heqin dritën e ditës, do të provojnë të gjitha mjetet korrigjuese shtëpiake të kohëve të mira dhe ende çojnë në përulësi. Një grua që dëshiron të shkojë deri në fund në rebelimin e saj kundër shtypjes dhe arbitraritetit të të moshuarve në familjen ruse, duhet të jetë e mbushur me vetëflijim heroik, ajo duhet të vendosë për gjithçka dhe të jetë e gatshme për gjithçka. Si mund ta durojë veten? Ku e merr ajo kaq shumë karakter? Përgjigja e vetme për këtë është se tendencat natyrore të natyrës njerëzore nuk mund të shkatërrohen plotësisht. Mund t'i anoni anash, shtypni, shtrydhni, por e gjithë kjo është vetëm në një masë të caktuar. Triumfi i propozimeve të rreme tregon vetëm se deri në çfarë mase mund të arrijë elasticiteti i natyrës njerëzore; por sa më e panatyrshme të jetë situata, aq më e afërt dhe më e nevojshme është rruga për të dalë prej saj. Dhe, si rrjedhim, tashmë është shumë e panatyrshme kur edhe natyrat më fleksibël, më të nënshtruara ndaj ndikimit të forcës që prodhoi pozicione të tilla, nuk mund ta përballojnë atë.<…>E njëjta gjë duhet thënë për një grua të dobët që vendos të luftojë për të drejtat e saj: ka ardhur deri në atë pikë sa nuk është më e mundur që ajo të durojë poshtërimin e saj, kështu që ajo shpërthen prej saj jo më për arsye se çfarë është më mirë. dhe çfarë është më e keqja, por vetëm nga një dëshirë instinktive për atë që është e tolerueshme dhe e mundshme. Natyra këtu ai zëvendëson konsideratat e mendjes dhe kërkesat e ndjenjës dhe imagjinatës: e gjithë kjo shkrihet në ndjenjën e përgjithshme të organizmit, duke kërkuar ajër, ushqim, liri. Këtu qëndron sekreti i integritetit të personazheve që shfaqen në rrethana të ngjashme me ato që pamë në Stuhinë në mjedisin përreth Katerinës.<…>

Burri i Katerinës, Kabanov i ri, megjithëse vuan shumë nga Kabanikhu i vjetër, megjithatë është më i pavarur: ai mund të ikë te Savel Prokofich për një pije, ai do të shkojë në Moskë nga nëna e tij dhe do të kthehet në të egra, dhe nëse ai është e keqe, ai vërtet do të ketë për plaka, kështu që ka kush të derdhë zemrën mbi të - ai do të hidhet në gruan e tij ... Kështu ai jeton për veten e tij dhe edukon karakterin e tij, mirë për asgjë, gjithçka në fshehtësi. shpresoj se ai disi do të çlirohet. Gruaja e tij nuk ka shpresë, nuk ka ngushëllim, nuk merr frymë; nëse mundet, atëherë le të jetojë pa marrë frymë, të harrojë se ka ajër të lirë në botë, le të heqë dorë nga natyra e tij dhe të shkrihet me despotizmin kapriçioz të Kabanikhit të vjetër. Por ajri dhe drita e lirë, në kundërshtim me të gjitha masat paraprake të tiranisë në shkatërrim, hyjnë në qelinë e Katerinës, ajo ndjen mundësinë për të kënaqur etjen e natyrshme të shpirtit të saj dhe nuk mund të qëndrojë më e palëvizshme: ajo dëshiron një jetë të re, edhe nëse do të kishte pasur. për të vdekur në këtë impuls. Çfarë është vdekja për të? Nuk ka rëndësi - ajo e konsideron jetën dhe jetën vegjetative që i ra fatit në familjen Kabanov.

Kjo është baza e të gjitha veprimeve të personazhit të përshkruar në Stuhinë. Kjo bazë është më e besueshme se të gjitha teoritë dhe patosi të mundshme, sepse qëndron në thelbin e kësaj situate, ajo tërheq në mënyrë të papërmbajtshme një person në këtë çështje, nuk varet nga kjo apo ajo aftësi ose përshtypje në veçanti, por mbështetet në të gjithë. kompleksiteti i kërkesave të organizmit, mbi zhvillimin e gjithë natyrës së njeriut.<…>Para së gjithash, ju mahnit origjinaliteti i jashtëzakonshëm i këtij personazhi. Nuk ka asgjë të jashtme, të huaj në të, por gjithçka del disi nga brenda tij; çdo përshtypje përpunohet në të dhe më pas rritet organikisht me të. Këtë e shohim, për shembull, në rrëfimin e zgjuar të Katerinës për fëmijërinë e saj dhe për jetën në shtëpinë e nënës së saj. Rezulton se edukimi dhe jeta e saj e re nuk i dhanë asgjë; në shtëpinë e nënës së saj ishte njësoj si te Kabanovët; shkuan në kishë, qepën arin në kadife, dëgjuan tregimet e endacakëve, darkuan, shëtisnin në kopsht, përsëri biseduan me pelegrinët dhe u lutën… Pasi dëgjuan historinë e Katerinës, Varvara, motra e të shoqit, thotë me habi: ". Por ndryshimin e përcakton Katerina shumë shpejt me pesë fjalë: “Po, gjithçka këtu duket se është nga skllavëria!” Dhe biseda e mëtejshme tregon se në gjithë këtë paraqitje, e cila është kaq e zakonshme tek ne kudo, Katerina mundi të gjejë kuptimin e saj të veçantë, ta zbatojë atë për nevojat dhe aspiratat e saj, derisa dora e rëndë e Kabanikhas ra mbi të. Katerina nuk i përket aspak personazheve të dhunshëm, asnjëherë e kënaqur, e dashuruar për të shkatërruar me çdo kusht... Përkundrazi, ky personazh është kryesisht krijues, i dashur, ideal. Kjo është arsyeja pse ajo përpiqet të kuptojë dhe fisnikërojë gjithçka në imagjinatën e saj ...<…>Ajo përpiqet të harmonizojë çdo disonancë të jashtme me harmoninë e shpirtit të saj, ajo mbulon çdo mangësi nga plotësia e forcave të saj të brendshme. Historitë e vrazhda, supersticioze dhe përçarjet e pakuptimta të endacakëve kthehen në të në ëndrra të arta, poetike të imagjinatës, jo të frikshme, por të qarta, të sjellshme. Imazhet e saj janë të varfra, sepse materialet që i prezantohen nga realiteti janë kaq monotone; por edhe me këto mjete të pakta, imagjinata e saj punon pa u lodhur dhe e çon në një botë të re, të qetë dhe të ndritshme. Nuk janë ritet që e pushtojnë në kishë: ajo nuk dëgjon fare se çfarë këndohet dhe lexohet atje; ajo ka muzikë tjetër në shpirt, të tjera vizione, për të shërbimi përfundon në mënyrë të padukshme, si në një sekondë. Ajo është e zënë me pemë, pikturuar çuditërisht në imazhe dhe imagjinon një vend të tërë kopshtesh, ku të gjitha pemët e tilla dhe gjithçka lulëzojnë, erë aromatik, gjithçka është plot me këngë qiellore. Përndryshe, në një ditë me diell, ajo do të shohë se si "një shtyllë kaq e ndritshme zbret nga kupola dhe tymi po ecën në këtë shtyllë, si retë", dhe tani ajo tashmë sheh, "sikur engjëjt po fluturojnë dhe këndojnë në këtë shtyllë. .” Ndonjëherë ajo do të prezantohet - pse të mos fluturojë? Dhe kur ajo qëndron në një mal, ajo tërhiqet të fluturojë ashtu: do të vraponte ashtu, do të ngrinte duart dhe do të fluturonte. Ajo është e çuditshme, ekstravagante nga këndvështrimi i të tjerëve; por kjo ndodh sepse nuk mund t'i pranojë në asnjë mënyrë pikëpamjet dhe prirjet e tyre.<…>I gjithë ndryshimi është se me Katerinën, si një person i drejtpërdrejtë, i gjallë, gjithçka bëhet sipas prirjes së natyrës, pa një vetëdije të qartë, ndërsa për njerëzit që janë teorikisht të zhvilluar dhe të fortë në mendje, logjika dhe analiza luajnë rolin kryesor.<…>Në jetën e thatë, monotone të rinisë së saj, në nocionet e vrazhda dhe supersticioze të mjedisit, ajo ishte vazhdimisht në gjendje të merrte atë që përputhej me aspiratat e saj natyrore për bukurinë, harmoninë, kënaqësinë, lumturinë. Në bisedat e endacakëve, në sexhde dhe vajtime, ajo nuk shihte një formë të vdekur, por diçka tjetër, për të cilën vazhdimisht përpiqej zemra e saj. Mbi bazën e tyre, ajo ndërtoi botën e saj ideale, pa pasione, pa nevojë, pa pikëllim, një botë të përkushtuar tërësisht ndaj mirësisë dhe kënaqësisë. Por cila është e mira e vërtetë dhe kënaqësia e vërtetë për një person, ajo nuk mund ta përcaktonte vetë; kjo është arsyeja pse këto impulse të papritura të një lloj aspiratash të pavetëdijshme, të errëta, të cilat ajo i kujton: çfarë lutem dhe për çfarë qaj; kështu që ata do të më gjejnë. Dhe për çfarë u luta atëherë, çfarë kërkova, nuk e di; Nuk kam nevojë për asgjë, më mjaftoi gjithçka.” Vajza e gjorë, e cila nuk ka marrë një arsim të gjerë teorik, që nuk di gjithçka që ndodh në botë, që nuk i kupton mirë as nevojat e veta, sigurisht që nuk mund t'i japë vetes një llogari se çfarë ka nevojë. Për momentin, ajo jeton me nënën e saj, në liri të plotë, pa asnjë shqetësim të kësaj bote, derisa tek ajo janë identifikuar nevojat dhe pasionet e një të rrituri, ajo nuk di të dallojë as ëndrrat e saj, botën e saj të brendshme. nga përshtypjet e jashtme.<…>

Në mjedisin e zymtë të familjes së re, Katerina filloi të ndjente mungesën e pamjes, me të cilën kishte menduar të kënaqej më parë. Nën dorën e rëndë të Kabanikhut të pashpirt nuk ka hapësirë ​​për vizionet e saj të ndritura, ashtu siç nuk ka liri për ndjenjat e saj. Me ndjeshmëri për të shoqin, kërkon ta përqafojë, plaka i bërtet: “Çfarë ke varur në qafë o pa turp? Përkuluni para këmbëve tuaja!" Ajo dëshiron të mbetet vetëm dhe të vajtojë në heshtje, si dikur, dhe vjehrra i thotë: "pse nuk qan?" Ajo po kërkon dritë, ajër, dëshiron të ëndërrojë dhe të gezojë, të ujit lulet e saj, të shikojë diellin, Vollgën, t'i dërgojë përshëndetjet e saj të gjitha gjallesave - dhe ajo mbahet në robëri, ajo dyshohet vazhdimisht për plane të papastra, të shthurura. . Ajo ende kërkon strehim në praktikën fetare, në frekuentimin e kishës, në bisedat që shpëtojnë shpirtin; por edhe këtu nuk gjen përshtypjet e dikurshme. E vrarë nga puna e përditshme dhe skllavëria e përjetshme, ajo nuk mund të ëndërrojë më me të njëjtën qartësi engjëjsh që këndojnë në një kolonë pluhuri të ndriçuar nga dielli, ajo nuk mund t'i imagjinojë kopshtet e Edenit me pamjen dhe gëzimin e tyre të patrazuar. Gjithçka është e zymtë, e frikshme rreth saj, gjithçka merr frymë të ftohtë dhe një kërcënim i papërmbajtshëm: fytyrat e shenjtorëve janë kaq të rrepta, dhe leximet e kishës janë kaq të frikshme, dhe historitë e endacakëve janë kaq monstruoze ...<…>

Kur u martua me Tikhon Kabanov, as ajo nuk e donte atë, ajo ende nuk e kuptonte këtë ndjenjë; ata i thanë asaj se çdo vajzë duhet të martohej, treguan Tikhon si burrin e saj të ardhshëm dhe ajo shkoi për të, duke mbetur plotësisht indiferente ndaj këtij hapi. Dhe këtu, gjithashtu, manifestohet një veçanti e karakterit: sipas koncepteve tona të zakonshme, asaj duhet t'i rezistohet nëse ka një karakter vendimtar; ajo nuk mendon për rezistencën, sepse nuk ka arsye të mjaftueshme për ta bërë këtë. Ajo nuk ka ndonjë dëshirë të veçantë për t'u martuar, por nuk ka as neveri ndaj martesës; nuk ka dashuri në të për Tikhon, por nuk ka dashuri as për askënd tjetër. Asaj nuk i intereson për momentin, prandaj të lë të bësh çfarë të duash me të. Askush nuk mund të shohë në këtë as pafuqi, as apati, por mund të gjejë vetëm mungesë përvoje, madje edhe shumë gatishmëri për të bërë gjithçka për të tjerët, duke u kujdesur pak për veten. Ajo ka pak njohuri dhe shumë mendjemprehtësi, kjo është arsyeja pse me kalimin e kohës nuk tregon kundërshtim me të tjerët dhe vendos të durojë në vend që t'i turpërojë ata.

Por kur ajo të kuptojë se çfarë i duhet dhe dëshiron të arrijë diçka, ajo do ta arrijë qëllimin e saj me çdo kusht: atëherë forca e karakterit të saj, jo e tretur në veprime të vogla, do të shfaqet plotësisht. Fillimisht, sipas dashamirësisë dhe fisnikërisë së lindur të shpirtit të saj, ajo do të bëjë të gjitha përpjekjet e mundshme për të mos cenuar paqen dhe të drejtat e të tjerëve, për të marrë atë që dëshiron me respektimin sa më të madh të të gjitha kërkesave që i imponohen. mbi të nga njerëz që janë disi të lidhur me të; dhe nëse arrijnë të përfitojnë nga kjo humor fillestare dhe vendosin t'i japin asaj kënaqësi të plotë, atëherë është mirë si për të ashtu edhe për ta. Por nëse jo, ajo nuk do të ndalet në asgjë: ligji, farefisnia, zakoni, gjykimi njerëzor, rregullat e maturisë - gjithçka zhduket për të përpara fuqisë së tërheqjes së brendshme; ajo nuk kursen veten dhe nuk mendon për të tjerët. Pikërisht kjo ka qenë dalja që i është paraqitur Katerinës dhe një tjetër nuk mund të pritej në mes të situatës në të cilën ajo ndodhet.<…>

Situata në të cilën jeton Katerina kërkon që ajo të gënjejë dhe të mashtrojë, "është e pamundur pa këtë," i thotë Varvara, "ju kujtohet se ku jetoni, e gjithë shtëpia jonë mbështetet në këtë. Dhe nuk isha gënjeshtar, por mësova kur u bë e nevojshme. Katerina i nënshtrohet pozicionit të saj, del natën te Boris, fsheh ndjenjat e saj nga vjehrra për dhjetë ditë ... Ju mund të mendoni: një grua tjetër ka humbur rrugën, ka mësuar të mashtrojë familjen e saj dhe do të shthuret në dinakëri. , duke u shtirur sikur e përkëdhel burrin dhe mban maskën e neveritshme të një gruaje të përulur!<…>Katerina nuk është e tillë: përfundimi i dashurisë së saj, me gjithë mjedisin shtëpiak, është i dukshëm paraprakisht - edhe kur ajo i afrohet vetëm çështjes. Ajo nuk angazhohet në analiza psikologjike dhe për këtë arsye nuk mund të shprehë vëzhgime delikate për veten e saj; ajo që thotë për veten e saj, do të thotë se ajo e bën veten të njohur fort për të. Dhe ajo, me propozimin e parë të Varvarës për takimin e saj me Borisin, thërret: “Jo, jo, mos! Çfarë jeni ju, Zoti ruaj: po ta shoh qoftë edhe një herë, do të iki nga shtëpia, nuk do të shkoj në shtëpi për asgjë në botë!”. Nuk është një masë paraprake e arsyeshme që flet në të, është një pasion; dhe duket qartë se sado të përmbahet, pasioni është mbi të, mbi të gjitha paragjykimet dhe frika e saj, mbi të gjitha sugjerimet që ka dëgjuar që në fëmijëri. Në këtë pasion qëndron e gjithë jeta e saj; Këtu shkrihen gjithë forca e natyrës së saj, të gjitha aspiratat e saj të gjalla. Ajo tërhiqet nga Boris jo vetëm nga fakti se i pëlqen, se ai nuk është si të tjerët rreth saj si në pamje ashtu edhe në të folur; ajo tërhiqet pas tij nga nevoja për dashuri, e cila nuk ka gjetur përgjigje tek burri i saj, dhe ndjenja e ofenduar e gruas dhe gruas, dhe ankthi vdekshëm i jetës së saj monotone dhe dëshira për liri, hapësirë, të nxehtë të pakufizuar. lirinë. Ajo vazhdon të ëndërrojë se si mund të “fluturojë në mënyrë të padukshme kudo që të dojë”; përndryshe vjen një mendim i tillë: "Po të ishte vullneti im, tani do të hipja në Vollgë, në një varkë, me këngë ose në një trojkë të mirë, duke u përqafuar ..."<…>Në monologun me çelës (i fundit në aktin e dytë), shohim një grua në shpirtin e së cilës tashmë është hedhur një hap i rrezikshëm, por që dëshiron vetëm të "flasë" disi vetë. Ajo përpiqet të qëndrojë disi e larguar nga vetja dhe të gjykojë aktin për të cilin ka vendosur si një çështje të jashtme; por të gjitha mendimet e saj janë të drejtuara drejt justifikimit të këtij akti. "Këtu," thotë ai, "a ka shumë kohë për të vdekur... Dikush po argëtohet në robëri... Të paktën tani jetoj, mundohem, nuk shoh boshllëk për veten time ... vjehrra ime. -ligji më dërrmoi...”, etj. - të gjitha nenet shfajësuese. Dhe pastaj konsiderata më akuzuese: “është e qartë që fati e dëshiron kështu ... Por çfarë mëkati është nëse e shikoj një herë ... Po, edhe nëse flas për të, nuk është problem. Ose mbase një rast i tillë nuk do të ndodhë në jetë ... "<…>Lufta, në fakt, tashmë ka mbaruar, ka mbetur vetëm pak mendim, lecka e vjetër ende mbulon Katerinën, dhe ajo gradualisht e hedh nga ajo. Fundi i monologut tradhton zemrën e saj. "Ejani çfarë të ndodhë, dhe unë do të shoh Borisin," përfundon ajo dhe në harresën e parandjenjes ajo bërtet: "Oh, sikur nata të vinte më shpejt!"<…>

Një çlirim i tillë është i trishtuar, i hidhur, por çfarë të bëhet kur nuk ka rrugëdalje tjetër. Mirë që e gjora gjeti vendosmërinë të paktën për këtë dalje të tmerrshme. Kjo është forca e karakterit të saj, prandaj “Tunderstorm” na bën përshtypje freskuese, siç thamë edhe më sipër. Pa dyshim, do të kishte qenë më mirë nëse Katerina do të kishte mundur të shpëtonte nga torturuesit e saj në një mënyrë tjetër, ose nëse torturuesit që e rrethonin mund ta ndryshonin dhe ta pajtonin me veten dhe me jetën.<…>Më së shumti që mund të bëjnë është ta falin, t'ia lehtësojnë disi barrën e izolimit në shtëpi, t'i thonë disa fjalë të mira, ndoshta t'i japin të drejtën të ketë një zë në familje kur i kërkohet mendimi. Ndoshta kjo do të mjaftonte për një grua tjetër...<…>Jo, ajo që i duhej nuk ishte diçka për t'i dorëzuar dhe për ta bërë më të lehtë, por që vjehrra, burri i saj, të gjithë ata rreth saj të bëhen të aftë të kënaqin aspiratat e gjalla me të cilat ajo është e mbushur, të njohin legjitimitetin e kërkesave të saj natyrore, për të hequr dorë nga të gjitha të drejtat shtrënguese mbi të dhe për të rilindur deri në pikën për t'u bërë e denjë për dashurinë dhe besimin e saj. Nuk ka asgjë për të thënë për masën në të cilën një rilindje e tillë është e mundur për ta ...

Më pak pamundësi do të kishte qenë një zgjidhje tjetër - të iknim me Borisin nga arbitrariteti dhe dhuna e shtëpisë. Pavarësisht ashpërsisë së ligjit formal, pavarësisht nga hidhësia e tiranisë së vrazhdë, hapa të tillë nuk janë të pamundur në vetvete, veçanërisht për personazhe të tillë si Katerina. Dhe ajo nuk e neglizhon këtë rrugëdalje, sepse ajo nuk është një heroinë abstrakte që dëshiron të vdesë në parim. Duke ikur nga shtëpia për të parë Borisin dhe duke menduar tashmë për vdekjen, ajo, megjithatë, nuk është aspak e urryer të arratiset; Pasi mësoi se Boris po shkon larg në Siberi, ajo shumë thjesht i thotë: "Më merr me vete nga këtu". Por më pas për një minutë del para nesh një gur, i cili i mban njerëzit në thellësi të vorbullës, të cilën ne e quajtëm "mbretëria e errët". Ky gur është një varësi materiale. Boris nuk ka asgjë dhe është plotësisht i varur nga xhaxhai i tij, Wild;<…>Prandaj ai i përgjigjet asaj: “Është e pamundur, Katya; jo me dëshirën time, po shkoj, dërgon daja; kuajt tashmë janë gati, "e kështu me radhë. Boris nuk është një hero, ai është larg nga të qenit i vlefshëm për Katerina, ajo u dashurua me të më shumë në shkretëtirë.<…>

Megjithatë, ne folëm gjatë për rëndësinë e varësisë materiale si bazën kryesore të gjithë fuqisë së tiranëve në "mbretërinë e errët" në artikujt tanë të mëparshëm. Prandaj, këtu e kujtojmë vetëm këtë për të treguar nevojën vendimtare për atë fund fatal që ka Katerina në Stuhinë dhe, rrjedhimisht, nevojën vendimtare për një personazh që, në situatën e dhënë, do të ishte gati për një fund të tillë.

Tashmë kemi thënë se ky fund na duket i kënaqshëm; është e lehtë për të kuptuar pse: në të një sfidë e tmerrshme i jepet forcës së vetëdijshme, ai i thotë se nuk është më e mundur të shkosh më tej, është e pamundur të vazhdosh të jetosh me parimet e saj të dhunshme, vdekjeprurëse.<…>

Por edhe pa ndonjë konsideratë të lartë, vetëm si qenie njerëzore, ne jemi të kënaqur të shohim çlirimin e Katerinës - të paktën përmes vdekjes, nëse është e pamundur ndryshe. Në këtë drejtim, ne kemi dëshmi të tmerrshme në vetë dramë, që na thonë se të jetosh në "mbretërinë e errët" është më keq se vdekja. Tikhon, duke u hedhur mbi kufomën e gruas së tij, të nxjerrë nga uji, bërtet në harresë të vetvetes: "Është mirë për ty, Katya! Pse më ka mbetur të jetoj në botë e të vuaj!”. Shfaqja përfundon me këtë pasthirrmë dhe na duket se nuk mund të ishte shpikur asgjë më e fortë dhe më e vërtetë se një fund i tillë. Fjalët e Tikhon-it japin çelësin e të kuptuarit të shfaqjes për ata që as nuk e kuptonin thelbin e saj më parë; e bëjnë shikuesin të mendojë jo për një lidhje dashurie, por për gjithë këtë jetë, ku të gjallët i kanë zili të vdekurit, madje edhe disa vetëvrasje! Në mënyrë të rreptë, thirrja e Tikhon është marrëzi: Vollga është afër, kush e pengon atë të hedhë veten nëse jeta është e përzier? Por kjo është pikëllimi i tij, kjo është ajo që është e vështirë për të, se ai nuk mund të bëjë asgjë, absolutisht asgjë, madje edhe atë në të cilën ai njeh të mirën dhe shpëtimin e tij.<…>Por sa jetë e gëzueshme, e freskët që frymëzon tek ne një person i shëndetshëm, duke gjetur në vetvete vendosmërinë për t'i dhënë fund kësaj jete të kalbur me çdo kusht! ..<…>

BRUAJ - MIELLI DO TË JETË. Një komedi në pesë akte nga I. V. Samarin Sezonin e kaluar teatrale patëm një dramë të zotit Stebnitsky, një komedi të zotit Chernyavsky dhe, së fundi, një komedi të zonjës Sebinova "Bëma demokratike" - tre vepra në të cilat tona pozitive

Nga libri Artikuj. Polemika në revistë autor Saltykov-Shchedrin Mikhail Evgrafovich

NERO. Tragjedi në pesë akte nga N. P. Zhandra. Shën Petersburg. 1870 Kur tragjedia e zotit Gendre u shfaq në skenën e Teatrit Mariinsky, recensentët tanë të gazetave reaguan në mënyrë të pafavorshme ndaj saj dhe revistat e mëdha as që e përmendën këtë vepër me një fjalë të vetme.

Nga libri Shkurtimisht Të gjitha veprat e kurrikulës shkollore në letërsi. klasa 5-11 autor Panteleeva E. V.

<«Слово и дело». Комедия в пяти действиях Ф Устрялова «Карл Смелый». Опера в трех действиях, музыка Дж. Россини.>Unë nuk kam qenë në Petersburg për shtatëmbëdhjetë vjet. Unë u largova nga ky qytet në kohën kur zonja Zhuleva u shfaq për herë të parë në "Fillesat e dashuruara", kur z. Samoilov luante.

Nga libri Shkrimtar-Inspektor: Fedor Sologub dhe F. K. Teternikov autor Pavlova Margarita Mikhailovna

<«Слово и дело». Комедия в пяти действиях Ф. Устрялова «Карл Смелый». Опера в трех действиях, музыка Дж. Россини>Për herë të parë - në revistën "Sovremennik", 1863, nr. 1–2, dep. II, f. 177–197 (prerje e censuruar - 5 shkurt). Pa nënshkrim. Autorësia tregohet nga A. N. Pypin ("M. E. Saltykov", St. Petersburg. 1899,

Nga libri Letërsia ruse në vlerësime, gjykime, mosmarrëveshje: lexues i teksteve kritike letrare autor Esin Andrey Borisovich

"Stuhia" (Dramë) Ritregim Personazhet kryesore: Savel Prokofievich Wild - një tregtar, një person i rëndësishëm në qytet Boris Grigorievich - nipi i tij, një i ri i arsimuar.

Nga libri Të gjitha esetë për letërsinë për klasën e 10-të autor Ekipi i autorëve

Nga libri Si të shkruajmë një ese. Për t'u përgatitur për provimin autor Sitnikov Vitaly Pavlovich

Dramë A.N. Ostrovsky "Stuhia" Nga të gjitha veprat e Ostrovsky, shfaqja "Stuhia" shkaktoi rezonancën më të madhe në shoqëri dhe polemikat më të mprehta në kritikë. Kjo u shpjegua si natyra e vetë dramës (ashpërsia e konfliktit, përfundimi i tij tragjik, një imazh i fortë dhe origjinal

Nga libri i autorit

NË TË. Dobrolyubov Një rreze drite në një mbretëri të errët

Nga libri i autorit

I.A. Goncharov Rishikimi i dramës "Stuhia" Ostrovsky<…>Pa frikë nga një akuzë për ekzagjerim, mund të them sinqerisht se një vepër të tillë si dramë nuk ka pasur kurrë në letërsinë tonë. Ajo zë në mënyrë të pamohueshme dhe me siguri do të zërë për një kohë të gjatë vendin e parë të lartë

Nga libri i autorit

M. M. Dostoevsky "Stuhia". Dramë në 5 akte nga A.N. Ostrovskit<…>Për këtë natyrë të pastër, të panjollë1 është në dispozicion vetëm ana e ndritshme e gjërave; Duke iu bindur gjithçkaje rreth saj, duke gjetur gjithçka të ligjshme, ajo dinte të krijonte të sajën nga jeta e varfër2 e një qyteti provincial.

Nga libri i autorit

P.I. Melnikov-Pechersky "Stuhia". Dramë në pesë akte nga A.N. Ostrovskit<…>Ne nuk do të analizojmë veprat e mëparshme të dramaturgut tonë të talentuar - ato janë të njohura për të gjithë dhe shumë, thuhet shumë për to në revistat tona. Le të themi vetëm një gjë, se të gjithë të parët

Nga libri i autorit

1. "Mbretëria e errët" dhe viktimat e saj (bazuar në shfaqjen e A. N. Ostrovskit "Stuhia") "Stuhia" u botua në 1859 (në prag të situatës revolucionare në Rusi, në epokën "para stuhisë"). Historicizmi i tij qëndron në vetë konfliktin, kontradiktat e papajtueshme të pasqyruara në shfaqje. Ajo i përgjigjet shpirtit

Nga libri i autorit

2. Tragjedia e Katerinës (bazuar në shfaqjen e A. N. Ostrovskit "Stuhia") Katerina është personazhi kryesor në dramën e Ostrovskit "Stuhia", gruaja e Tikhon, nusja e Kabanikh. Ideja kryesore e veprës është konflikti i kësaj vajze me "mbretërinë e errët", mbretërinë e tiranëve, despotëve dhe injorantëve. Zbuloni pse

Nga libri i autorit

3. "Tragjedia e ndërgjegjes" (bazuar në shfaqjen e A. N. Ostrovskit "Stuhia") Në "Stuhia" Ostrovsky tregon jetën e një familjeje tregtare ruse dhe pozicionin e një gruaje në të. Personazhi i Katerinës u formua në një familje të thjeshtë tregtare, ku mbretëronte dashuria dhe vajzës së saj iu dha liri e plotë. Ajo është

Nga libri i autorit

Bykova N. G. Drama nga A. N. Ostrovsky “Stuhia” “Stuhia” është një dramë e shkruar nga A. N. Ostrovsky në vitin 1859. Shfaqja u krijua në prag të shfuqizimit të robërisë.Aksioni zhvillohet në qytetin e vogël tregtar Kalinov në Vollgë. Jeta atje është e ngadaltë, e përgjumur, e mërzitshme. Shtëpi