Sanat hangi bilgiyi verir? - Bilgi Hipermarketi. Ders “Beklenti Hediyesi”

Slayt 1

9. sınıf “Sanat 8-9” dersi
Sanat hangi bilgiyi verir?

Slayt 2

İnsanlık tarihinde sanat, bilimsel öneme sahip bilgiyi birden fazla kez ortaya çıkarmıştır. Örneğin 18. yüzyılın bir sanatçısı. J.-E. Lyotard, “Çikolata Kadın” adlı tablosunda ışığı o dönemde fizik biliminin henüz bilmediği yasalara göre ayrıştırıyordu.

Slayt 3

J.E. Lyotard “Çikolata Kız”

Slayt 4

1829'da iki kişi neredeyse aynı anda rengin başka bir özelliğini keşfetti. Goethe bahçedeki sarı çiğdem tarlalarına dikkatle baktı; gözlerini toprağa çevirdiğinde çiçeklerin sarılığını vurgulayan mavi gölgeler dikkatini çekti. Paris'te bir tablodaki sarı bir perdelik üzerinde çalışan ve onu parlak hale getirmenin imkansızlığından umutsuzluğa kapılan Delacroix, Louvre'a gitmesi ve Veronese'den sarı efekti nasıl elde ettiğini incelemesi için bir araba sipariş etti. Araba sarıydı ve Delacroix arabanın kaldırımına mavi gölgelerin düştüğünü gördü. Ek renkler bu şekilde keşfedildi.

Slayt 5

Aslan avı

Slayt 6

Rengin üç rengin dışına çıkmama, toplamda verme özelliğine sahip olduğu ortaya çıktı Beyaz renk yani ışık. Bu özelliği sayesinde karmaşık bir çift renk, mahallede eksik olan ek rengin üç renkli oluşmasına neden olur. Elbette göz, doğanın renk özelliklerini uzun zamandır algılamıştır. Eski Mısırlıların gün batımından sonra ufukta gördükleri ve onlar için yasın rengi haline gelen yeşil ışın, sanki bir gökyüzünün yansıması gibi. yeraltı krallığıölüm - bugüne kadar gözlemlenen bu yeşil ışın, ufkun ötesinde kaybolan güneşin kırmızılığına ek olarak geliyor. Ateşi terk etmiş bir adam için gece ne kadar mavidir ve ışıklı yeşil bir çayırdaki çıplak yol ne kadar kırmızıdır; Elbette bu fenomenler, analiz edilmese de, insanlara uzun zamandır aşinadır. Köylülerin çok sevdiği kırmızı gömlek rengimiz aynı koruyucu, ek, yeşil renk veriyor. Ve böyle bir kırmızı, diğer manzara renkleri arasında halklar arasında bulunamaz.

Slayt 7

Rengin insan duyguları üzerindeki etkisi teorisini geliştiren sanatçı V. Kandinsky, modern psikoloji ve sanat terapisinin (sanat yoluyla iyileşme) sorunlarını çözmeye yaklaştı.

Slayt 8

Slayt 9

Kandinsky "Moskova"

Slayt 10

Slayt 11

Eserleri dijitalleştiren ve matematiksel olarak hesaplayan bilim insanları Fransız sanatçı V. van Gogh'un, ölümlülere verilmeyeni görme konusunda eşsiz bir yeteneğe sahip olduğunu iddia ediyorlar - hava akımı. Sanatçının tuhaf, görünüşte kaotik bir şekilde ilmeklenen resim tarzının, teorisi büyük matematikçi A. Kolmogorov tarafından yalnızca 1950'lerde ortaya atılan türbülanslı bir akışın matematiksel açıklamasına karşılık gelen bir parlaklık dağılımından başka bir şey olmadığı ortaya çıktı. 20. yüzyılın ortaları. Türbülans olgusunu açıklayan bilim adamları, havacılıkta ciddi bir sorunu çözüyorlar: Sonuçta bugün birçok hava felaketinin nedeni tam olarak türbülanstır.

Slayt 12

Van Gogh " Yıldız Işığı Gecesi»

Slayt 13

Van Gogh "Rhone Nehri Üzerinde Yıldızlı Gece"

Slayt 14

Van Gogh "Buğday tarlasının üzerindeki kargalar"

Slayt 15

Evrenin çoksesliliğine ilişkin benzersiz tahminlerden biri, 17. yüzyılın en büyük müzikal yaratıcı keşfiydi. -füg, J.-S.'nin çalışmasında geliştirilen çok sesli bir müzik türüdür. Bach. İki buçuk asır sonra görelilik teorisinin yaratıcısı A. Einstein, Evrenin bir katman pastası olduğunu, her katmanın kendi zamanına ve kendi yoğunluğuna, yapısına, hareket biçimlerine ve varoluşuna sahip olduğunu söyleyecektir. Bu aslında bizi fügü anlamaya yaklaştıran bir görüntü. Evrenin yapısının bir tür mecazi modelini temsil eden, farklı zamanlarda giren sesleriyle fügdür.Bilimsel öneme sahip diğer örnekler verin sanatsal bilgi. J.-S. Bach'ın fügünü dinleyin. Bu müzik sizde hangi çağrışımları çağrıştırıyor?

Beklenti hediyesi. Sanat hangi bilgiyi verir?

9. sınıfta resim dersi

Dersin Hedefleri: bilim adamlarının resim, müzik, edebiyat ve diğer sanat türleri ve türleri aracılığıyla edindikleri bilgiler hakkında fikir vermek; öğrencilere bilimi ve keşifleri etkileyen sanat nesnelerini tanıtmak, onlara sanat eserlerinde bunları tanımlamayı öğretmek ve bu örneklerin bilimsel bilgi açısından rolünü belirtmek; öğrencilerin ufkunu genişletmek ve yaratıcı düşüncenin gelişimini teşvik etmek

Evelyn de Morgan. Kassandra

Zamanı organize etmek

Öğretmen tanıtımı

"Cassandra'nın kehaneti" ifadesi alegorik hale geldi. Bu kahin neyle ünlüydü biliyor musun? Hadi Cassandra'nın hikayesini dinleyelim. (Hazırlanan bir öğrenciden mesaj).

Bazen sanat ve edebiyat eserlerinde de aynı şey oluyor. Yaratıcılarından bazılarının geleceği tahmin etme konusunda inanılmaz bir yeteneği var, ancak tahminleri doğru çıkmasına rağmen onlara nadiren inanılıyor.

3 Beklenti hediyesi.

Sanatsal düşünce, mesleği gerçekliğin yaratıcı bir şekilde tamamlanması olan sanatçılar, besteciler, yazarlar arasında diğer insanlara göre daha iyi geliştiğinden, çoğu zaman şaşırtıcı tahminlerde bulunanlar ve çoğu zaman bir süre sonra gerçekleşenler onlardır.
Sanat eserleri birden fazla kez önceden tahmin edilen tarihi olayları barındırır. bilimsel keşifler, teknik ilerlemenin geliştirilmesi vb.

Sanatın geleceği öngördüğü durumlara örnekler verebilir misiniz? (Öğrenciler masallardan, bilim kurgudan bahseder). Bu, sanatın enerjisinin hem eserlerin yazarlarında hem de onları algılayan insanlarda duygu ve bilinç uyandırması anlamına gelir.

Zamanının son derece farkında olan yazarların bunu öngördüğü sanat eserleri de daha az önemli değildir. Daha fazla gelişme insanları sosyal ve politik tehlikelere karşı uyarmaya, onları daha hoşgörülü, daha dikkatli, daha nazik ve daha ölçülü olmaya zorlamaya çalışıyoruz.

Görev 1 Çizimlere bakın.
. Peri masallarını ve gelecekteki olayları hatırlayın.

Kavramları açıklayın: alegori, metafor, alegori, kişileştirme - bildiğiniz eserlerin örneğini kullanarak farklı şekiller sanat.

(Masal kahramanlarına yardımcı olan sihirli nesneler, arabaların, uçağın, yavaş pişiricinin, televizyonun ve diğerlerinin görünümünü öngördü evde bulunan malzemeler)

4. Sanat hangi bilgiyi verir? Bu soruyu aşağıdaki bilgileri kullanarak cevaplamaya çalışalım.
İnsanlık tarihinde sanat, bilimsel öneme sahip bilgiyi birden fazla kez ortaya çıkarmıştır. Örneğin 18. yüzyılın bir sanatçısı. J.-E. Lyotard, “Çikolata Kadın” filminde, o dönemde fizik biliminin henüz bilmediği yasalara göre ışığı ayrıştırdı.

19. yüzyılın Fransız bilim kurgu yazarı. J. Verne, "Denizler Altında 20 Bin Fersah" adlı romanında ve 20. yüzyılın Rus yazarında bir denizaltının ortaya çıkacağını öngörmüştü. A. Tolstoy, “Mühendis Garin'in Hiperboloidi” romanında - bir lazerin görünümü. Rengin insan duyguları üzerindeki etkisi teorisini geliştiren sanatçı V. Kandinsky, modern psikoloji ve sanat terapisinin (sanat yoluyla iyileşme) sorunlarını çözmeye yaklaştı.

Van Gogh "Buğday tarlasının üzerindeki kargalar"

Fransız sanatçı V. van Gogh'un eserlerini sayısallaştıran ve matematiksel olarak hesaplayan bilim insanları, sanatçının kendine özgü, görünüşte kaotik bir döngüye sahip resim tarzının, türbülanslı bir akışın matematiksel tanımına, yani ışık teorisine karşılık gelen bir parlaklık dağılımından başka bir şey olmadığını iddia ediyor. büyük matematikçi A. Kolmogorov tarafından ancak 20. yüzyılın ortalarında ortaya atıldı.

Evrenin çoksesliliğine ilişkin benzersiz tahminlerden biri, 17. yüzyılın en büyük müzikal yaratıcı keşfiydi. — füg, J.-S.'nin eserlerinde geliştirilen çok sesli bir müzik türüdür. Bach.İki buçuk asır sonra görelilik teorisinin yaratıcısı A. Einstein, Evrenin bir katman pastası olduğunu, her katmanın kendi zamanına ve kendi yoğunluğuna, yapısına, hareket biçimlerine ve varoluşuna sahip olduğunu söyleyecektir. Bu aslında bizi fügü anlamaya yaklaştıran bir görüntü. Evrenin yapısının bir tür figüratif modelini temsil eden, farklı zamanlarda giren sesleriyle fügdür.

5. Sonuç.

Görev 2

Şimdi şu soruya nasıl cevap vereceksiniz: Sanat hangi bilgiyi verir?

Cevabı not defterinize yazın.

6 Ev ödevi:

Karakterleri geleceğin olaylarını ve olaylarını öngören masalları, halk masallarını, efsaneleri hatırlayın.

Sanatsal bilginin bilimsel önemine örnekler verin.

Sunumun bireysel slaytlarla açıklaması:

1 slayt

Slayt açıklaması:

Sanat 9. sınıf öğretmenine hangi bilgileri kazandırır? görsel Sanatlar Ikhnenko Ekaterina Andreevna MBOU Ortaokulu No. 2, Starominskaya St., Krasnodar bölgesi 2017-2018

2 slayt

Slayt açıklaması:

Sanat ve insan tarihin başlangıcından beri birlikte var olmuş ve birlikte gelişmişlerdir. İlk başta bunlar, ilkel kaya resimlerinde ifade edilen, gerçekliği etkilemeye yönelik tereddütlü girişimlerdi. Daha sonra insan becerileri gelişti, dünya anlayışı derinleşti ve sanat yaşamın bir parçası oldu. büyülü ritüel tamamen bağımsız bir faaliyet alanı haline geldi. Sanatın bir kişiye ne verdiğini belirlemek oldukça zordur, çünkü Güneş'ten gelen üçüncü gezegenin nüfusunun yaşamı ve bilinci üzerindeki etki alanı son derece büyüktür. Yine de denemeye değer. İnsan hayatı boyunca her yerde sanatla karşılaşır. Hayranlık, neşe, duygu, rahatlık verir. Bunlar etrafımızı saran çeşitli resimler, mimari yapılar, müzik, tasarım ve çok daha fazlası. Ancak çok az insan bunların sanatın tüm özellikleri olmadığı gerçeğini düşünüyor. Bilgi verebilir, deneyim ve bilgelik verebilir. Bilgiyi veren sanattır. Bunu yapmak zorunda değilsiniz, başyapıtları kendiniz yaratın. Sanatı görebilmek, gözlemleyebilmek ve ilgi duyabilmek yeterlidir.

3 slayt

Slayt açıklaması:

Sanat hangi bilgiyi sağlar? Her şeyden önce insana güzellik anlayışını, hem rasyonel hem de manevi doğa anlayışını aşılar. Belki bu farkın açıklanması gerekir. Kültürel çalışmalar ve sanat tarihi konusunda az çok bilgili olan bir kişi, fırça darbelerinin, kabartmaların veya telkari notaların değerinin, güzelliğinin ve ihtişamının farkına varabilir. Bunda kesinlikle belli bir sistem görecektir. Bu durumda anlayış tamamen rasyonel olacaktır. Sanat insanın felsefe, ahlak ve estetik ihtiyaçlarını karşılar. Dahili yüksek ihtiyaçların yanı sıra insan ruhu. Duyguları, düşünme ve akıl yürütme yeteneğini verir. Resim yapmak, kişinin renklerin birleşiminin tüm güzelliğini görmesini sağlar ve bu tam bir sanattır. Ayrıca ayrıntılı çalışma veya sadece resimlere bakmak, renk etkileşimi yasalarını ortaya çıkarır. Portrelere bakmak, felsefe yapmayı öğrenmeyi, çizilen bir insanda karakter özelliklerini ve kişilik özelliklerini aramayı mümkün kılar. Resimlere baktığınızda oranlar, uyum ve nesnelerin düzenlenme ilkeleri hakkında bilgi veren kompozisyon hakkında da bilgi sahibi olabilirsiniz. Ayrıca pek çok resim geometriyi tanıtıyor.

4 slayt

Slayt açıklaması:

Güzel sanatlar ve dekoratif sanatlar renk kavramını verir ve daha yakından incelendiğinde renk algısı yasalarının resimlerden incelenebileceği ortaya çıkar. Renk uygulama kanunları, renklerin birbirleriyle etkileşim kanunları ve benzeri konularda sessiz kalalım. Meyveler sadece uygun bir arka planla çevrelendikleri için bu kadar parlak ve sulu görünürler: sıcak renklerdeki turuncu meyveler, soğuk bir mor renkle çevrilidir ve mor turuncuyla kontrast oluşturuyor. İşte görüyoruz iyi örnek Karanlıktan aydınlığa, soğuktan sıcağa kontrastlar. Sonraki ve en önemlisi kompozisyondur. Burada doğal oranlar da dahil olmak üzere şaşırtıcı orantı kalıpları ve uyum hakkında bilgi edineceksiniz. Ayrıca nesneleri gözlemcinin gözüne hoş gelecek şekilde bir düzlem üzerinde yerleştirmenin ilkeleri hakkında da bilgi sahibi olursunuz. “İlahi oranlar” hakkında her şeyi öğrenebilecek ve birçok şeyin neden böyle göründüğünü de anlayacaksınız. Sonuçta, örneğin antika amforaların şekli ve boyutu yalnızca işlevsel amaçları nedeniyle seçilmemiştir.

5 slayt

Slayt açıklaması:

Fransız empresyonist ressam Monet Londra'ya geldi ve Westminster Abbey'in resmini yaptı. Monet sıradan bir Londra sisli gününde çalıştı. Monet'nin tablosunda manastırın Gotik taslağı sisin içinden zar zor çıkıyor. Resim ustaca boyanmıştı. Tablonun sergilenmesi Londralılar arasında kafa karışıklığına neden oldu. Herkes sisin renginin gri olduğunu bilirken, Monet'nin sisinin mor olmasına hayran kaldılar. Monet'nin cüretkarlığı başlangıçta öfkeye neden oldu. Ancak Londra sokaklarına çıkan öfkeli olanlar sisin içine baktılar ve ilk kez sisin gerçekten mor olduğunu fark ettiler. Hemen buna bir açıklama aramaya başladılar. Sisin kırmızı tonunun duman miktarına bağlı olduğu konusunda anlaştık. Ayrıca Londra'nın kırmızı tuğlalı evleri de sise bu rengi veriyor. Ama öyle de olsa Monet kazandı. Tablosunun ardından herkes Londra sisini sanatçının gördüğü gibi görmeye başladı. Hatta Monet'ye "Londra sisinin yaratıcısı" lakabı bile takılmıştı.

6 slayt

Slayt açıklaması:

7 slayt

Slayt açıklaması:

Jean Etienne Lyotard. (18. yüzyılın İsviçreli sanatçısı) Çikolatalı Kadın Işığı o zamanlar fizikte henüz bilinmeyen yasalara göre düzenledi. “Çikolata Kız” tablosu, J.-E'nin sürekli çabaladığı her ayrıntıdaki bütünlüğüyle öne çıkıyor. Lyotard. Sanat eleştirmeni M. Alpatov, “tüm bu özellikleri nedeniyle “Çikolata Kız”ın, ünlü antik Yunan sanatçısının tablosundaki serçelerin yapmaya çalıştığı üzüm salkımları gibi, sanatta bir optik yanılsama mucizesi olarak sınıflandırılabileceğine inanıyor. gagala. Bazı 18. yüzyıl ustalarının gelenekleri ve tavırlarından sonra, J.-E.'nin neredeyse fotografik kesinliği ortaya çıktı. Lyotard bir vahiy olarak karşımıza çıktı. Sanatçı, yalnızca 18. yüzyılda çok yaygın olan pastel tekniğinde çalıştı ve bu konuda mükemmel bir şekilde ustalaştı. Ancak J.-E. Lyotard bu tekniğin yalnızca usta bir ustası değil, aynı zamanda ikna olmuş bir teorisyeniydi. Pastelin, açık renkli tonlarda rengi ve hafif ışık ve gölge geçişlerini en doğal şekilde aktardığına inanıyordu. Beyaz önlüklü bir figürü beyaz bir duvarın önünde gösterme işi zor bir resimsel iştir, ancak J.-E. Lyotard'ın gri-gri ve beyaz önlük ile soluk gri gölgeler ve çelik gibi bir su tonundan oluşan kombinasyonu, gerçek bir renk şiiridir. Buna ek olarak, "Çikolata Kız"da ince şeffaf gölgeler kullanarak çizimde mükemmel bir doğruluk elde etmenin yanı sıra, maksimum dışbükeylik ve hacim tanımı elde etti.

8 slayt

Slayt açıklaması:

Mimarlık sanatı orantıları, uyumu, geometriyi ve teknik ressamlığı da beraberinde getirir. Binaların, katedrallerin ve kiliselerin incelenmesi, binanın inşa edildiği dönemin tarihi, tarzı, insanların yaşam özellikleri ve kültürü hakkında bilgi verecektir. Birçok antik ve eski ustanın resimlerinden geometri ve perspektifi kolaylıkla inceleyebilirsiniz. Örneğin, Rönesans ustaları perspektife ve oranlara çok dikkat ettiler, ellerinden geldiğince mutlak uyumlu güzellik için çabaladılar. Burada mimarlık sanatı kendi adına konuşuyor. Bazı araştırmacılara göre Evrenin yapısını incelemek için Romanesk ve Gotik kiliseler kullanılabilir. Eğer Avrupa mimarisi Evrenin yapısını incelemenin tek yolu ise, Doğu mimarisinin çoğu anıtı onun yapısını tamamen tekrarlar ve Doğu sakinlerinin dünya görüşünü yansıtır. Örneğin, bir sarayın bir uçağa yansıtılması olan Kalachakra mandalası, eski Hint çok katlı binalarının ve Budist stupalarının ve tapınaklarının klasik bir örneğidir. Ancak yalnızca yukarıdan bakıldığında. Yani sanat sanattır ama onda her şey basit değildir.

Slayt 9

Slayt açıklaması:

10 slayt

Slayt açıklaması:

Çalışmak matematiksel model büyüklerin tabloları Hollandalı sanatçı Vincent Van Gogh, resimlerinden bazılarının, bir sıvının veya gazın hızlı akışı sırasında, örneğin gazın bir jet motorunun memesinden dışarı akması sırasında ortaya çıkan, gözle görülemeyen gerçek türbülanslı (girdap) akışları tasvir ettiğini gösterdi. Araştırmacılara göre Vincent van Gogh'un tablolarının çoğu (1889'da yapılan Yıldızlı Gece gibi) türbülansın karakteristik "istatistiksel parmak izlerini" içeriyor. Bilim adamlarının belirttiği gibi, sanatçı ruhunun dengesiz olduğu anlarda "çalkantılı" eserler yarattı. Van Gogh halüsinasyonlar ve depresyondan acı çekiyordu. José Luis Aragon şunları söyledi: "Van Gogh'un türbülansı görme ve yakalama konusunda eşsiz bir yeteneğe sahip olduğunu düşünüyoruz ve bu onun başına tam da zihinsel bozukluk dönemlerinde geldi." V. Van Gogh'un eserlerini sayısallaştırıp matematiksel olarak hesaplayan bilim insanları, onun hava akımlarını görme konusunda eşsiz bir yeteneğe sahip olduğunu iddia ediyor. Fransız sanatçının tuhaf, görünüşte kaotik bir döngüye sahip resim tarzı, teorisi matematikçi A. Kolmogorov tarafından ancak 20. yüzyılın ortalarında geliştirilen türbülanslı bir akışın matematiksel tanımına karşılık gelen bir parlaklık dağılımından başka bir şey değildir. Türbülans olgusunu açıklayan bilim adamları karar verdi ciddi problem Havacılıkta: türbülans birçok hava felaketinin nedenidir.

11 slayt

Slayt açıklaması:

12 slayt

Slayt açıklaması:

Müzik sadece duyguları vermekle kalmaz: korku, endişe, keder, neşe, mutluluk, aynı zamanda hayal gücünü ve hayal gücünü de geliştirir. Ayrıca müzik sayesinde insanlar stresten, gerginlikten kurtulur, rahatlar. Farklı zamanlara ait müzikleri dinleyerek kültür hakkında çok şey öğrenebilirsiniz. sosyal toplumşu ya da bu zamanda. Ayrıca şarkılar sıklıkla bazı efsaneleri veya hikayeleri anlatır. gerçek hayat. Evrenin çoksesliliğine ilişkin benzersiz tahminlerden biri, 17. yüzyılın en büyük müzik keşfi olan fügdü - J.-S.'nin çalışmalarında geliştirilen çok sesli bir müzik türü. Bach. 24 Aradan iki buçuk yüzyıl geçtikten sonra görelilik teorisinin yaratıcısı A. Einstein, Evrenin bir katman pastası olduğunu, her katmanın kendi zamanının, kendi yoğunluğunun, yapısının, hareket biçimlerinin ve varoluşunun olduğunu söyleyecektir. Evrenin yapısının bir tür figüratif modelini temsil eden, farklı zamanlarda giren sesleriyle fügdür.

Slayt 13

Slayt açıklaması:

Sanat ve Tarih Böyle bir bilgiye neden ihtiyaç duyulur? İnsanlığın kendisinin farkına varabilmesi için sanatı veren bilgiye ihtiyacı vardır. Tarihin tüm özü, büyük yazarların eserlerinde olmasa bile neredeyse orijinal bir biçimde yansıtılıyor mu? Özünde, herhangi bir yaratma eylemi değişen dünyaya bir yanıttır. Edebi süreçörneğin, tarihsel olayların en doğru yansıması olarak adlandırılır: devrimler ve ayaklanmalar, keşifler ve icatlar. Aynı şey resim, mimari veya müzik için de söylenebilir. Aradaki fark yalnızca sanatın öyküsünü anlattığı dilde yatmaktadır: bunlar notalar, oyma ve heykeltraşlığın özellikleri veya vuruşların ayrıntıları ve renk ve şekil seçimidir.

Slayt 14

Slayt açıklaması:

Kitaplar ve filmler kesinlikle insanlara çok şey veriyor iyi duygular karakterlerle birlikte sizi de endişelendiriyor. Ayrıca bizi geçmişte yaşanmış bazı gerçek hayat olaylarıyla tanıştırıyorlar. Ayrıca resim, heykel, mimari veya müzik olsun her sanat tarihi bilgi sağlar. Yani sizi şu veya bu sanat nesnesinin yaratıldığı zamanın tarihi ve gelenekleri, mitoloji, efsaneler ve hatta din ile tanıştırır. Bazı fotoğraflar aynı zamanda bilimi de tanıtıyor çünkü herhangi bir bilimsel keşfe bir şekilde bir görüntü eşlik ediyordu. Bilimsel ilerlemedeki muazzam rolünü unutmamalıyız. Modern adam genel olarak kültürel mirası ilerlemenin uygulamalı, ikincil bir bileşeni olarak algılıyor. Bu varsayım güvenli bir şekilde hatalı olarak adlandırılabilir. Aslında bilimsel düşüncenin en güçlü motoru olarak hareket eden şey sanattı. Fantastik uçaklar, denizaltılar, uzayı fethetebilen gemiler, başlangıçta sanat ortamında var oldu ve ancak o zaman bilim adamlarının malı haline geldi. Örneğin ünlü Rus masalındaki uçan gemiyi veya Jules Verne'in "Nautilus"unu hatırlayın. Peki sanat hangi bilgileri sağlar? Tarihi bize geçmişin tüm ihtişamıyla ve geleceğin gizemiyle açığa çıkarıyor.

15 slayt

Slayt açıklaması:

Konuşan sanat Yaratıcı miras bize sadece tarih hakkında değil, aynı zamanda insan hakkında da bilgi verir. Diğer halkların kültürel değerleriyle temas kurarak onların dünya görüşlerini tanır, değerlerini, yaşam özelliklerini, temellerini ve geleneklerini daha derinlemesine anlarız. Tanımlamak gerekirse sanat bu bağlamda dünya halklarının kendi aralarında konuştuğu dildir. Bu, dil engeli olmaksızın tüm insanlığın erişebileceği bir diyalogdur. Yaratılış ve Bilim Sanatın verdiği bilgiden bahsedersek, onun bilimsel ilerlemedeki muazzam rolünü de unutmamalıyız. Modern insanlar genel olarak kültürel mirası ilerlemenin uygulamalı, ikincil bir bileşeni olarak algılıyor. Bu varsayım güvenli bir şekilde hatalı olarak adlandırılabilir. Aslında bilimsel düşüncenin en güçlü motoru olarak hareket eden şey sanattı. Fantastik uçaklar, denizaltılar, uzayı fethetebilen gemiler, başlangıçta sanat ortamında var oldu ve ancak o zaman bilim adamlarının malı haline geldi. Örneğin ünlü Rus masalındaki uçan gemiyi veya Jules Verne'in "Nautilus"unu hatırlayın. Leonardo da Vinci bir zamanlar sadece silahların değil aynı zamanda uçakların çizimleri üzerinde çalışarak bilimin önemli ölçüde ilerisindeydi. Anatomi alanındaki çalışmalarıyla da ünlüdür. Dünyanın çoğu kişi tarafından şu şekilde bilinir: Büyük sanatçı.

16 slayt

Slayt açıklaması:

Etik bileşen Etik bağlamın dışında sanattan bahsetmek kesinlikle imkansızdır. Aslında iyinin ve kötünün, adaletin ve menfaatin, manevi güzelliğin ve içsel çirkinliğin en güzel göstergesi budur. Sanatın nasıl bir bilgi verdiğinden bahsedecek olursak etik unsurundan bahsetmeden geçemeyiz. Dünya kültürünün neredeyse tüm sanatsal yaratımları insanlığa gerçeğin, iyiliğin ve güzelliğin değişmezliğini anlatmaya yöneliktir. Elbette, belirli bir sanat eserine kelimenin tam anlamıyla baktığınızda, onun bazı özellikleri nedeniyle güzelliği veya insanlık ideallerini bünyesinde barındırmadığını varsayabilirsiniz. Ancak bu sayede neyin iyi, neyin kötü olduğuna dair net bir fikir geliştiriyoruz. Aslında çocuk masallarından sinema eserlerine kadar sanat içimizde insanlığı besliyor. İmkansız mümkündür Son olarak sanat bize en önemli şeyi öğretir; dünyada imkansız şeylerin, dayanılmaz yüklerin ve ulaşılamaz hedeflerin olmadığının farkına varılması. Beethoven'ın örneği bize, neredeyse sağır olsanız bile, insanlığın yüzyıllar boyunca taşıyacağı çarpıcı senfonileri yazabileceğinizi ve onlara hayran kalabileceğinizi öğretiyor. Dünya modernizminin zirvesi olarak kabul edilen Ulysses romanı, James Joyce'un körlükle sürekli mücadele içinde yazdığı bir romandır.

Slayt 17

Slayt açıklaması:

Ünlü Sistine Şapeli'nin tavanı yalnızca Michelangelo tarafından boyanmıştır. Bu gerçeklere dayanarak sanat hangi bilgileri sağlar? Her şeyden önce bu, insan yaratırsa dünyada hiçbir şeyin imkansız olmadığının açık bir farkındalığıdır. Yaratılış yoluyla iyileşme Tüm dünyada, hastaları sanat ortamına dahil ederek ruhsal bozuklukları tedavi etme uygulaması uzun süredir aktif olarak kullanılmaktadır. Bu, reprodüksiyonların basit gösterileri veya dinleme oturumları olabilir. klasik müzik. Doğrudan yaratma eylemi de söz konusu olabilir. Dünyadaki çoğu psikiyatrist bunun yaratıcı faaliyetlere katılım yoluyla gerçekleştiğine inanıyor gergin sistem kişi daha hızlı normale döner. Sanatın sağladığı anlamlardan bahsederken, sanatın insan vücudu üzerindeki olumlu etkisini de unutmamak gerekir. Bu arada, bu tür uygulamalar yalnızca psikiyatride kullanılmıyor; insanlığın korkuyla mücadele etmek için sanata yönelmesi de yaygın. Olağanüstü özellikler İnsan ve sanat arasındaki etkileşimin ana yollarını listeledik. Şimdi bu özelliğin ne olduğuna dikkat edelim. kültürel Miras. Olası bilginin genişliği açısından sanatın eşi benzeri yoktur. Örneğin bilimden (fizik, cebir veya biyoloji) bahsedersek, tamamen ayrı bir insan bilgisi dalıyla karşı karşıya kalırız. Bir kenara çekilip dünyanın geri kalanına dokunmak mümkün ama zor.

18 slayt

Slayt açıklaması:

Sanat tüm dünyayı kapsar. Örneğin edebiyat, etik konularını kapsayabilir, fizik yasalarıyla oynayabilir veya tarih, biyoloji veya astronomiye atıfta bulunabilir. Resim, yalnızca resim tekniklerinin özelliklerini kavramak için değil, aynı zamanda insanlık tarihindeki güzellik kanonlarını karşılaştırmak için de mükemmel bir fırsat sağlar. Antik Yunan heykelleri anatomik özellikler açısından ideal bir vücut modelini temsil eder. İnsanlığın çoğunun anlamsız bir şekilde uygulamalı bir faaliyet dalı olarak adlandırdığı sanat, dünyaya hitap eden ve onu tüm güzelliği, bütünlüğü ve ihtişamıyla yansıtan şey olduğundan, özünde çoklu bilimdir. Yani sanat bize sadece keyif almak için değil, ondan öğrenmek, gerekli bilgileri almak, ustaca kullanmak, geliştirmek ve geliştirmek için de verildi. Sanat şu işlevleri yerine getirir: estetik, toplumsal dönüşüm, gerçekliğin bilgisi, olayların öngörülmesi, bireyin eğitimi, değerlerin aşılanması, toplumsal iletişim aracı olarak hizmet eder ve zevk verir.

Konu: Sanat hangi bilgileri verir (Sanat, 9. sınıf)

Dersin amacı: Sanat eserlerinin kişinin kişiliğini şekillendirme yeteneğini göstermek, sanatsal ve sanatsal analiz becerilerini oluşturmak müzik eserleri. Sanata olan sevgiyi ve ilgiyi geliştirin. Birlikte çalışabileceğiniz becerileri geliştirin sanat malzemeleri. İlişkisel-figüratif düşünme, yaratıcı ve bilişsel aktiviteyi geliştirin.

Ders türü:birleşik.

Teçhizat: çizimler, BİT

Dersler sırasında

1. Organizasyon anı.

2. Bilginin güncellenmesi.

3.Motivasyon. Hedef belirleme.

4.Yeni materyaller öğrenmek.

Sanat ve insan tarihin başlangıcından beri birlikte var olmuş ve birlikte gelişmişlerdir. Başlangıçta bunlar sadece gerçekliği etkilemeye yönelik tereddütlü girişimlerdi. . Tarihten eski insanların mağara resimlerini biliyoruz; onlar da deri parçalarına resim yapıyorlardı. vücutlarının çizimleri, bu eşsiz resimlerde hayatlarındaki bazı olayları sergiliyor - avlanma, askeri operasyonlar, günlük yaşam. Ve gelecekte kadim insanların yaşam tarihinin bu resimlerden yeniden yaratılacağına dair hiçbir fikirleri yoktu... Ama atalarımızın bu eylemleri de sanata aittir ve bu sanat türü bizim için çok değerlidir.

Daha sonra insan becerileri gelişti, dünya anlayışı derinleşti, sanat ise büyülü bir ritüelin parçası olmaktan çıkıp tamamen bağımsız bir faaliyet alanına dönüştü.

Sanatın bir kişiye ne verdiğini belirlemek oldukça zordur, çünkü Güneş'ten gelen üçüncü gezegenin nüfusunun yaşamı ve bilinci üzerindeki etki alanı son derece büyüktür.

F işlev estetik zevk

Her şeyden önce sanat, insana hem rasyonel hem de manevi bir güzellik anlayışı aşılar. Fırça darbelerinin, kabartmaların ya da telkari nota yapımının değerini, güzelliğini ve ihtişamını insan fark edebiliyor. Bu durumda Hakkında konuşuyoruz daha ziyade farkındalık, sanatla temas yoluyla insan ruhunun aşırı duyarlılığının oluşması hakkında.

Yaratıcılıkları ile şairler, yazarlar ve oyuncularla, heykeltıraşlar, besteciler ve müzisyenlerle sanatçılar, bizim için gizli, bilinmeyen ve alışılmadık bir şey olan dünya algılarını bize aktarma eğilimindedirler! Yaratıcılıkları sayesinde kültürel gelişme hepimiz. Çocukken bile hepimiz sanat dünyasıyla tanışırız, ilk resmimizi çizeriz ya da kendi yazdığımız bir şiiri okuruz. Yaşlandıkça müzik zevklerimiz, müzik tercihlerimiz, film ve kitaplara karşı tutumlarımız şekillenir.

Sanat ve tarih

İnsanlığın kendisinin farkına varabilmesi için sanatı veren bilgiye ihtiyacı vardır.Örneğin edebi sürece, tarihsel olayların en doğru yansıması denir: devrimler ve ayaklanmalar, keşifler ve icatlar. Aynı şey resim, mimari veya müzik için de söylenebilir. Aradaki fark yalnızca sanatın öyküsünü anlattığı dilde yatmaktadır: bunlar notalar, oyma ve heykeltraşlığın özellikleri veya vuruşların ayrıntıları ve renk ve şekil seçimidir. Tarihi bize geçmişin tüm ihtişamıyla ve geleceğin gizemiyle açığa çıkarıyor..

Konuşan sanat

Yaratıcı miras bize yalnızca tarih hakkında değil aynı zamanda insan hakkında da bilgi verir. Diğer halkların kültürel değerleriyle temas kurarak onların dünya görüşlerini tanır, değerlerini, yaşam özelliklerini, temellerini ve geleneklerini daha derinlemesine anlarız. Bu bağlamda sanat, dünya halklarının kendi aralarında konuştuğu dildir. Bu, dil engeli olmaksızın tüm insanlığın erişebileceği bir diyalogdur.

Yaratılış ve Bilim

şunu unutmamalıyız bilimsel ilerlemedeki muazzam rolü. Modern insanlar genel olarak kültürel mirası ilerlemenin uygulamalı, ikincil bir bileşeni olarak algılıyor. Ama özünde, Çoğu zaman bilimsel düşüncenin en güçlü motoru olarak hareket eden şey sanattı. Fantastik uçaklar, denizaltılar, uzayı fethedebilecek gemiler, başlangıçta sanat ortamında var oldu ve ancak o zaman bilim adamlarının malı oldu.

Örneğin uçan gemiyi hatırlayın ünlü Rus masalı veya Jules Verne'in “Nautilus”u.

Leonardo da Vinci Bir zamanlar sadece silahların değil, aynı zamanda uçakların çizimleri üzerinde çalışarak bilimin önemli ölçüde ilerisindeydi. Anatomi alanındaki çalışmalarıyla da ünlüdür. Dünyanın çoğu onu büyük bir sanatçı olarak tanıyor.

Dinamik duraklama.

Etik bileşen

Sanat, iyinin ve kötünün, adaletin ve çıkarların, manevi güzelliğin ve iç çirkinliğin en güzel göstergesidir. Dünya kültürünün neredeyse tüm sanatsal yaratımları insanlığa gerçeğin, iyiliğin ve güzelliğin değişmezliğini anlatmaya yöneliktir.

Elbette, belirli bir sanat eserine kelimenin tam anlamıyla baktığınızda, onun bazı özellikleri nedeniyle güzelliği veya insanlık ideallerini bünyesinde barındırmadığını varsayabilirsiniz. Ancak bu sayede neyin iyi, neyin kötü olduğuna dair net bir fikir geliştiriyoruz.

Aslında çocuk masallarından başlayıp sinema yapıtlarına kadar uzanan, sanat bize insanlığı aşılıyor.

İmkansız mümkündür

Sanat bize en önemli şeyi öğretir - dünyada imkansız şeylerin, dayanılmaz yüklerin ve ulaşılamaz hedeflerin olmadığının farkına varılması.

Beethoven'ın örneği işitme duyunuzu neredeyse kaybetmiş olsanız bile, insanlığın yüzyıllar boyunca taşıyacağı çarpıcı senfonileri yazıp hayranlık duyabileceğinizi öğretiyor bize.

Dünya modernizminin zirvesi olarak kabul edilen "Ulysses" romanı James Joyce tarafından yazılmıştır. körlüğe karşı sürekli bir mücadele içinde.

Ünlü Sistine Şapeli'nin tavanı Michelangelo tarafından boyandı kendi kendine.

Goethe, genç Werther ve çektiği acılarla ilgili romanı sayesinde kaderin tüm değişimlerine rağmen yaşamaya devam edebildi.

Bir insan yaratırsa dünyada imkansız hiçbir şey yoktur..

Yaratılış yoluyla şifa

Tüm dünyada, hastaları sanat ortamına dahil ederek ruhsal bozuklukların tedavi edilmesi uygulaması uzun süredir aktif olarak kullanılmaktadır. Bu, reprodüksiyonların basit bir gösterimi veya klasik müzik dinleme seansları olabilir. Doğrudan yaratma eylemi de söz konusu olabilir. Dünyadaki çoğu psikiyatrist, yaratıcı faaliyetlere katılım sayesinde insan sinir sisteminin hızla normale döndüğüne inanıyor.

İnsan vücudu üzerindeki olumlu etkileri gerçeğini unutmamalıyız. Bu arada, bu tür uygulamalar yalnızca psikiyatride kullanılmıyor; insanlığın korkuyla mücadele etmek için sanata yönelmesi de yaygın.

Olağanüstü Özellikler

Kültürel mirasın özelliği nedir? Olası bilginin genişliği açısından sanatın eşi benzeri yoktur.

Örneğin bilimden (fizik, cebir veya biyoloji) bahsedersek, tamamen ayrı bir insan bilgisi dalıyla karşı karşıya kalırız. Bir kenara çekilip dünyanın geri kalanına dokunmak mümkün ama zor. bilgi veren sanat

Sanat tüm dünyayı kapsar.

Örneğin edebiyat, etik konularını kapsayabilir, fizik yasalarıyla oynayabilir veya tarih, biyoloji veya astronomiye atıfta bulunabilir. Resim, yalnızca resim tekniklerinin özelliklerini kavramak için değil, aynı zamanda insanlık tarihindeki güzellik kanonlarını karşılaştırmak için de mükemmel bir fırsat sağlar. Antik Yunan heykelleri anatomik özellikler açısından ideal bir vücut modelini temsil etmektedir.

İnsanlığın çoğunun anlamsız bir şekilde uygulamalı bir faaliyet dalı olarak adlandırdığı sanat, dünyaya hitap eden ve onu tüm güzelliği, bütünlüğü ve ihtişamıyla yansıtan şey olduğundan, özünde çoklu bilimdir.

5. Malzemeyi sabitleyin.

6. Özetleme. Derecelendirme.

7. Yansıma.

8.Ödev.

Beklenti hediyesi. Sanat hangi bilgiyi verir?

9. sınıfta resim dersi

Dersin Hedefleri: bilim adamlarının resim, müzik, edebiyat ve diğer sanat türleri ve türleri aracılığıyla edindikleri bilgiler hakkında fikir vermek; öğrencilere bilimi ve keşifleri etkileyen sanat nesnelerini tanıtmak, onlara sanat eserlerinde bunları tanımlamayı öğretmek ve bu örneklerin bilimsel bilgi açısından rolünü belirtmek; öğrencilerin ufkunu genişletmek ve yaratıcı düşüncenin gelişimini teşvik etmek

Evelyn de Morgan. Kassandra

1. Organizasyon anı

2. Öğretmenin tanıtımı

"Cassandra'nın kehaneti" ifadesi alegorik hale geldi. Bu kahin neyle ünlüydü biliyor musun? Hadi Cassandra'nın hikayesini dinleyelim. (Hazırlanan bir öğrenciden mesaj).

Bazen sanat ve edebiyat eserlerinde de aynı şey oluyor. Yaratıcılarından bazılarının geleceği tahmin etme konusunda inanılmaz bir yeteneği var, ancak tahminleri doğru çıkmasına rağmen onlara nadiren inanılıyor.

3 Beklenti hediyesi.

Sanatsal düşünce, mesleği gerçekliğin yaratıcı bir şekilde tamamlanması olan sanatçılar, besteciler, yazarlar arasında diğer insanlara göre daha iyi geliştiğinden, çoğu zaman şaşırtıcı tahminlerde bulunanlar ve çoğu zaman bir süre sonra gerçekleşenler onlardır.
Sanat eserleri birden fazla kez tarihsel olayları, bilimsel keşifleri, teknolojik ilerlemenin gelişimini vb. öngörmüştür.

Sanatın geleceği öngördüğü durumlara örnekler verebilir misiniz? (Öğrenciler masallardan, bilim kurgudan bahseder). Bu, sanatın enerjisinin hem eserlerin yazarlarında hem de onları algılayan insanlarda duygu ve bilinç uyandırması anlamına gelir.

Yazarların, zamanlarının bilincinde olarak, daha da gelişmesini öngördüğü ve insanları sosyal ve politik tehlikeler konusunda uyarmaya, onları daha hoşgörülü, daha dikkatli, daha nazik ve daha ölçülü olmaya zorlamaya çalıştıkları sanat eserleri de daha az önemli değildir.

Görev 1 Çizimlere bakın.

Alegori, metafor, alegori, kişileştirme kavramlarını açıklayın - bildiğiniz farklı sanat türlerinden eserlerin örneklerini kullanarak.

(Masal kahramanlarına yardım eden sihirli nesneler, arabaların, uçağın, yavaş pişiricinin, televizyonun ve diğer ev eşyalarının görünümünü öngördü)

4. Sanat hangi bilgiyi verir? Bu soruyu aşağıdaki bilgileri kullanarak cevaplamaya çalışalım.
İnsanlık tarihinde sanat, bilimsel öneme sahip bilgiyi birden fazla kez ortaya çıkarmıştır. Örneğin 18. yüzyılın bir sanatçısı. J.-E. Lyotard, “Çikolata Kadın” filminde, o dönemde fizik biliminin henüz bilmediği yasalara göre ışığı ayrıştırdı.

19. yüzyılın Fransız bilim kurgu yazarı. J. Verne, "Denizler Altında 20 Bin Fersah" adlı romanında ve 20. yüzyılın Rus yazarında bir denizaltının ortaya çıkacağını öngörmüştü. A. Tolstoy, “Mühendis Garin'in Hiperboloidi” romanında - bir lazerin görünümü. Rengin insan duyguları üzerindeki etkisi teorisini geliştiren sanatçı V. Kandinsky, modern psikoloji ve sanat terapisinin (sanat yoluyla iyileşme) sorunlarını çözmeye yaklaştı.

Van Gogh "Buğday tarlasının üzerindeki kargalar"

Fransız sanatçı V. van Gogh'un eserlerini sayısallaştıran ve matematiksel olarak hesaplayan bilim insanları, sanatçının kendine özgü, görünüşte kaotik bir döngüye sahip resim tarzının, türbülanslı bir akışın matematiksel tanımına, yani ışık teorisine karşılık gelen bir parlaklık dağılımından başka bir şey olmadığını iddia ediyor. büyük matematikçi A. Kolmogorov tarafından ancak 20. yüzyılın ortalarında ortaya atıldı.

Evrenin çoksesliliğine ilişkin benzersiz tahminlerden biri, 17. yüzyılın en büyük müzikal yaratıcı keşfiydi. - füg, J.-S.'nin çalışmasında geliştirilen çok sesli bir müzik türüdür. Bach. (J.-S. Bach'ın fügünden bir parça dinliyoruz) İki buçuk yüzyıl sonra, görelilik teorisinin yaratıcısı A. Einstein, Evrenin, her katmanın kendine ait olduğu bir katman pastası olduğunu söyleyecektir. zaman ve onun kendi yoğunluğu, yapısı, hareket ve varoluş biçimleri. Bu aslında bizi fügü anlamaya yaklaştıran bir görüntü. Evrenin yapısının bir tür figüratif modelini temsil eden, farklı zamanlarda giren sesleriyle fügdür.

5. Sonuç.

Görev 2

Şimdi şu soruya nasıl cevap vereceksiniz: Sanat hangi bilgiyi verir?

Cevabı not defterinize yazın.

6 Ev ödevi:

Karakterleri geleceğin olaylarını ve olaylarını öngören masalları, halk masallarını, efsaneleri hatırlayın.

Sanatsal bilginin bilimsel önemine örnekler verin.