Ostrovsky A. Groza, A dramaturjisinde "acımasız dünya" imgesi

Zaten kariyerinin başında olan A.N. Ostrovsky, Rus toplumunun yaşamındaki "karanlık" tarafların imajına atıfta bulunuyor. Despotizm ve cehalet, zorbalık ve açgözlülük, kişiliğin özgürce tezahürüne düşmanlık ve ikiyüzlülük, eleştirmenlerin "karanlık krallık" olarak adlandırdığı dünyada hüküm sürüyor. Ostrovsky, oyun yazarının olgun çalışmalarının zirvesi haline gelen "Fırtına" oyununda böylesine "acımasız bir dünya" imajını yaratıyor. Dramada ortaya çıkan aksiyon, Rus yaşam tarzının korunduğu Volga şehirlerinin toplu bir görüntüsü olan ilçe kasabası Kalinovo'da geçiyor. Kalinovo sakinleri, oyunun aksiyonunun başladığı o sıkıcı havasız yaz gününe ayak uyduracak şekilde, uykulu ve sıkıcı bir hayat yaşıyor.
"Karanlık krallığın" baskıcı gücünün kişileştirilmesi, şehirdeki en önemli ve etkili insanlardan biridir - Wild and Boar. Yaban domuzu, en büyüğü olduğu için evdeki herkesi yönetme ve yönetme hakkına sahip olduğunu düşünen güçlü ve acımasız bir kadındır. Ve etrafındaki herkes ona kolayca itaat eder. Yüzyıllardır eski, yerleşik düzenlerin koruyucusu ve koruyucusu rolünü üstleniyor ve bu nedenle ağıtlar yakıyor: “İşte eski günler böyle ortaya çıkıyor… Ne olacak, büyükler nasıl ölecek, ışık nasıl duracak, Bilmiyorum." Kabanikhi'ye göre herhangi bir değişiklik, beraberinde yalnızca hasar ve kafa karışıklığı getirir. Doğru aile düzeninin, büyüklerin önünde küçüklerin korkusuna dayanması gerektiğinden emindir. “Korkmayacaksın, hatta benden daha çok. Evdeki düzen nasıl olacak? oğlu Tikhon'a karısıyla olan ilişkisini anlatır. Bu nedenle Kabanikha, insan ilişkilerinin özünü hiç umursamadan herkesten ayin ve ayinlerin katı bir şekilde yerine getirilmesini talep eder. Antik çağına ve dini kaidelerine bağlılığın çok yüzeysel olduğunu görüyoruz. Kabanikha, İncil'den ve Domostroy'dan yalnızca onun despotizmini haklı çıkarabilecek formülleri çıkarır. Aynı zamanda af ve merhamet duymak istemiyor. Kabanikh'in gelininden "idam edilmesi için onu diri diri toprağa gömmesini!"
Vahşi, "hayatın efendilerini" temsil eden Kabanikha ile birlikte birçok yönden ondan farklıdır. O, Kabanikh hakkında söylenemeyecek gerçek bir tiran. Ne de olsa tiranlık, ataerkil dünyanın düzeni değil, yerleşik yaşam düzenini de kendi yolunda ihlal eden güçlü bir kişinin yaygın öz iradesidir. Ve bu nedenle, Kabanikha'nın kendisi Vahşi'yi kınıyor ve bunu Vahşi'nin zayıflığının bir tezahürü olarak görerek, onun öfkesini ve ev halkı hakkındaki şikayetlerini hor görüyor. "Hayatın efendileri" karakterleri sadece konuşmalarında ve eylemlerinde değil, diğer karakterlerin onlar hakkındaki incelemelerinde de ortaya çıkar. Kabanikha hakkında Kuligin şöyle diyecek: “İkiyüzlü, efendim! Fakirleri giydirir ama evin tamamını yer. Dikoy hakkında konuşan Kudryash, “Nasıl azarlanmaz! Onsuz nefes alamıyor." Yatıştıracak kimsesi olmayan "savaşçı", etrafındakiler tarafından Vahşi olarak kabul edilir.
Yine de, hem etrafındakilerin hem de yazarın kendisinin, dizginsiz azarlayan Diky'ye karşı Kabanikha'dan daha hoşgörülü oldukları belirtilmelidir. Vahşi aslında vahşi, karanlık bir adam ama kendince acı çekiyor ve herkese vahşiliğini gizlemeden anlatıyor. Savaşında manevi bir huzursuzluk var. Diky'nin “adamı” nasıl gücendirdiğine dair hikayesini hatırlayalım ve sonra kendisi ayaklarının dibine eğildi. Kabanikha'ya böyle bir şey olamaz. Kalbi asla şüphe veya acımayla titremedi. Onun için asıl mesele, her şeyin kurallara uygun olmasıdır. Evindeki düzensizlikten asla yabancılara şikayet etmez. Ve bu nedenle, onun için Katerina'nın alenen itirafı, kızı Varvara'nın evinden kaçışı bir yana, oğlunun alenen, alenen isyanıyla yakında birleştirilecek olan korkunç bir darbedir. Bununla birlikte, yukarıdakilerin tümü, insanların bir solucandan başka bir şey olmadığı Vahşi'nin iradesini hiçbir şekilde haklı çıkarmaz. “İstersem merhamet ederim, istersem ezerim” diyor. Elindeki para, ona fakir ve maddi olarak kendisine bağımlı olan insanları kasıp kavurma hakkı veriyor.
Eleştirmen Dobrolyubov, "yaşamın efendilerinin" görüntülerini inceleyerek, The Thunderstorm'da ilk bakışta "her şeyin aynı göründüğünü, her şeyin yolunda olduğunu; Vahşi olan kimi isterse azarlar ... Yaban domuzu tutar ... çocuklarından korkarak kendini yanılmaz görür ... ”Ama bu sadece ilk bakışta. Kendini ölüme mahkum hisseden, bilinmeyen bir gelecekten korkan "yaşamın efendileri", yalnızca güçlerine olan inançlarını sürdürmeyi umursarlar. Bu nedenle Wild her zaman tatminsiz ve sinirlidir ve Boar sürekli olarak şüpheci ve seçicidir.
Dobrolyubov, "Herhangi bir yasanın, herhangi bir mantığın olmaması - bu hayatın yasası ve mantığıdır ..." diyecektir. Ve buna katılmamak elde değil, çünkü yaşayanların ölüleri kıskandığı bir yaşam hakkında ne söylenebilir? Böyle bir yaşam, tutsak Rusya'nın tamamına özgürlük vermedi. Oyunun Tikhon'un şu sözleriyle bitmesi tesadüf değil: “Aferin sana Katya! Ve neden dünyada yaşamak ve acı çekmek için kaldım. Bununla birlikte, "acımasız dünyanın" sütunları sarsıldı ve bu nedenle, Kalinov sakinleri tarafından yaklaşan felaketin önsezisini gösteren Ostrovsky, o zamanki Rus yaşamının genel durumu hakkında konuştu.

Kalinovo şehri üzerinde patlak veren fırtınanın üzerinden yirmi yıl geçti ve A. N. Ostrovsky, oyunun aksiyonunu Bryakhimov şehrinde Volga kıyılarına tekrar aktarıyor. Antik çağda böyle bir şehir vardı, ancak Ostrovsky'nin zamanında böyle bir coğrafi yer yoktu. Yazar, uydurma bir başlıkla "Çeyiz Kadın" oyununda gelişen olayların Rusya'nın herhangi bir şehrinde geçebileceğini vurgulamak istiyor.

Çalışmasına destansı bir kapsam kazandırmaya ve Bryakhimov'da meydana gelen sosyal fenomenlerin tipikliğine dikkat çekmeye çalışıyor.

Ve yine "Fırtına" oyununda olduğu gibi, ana tema "acımasız dünyadaki" güzellik, "girdapa götüren" güzelliğin ta kendisidir. İlk açıklamadan, Volga kıyısının Kalinovo'dakinden bile daha yüksek olduğunu öğreniyoruz: "o kadar yüksek ki, ona ulaşmadan öleceksin." Ve bu, idealin daha da erişilemez olduğu ve kahramanın kaderinin Katerina'nın kaderinden daha trajik olduğu anlamına gelir. Dünya daha acımasız.

Sahnenin açıklamasında yeni bir ayrıntı ortaya çıkıyor - arkasında geniş bir alan olan Volga'nın bir görünümünü açan bir "dökme demir ızgara": ormanlar, köyler. Bu demir ızgara semboliktir. Volga'ya sadece parmaklıkların arasından bakabiliyorsanız, insanların gerçek güzellik hissini daha da kaybettiğini, özgürlük eksikliği hissinin daha da yoğunlaştığını gösterir.

Bir kahvehane ortaya çıkıyor - zamanın yeni bir trendi. Ancak kahvehanenin sahibi barmen Gavrila ile uşağı İvan arasında geçen diyalogdan bulvarın bayramlarda bile boş olduğunu öğreniyoruz. The Thunderstorm'dan Kuligin'in şu sözleri nasıl hatırlanmaz: "Bulvar yapıldı ama yürümüyorlar." 20 yıldır Briakhimovitlerin hayatı değişmedi, eski moda şekilde yaşamaya devam ediyorlar: geç ayin, turta ve lahana çorbası ile öğle yemeği, üç-dört saatlik bir öğleden sonra uykusu ve ardından semaverden çay üçüncü melankoli”.

Peki ya tüccar sınıfı? 20 yılda değişti mi? Kalinov ve Bryakhimov'un ticaret dünyasını karşılaştırmaya çalışalım.

Burada, bulvarda, Mokiy Parmyonych Knurov muhteşem bir yalnızlık içinde "yoğuruyor". Ostrovsky, her zaman olduğu gibi, kahramanına "konuşan" bir isim verir. Kahraman ve karakteri hakkında çok şey söyleyebilir. Yunanca "Moky" adı "alay etmek" anlamına gelir ve zengin bir tüccarın kibirini ve diğerlerine göre üstünlük duygusunu vurgular. Patronimik "Parmyonych", "sıkıca ayakta durmak" olarak çevrilir ve kahramanın gücüne ve gücüne olan güvenini gösterir. "Benim için imkansız bir şey yok", "Parası olanlar için iyidir" - "milyonerin" bu ifadeleri, güveninin ve gücünün sermayeden geldiğini gösteriyor. "Knurov" soyadı, Dahl'ın sözlüğünde "yaban domuzu, yaban domuzu" olarak yorumlanan ve kahramanın hayvani doğasını, maneviyattan yoksunluğunu, ahlaksızlığını gösteren "knur" kelimesinden oluşmuştur.

Okuma yazma bilmeyen ve cahil meslektaşı Knurov'dan Avrupa eğitimi ile ayrılıyor, örneğin bir Fransız gazetesi okuyor. Savel Prokofievich'in sınırlı varlığına, geniş uluslararası bağlantıları olan, yurtdışı gezileri yapan ve Paris'te bir sergiye giden Knurov'un geniş bakış açısı karşı çıkıyor. Dikoy, köylüleri aldatarak servetini kapiklerle toplar. Paradan ayrılma isteksizliği nedeniyle cimri ve açgözlü Wild, sinirli ve çabuk huyludur. "Milyoner" Knurov, sakinliği ve sakinliği ile ayırt edilir. Paranın her şeyi, hatta aşkı ve güzelliği bile satın alabileceğinden emindir. Vahşi'nin zulmü, iradesinde ve keyfiliğinde kendini gösterir. Hayat inancı iki cümlede yer alıyor: "Beni kim yasaklayacak??" ve "İstersem - merhamet ederim, istersem - ezerim." "Önemli kişi" Kalinov'un aksine, Mokiy Parmyonych insanların kınanmasından korkuyor, yalnızca dış terbiyeyi gözlemliyor: örneğin, bir çaydanlıktan şampanya içiyor. Ama aynı zamanda, Larisa'ya tutulan kadını olmasını teklif ederek, ona insanların kınamasından korkmamasını söyler. ona herhangi bir ahlak bağnazlığını susturacak içerik vaat ediyor. Ahlakın loş ışığı Vahşi Olan'ın ruhunda hâlâ yaşıyor. Oruç sırasında, hesaplama için gelen köylüyü gücendiren Savel Prokofievich, ayaklarının dibine eğilerek af diliyor. Knurov için tam bir maneviyat eksikliği karakteristiktir.

"Milyoner" in bir diğer değerli halefi, genç tüccar Vasily Danilovich Vozhevatov'dur. Bu kahramanın soyadı "chewy" kelimesinden oluşuyor - yani insanlarla nasıl geçineceğini bilen, nazik, kibar, iletişimde hoş. "Büyük bir servete sahip yaşlı bir adam" Knurov, "son zamanların büyük işadamlarının" temsilcisidir. Bryakhimov'da kimseyle konuşmuyor, "konuşmak" için başkente gidiyor. Vozhevatov, zengin bir ticaret şirketinin temsilcilerinden biri olan, Avrupalı ​​gibi giyinmiş çok genç bir adam. Konuşkanlığı gençliğinden kaynaklanmaktadır. “... korkaklıkla uğraşıyor, hala kendini biraz anlıyor; ve yazın girecek, aynı idol olacak ”diyor hizmetçi Ivan.

Bu tüccarların zulmü ve ahlaksızlığı, çeyiz Larisa'ya karşı tutumlarında kendini gösteriyor. Paratov'un kızı aldattığını öğrendikten sonra onu kuyrukta oynarlar.

Ataerkil tacirler dünyasının yerini yırtıcı, azimli, zeki, zalimliği ve ahlaksızlığı daha da artan iş adamlarının dünyasına bıraktığını görüyoruz. Altın ve chistogan dünyasında güzelliğin konumu daha da trajik hale geliyor. Yetenekli, hassas Larisa'nın bu acımasız dünyada ölümü önceden belirlenmiştir.

"Zalim dünyanın" bir başka temsilcisi de parlak usta Paratov'dur. Bu kahraman adına iki kelimenin anlamı kesişti: "geçit töreni" ve "barat". Barat - mallar için mal değişimi, "baratery" - ticaret hesaplarında aldatma. Harcanan usta gemisini "Swallow" u ucuza satar ve alıcı Vozhevaty'ye "Ne yazık olduğunu bilmiyorum" der. Armatör gelinin altın madenleri için özgürlüğünü satar. Bir kez daha Larisa'ya kapılır, ona bir söz verir ve ona güvenen kızı aldatır, hesap ve kar arzusu kazanır. Bu kahraman "geçit törenini", yani "gösteriş yapmayı, gösteriş yapmayı" sever. "Uçak" vapurunu sollamaya çalışırken "Kırlangıç" üzerinde tam hızda sürüyor. Heyecanlanarak ateş kutusuna yakacak odun atar. Ancak makinist, kazanın patlayacağından korkarak beyefendiyi durdurur. Parlak bir beyefendiyle karşılaştıklarında, Briakhimovlular onun onuruna toplar ateşlerler. Arkasında arka arkaya dört adım atan bir araba var. Şehirde bir heyecan var: "Usta geldi!" Büyük bir şekilde yaşamaya alışkın olan Sergei Sergeevich Paratov, paradan kaçınmıyor, büyük bir şekilde yaşıyor.

Maddi zenginlik arzusu, Larisa'nın annesi Harita Ignatievna Ogudalova'nın da özelliğidir. "Kendisi mutlu yaşamayı seviyor." Ve fonları küçük, ”diyor Vozhevatov onun hakkında. Kızları para toplamak için bir araç haline gelir. Karandyshev'e göre evi bir çingene kampına benziyor, zengin talipleri cezbetmeyi umarak evi açık tutuyor. Bu orta yaşlı dul kadın zarif ama cesurca ve ismine yakışır şekilde yaşının ötesinde giyinmiş. Harita "sevimli, sevimli" anlamına gelir, ancak bu isim en çok korodaki çingeneler tarafından çağrılırdı ve çingenelerin her birine Ignats denirdi. Bu canlı kadının soyadı "vızıldamak" - "baştan çıkarmak, aldatmak, aldatmak, harcamak" fiilinden türetilmiştir. Hile yaparak para kazanıyor. Vozhevatov, Larisa'ya 500 ruble için bir doğum günü hediyesi verir. Ogudalova, Knurov'a kızına bir hediye vermek istediğini söyler ve Knurov, Vozhevaty'nin hediyesi için ona bin ruble verir. Paratov ile aynı numarayı yapıyor. Ama bu kadının kurnazlığını biliyor ve ona diyor ki: “Teyze, teyze! Sonuçta, üç kişiden birini aldım. Taktiklerini hatırlıyorum. "Daha iyi" bir hediye getireceğine söz verir.

"Çeyiz" draması, Ostrovsky'nin dramaturjisinin zirvelerinden biri oldu. Drama derecesi ve psikolojinin derinliği, çatışmanın doğası gereği "Fırtına" ile karşılaştırılır. Böyle bir karşılaştırma, yazarın yeteneğinin yeni yönlerini, sanatsal gelişimini deneyimlemeyi mümkün kılar. "Çeyiz" psikolojisi, büyük ustanın psikolojisidir. Her karakter, azami özgünlük ve inandırıcılıkla geliştirilmiştir. Bu oyun, herhangi birinin planlarını ve dogmalarını akıllıca reddeden, yaşam anlayışının doğruluğuna, ideolojik ve sanatsal ilkelerinin geçerliliğine inanan bir oyun yazarı tarafından yazılmıştır.
Oyun, durumların ve durumların mantığına göre düzenlenmiş bir dizi büyük ve önemli sahneden oluşur. Ostrovsky bir kez daha oyunun merkezine bir kadının kaderini koyarak hayatı en duygusal yönünden gösteriyor. Yazar, soğuk, ruhsuz hesaplama ve bencilliği samimiyetle, "ateşli bir kalbin" güvenilirliğiyle karşılaştırır. Larisa Ogudalova, "Fırtına" oyunundaki Katerina gibi, "karanlık bir krallık" ile çevrilidir. Temsilcileri Paratov, Knurov, Vozhevatov, Karandyshev'dir. Larisa adı Yunancadan çevrildiği için, yaşam hakkındaki ikiyüzlü fikirlerini "beyaz martı" nın saf özlemlerine karşı koyarak, kahramanı sıkı bir halkaya dolaştırırlar.
Knurov ve Vozhevatov, "karanlık krallığın" sahneye çıkan ilk temsilcileridir. Knurov ve diğer karakterleri dikkatimizin yörüngesine dahil eden Ostrovsky, dramaturjide yaygın olan ön özellikler tekniğini kullanır. Elbette özneldirler ve oyun yazarının bakış açısını değil, onları ifade eden karakter kadar ifade ederler. Dolayısıyla Gavril, Knurov'u Vozhevatov ile karşılaştırmasıyla karakterize ediyor. Aralarındaki tüm fark, yalnızca Vozhevatov'un “korkaklıkla meşgul olması; hala çok az kendini anlıyor; ve yazın girecek, aynı idol olacak.
Karakter listesinde "Mokiy Parmenych Knurov, son zamanların büyük iş adamlarından biri, yaşlı bir adam, büyük bir servete sahip." Şimdi onun adı hakkında. Dahl'ın sözlüğüne göre "knur", yaban domuzu, yaban domuzu, yaban domuzu, erkek domuz anlamına gelir. Burada, bu Knurov'un ne tür bir insan türü olduğu ortaya çıkıyor. Bu, medeni bir "idol", tüm düşük gelirli insanları hor gören, kapalı, sessiz, çevresi dışındaki insanları, örneğin zavallı yetkili Karandyshev'i küçümseyen bir milyoner. Ogudalovlara yaptığı ender ziyaretleri anlatırken şöyle diyor: “Evet, utanç verici; her türden ayaktakımı var; sonra buluşurlar, eğilirler ve konuşurlar. Burada, örneğin Karandyshev - benim için ne tanıdık!
Knurov'un adı ve soyadı olağandışıdır, belirli bir tonlama sesi ve sembolik anlamla eşleşir. Ve Vasily Danilovich adı her gün ve yaygındır. Dahl'a göre "Vozhevaty", nazik ve arkadaş canlısı bir kişi, eğlenceli bir konuşmacı anlamına gelir. Ama böyle mi, bu nazik ve arkadaş canlısı tüccar? Oyun boyunca Vozhevatov'un soğuk ve mantıklı biri olduğunu görüyoruz. “Aşk” denen şeye olan ihtiyacı bilmiyor. Stendhal'in "insana en büyük hazzı veren delilik" dediği duygu ona tamamen yabancıdır ve bundan hiç rahatsız değildir. Bu arada, Knurov oyunda "aşk" kelimesini sadece Vozhevatov'un onu deneyimleme yeteneğinden şüphelendiği zaman kullanıyor. Görünüşe göre bu kahramanlara olan aşka bakış açısı aynı.
Knurov evli, Vozhevatova evlilik fikrinden etkilenmiyor, Larisa onlar için ulaşılamaz. Kabul etmek zorunda kalıyorlar: "Üzümler güzel ama yeşil." Ancak çok geçmeden ikisinin de Larisa ile Paris'teki "sergiye gitmek" istedikleri ortaya çıktı. Knurov, Vozhevatov'un gençliği, gençliği ve dürtü yeteneği hakkında kıskançlıkla konuşuyor, ancak Vozhevatov kendisi hakkında böyle bir fikri kararlılıkla reddediyor: “Her ürünün bir bedeli var ... Ben gencim ama gitmeyeceğim çok uzak, çok fazla geçmeyeceğim. Burada oyunda bir insanı meta olarak alıp satma teması belirir. Bu tema, mantıksal gelişimini dördüncü perdede, oyunun en acımasız sahnelerinden birinde, Knurov ve Vozhevatov'un Larisa ile Paris'e kimin gitmesi gerektiğine dair kura çektiklerinde alır. Bu mutluluk Knurov'a gidiyor. Larisa'nın rızasından kimsenin şüphesi yok. Knurov, Larisa'ya içerik sunma fırsatına sahip - o kadar büyük ki, başka birinin ahlakına yönelik en kötü eleştirmenleri susturacak. Larisa'nın bu durumunun suçlusu Paratov'dur.
Bu karakter şu şekilde karakterize edilir: "30 yaşın üzerindeki gemi sahiplerinden parlak bir beyefendi olan Sergei Sergeyich Paratov." Buradaki her şeyin uyumlu ve hatta zarif olduğu doğru değil mi? Ancak soyadı sadece kulağa güzel gelmiyor, aynı zamanda başka bir anlama da geliyor. Avcıların dilinde paraty, güçlü ve hızlı bir canavardır. Önümüzde, gemi sahiplerinden bir beyefendi, kendi içinde hayvani ve hatta belki de yırtıcı bir şey taşıyor.
Ne kadar farklı insanlar - Paratov ve Vozhevatov! Biri - bir asilzade ve bir beyefendi - büyüleyici, büyüleyici ve cüretkar. Onun için, ona göre, "değer verilen hiçbir şey yoktur." Diğeri, genç bir tüccar ihtiyatlı, herhangi bir dürtüden aciz. Ancak, tüm farklılıklara rağmen ortak bir şeyleri var. Ne de olsa Paratov, "değer verilen hiçbir şey yok" şeklindeki kendi cümlesini şu sözlerle bitiriyor: "Bir kar bulacağım, bu yüzden her şeyi, her şeyi satacağım." Paratov, geniş ruhlu bir adam olarak ifadesine asil bir şekilde, yiğit bir şekilde başlar ve Vozhevatovsky tarzında, ticari bir şekilde biter. Dolayısıyla oyundaki Paratov dramatik bir figürdür. İyi ve kötü hala ruhunda savaşıyor. Ve Ostrovsky, okuyucuya iş adamlığı ruhunun kahramanı nasıl tamamen ele geçirdiğini gösteriyor. Larisa'yı reddeden Paratov, Knurov ve Vozhevatov'dan ayrılmaz hale gelir. Finalde, Paratov ve Vozhevatov ilgili tabiatlardır: her biri kâr hakkında düşünür. Ve her birinin bir şakacıya ihtiyacı var. İsimsiz, soyadı olmayan, kişisel olmayan ve aşağılanmış bir soytarıya ihtiyaçları var.
"Genç bir adam, fakir bir memur" olan Julius Kapitonych Karandyshev bu rol için idealdir. Burada Roma imparatorunun adı kasıtlı olarak çok günlük, yavan bir soyadıyla birleştirilmiştir. Ve soyadı? Dahl'ın bir "kalemi" var - kısa bir adam, kısa. Soyadı açıkça aşağılayıcı bir şey içeriyor. Julius Kapitonich, istemeden kendini soytarı pozisyonuna sokar. Kendini yüceltmek niyetiyle kendini küçük düşürür. Karandyshev acı verici bir şekilde alıngan ve aynı zamanda kendisine yapılan hakaretleri hissetmiyor. Hareket halindeki bu görüntü, griliği nedeniyle pek dikkat çekmiyor. Ancak üçüncü perdenin sonunda, Paratov ve Vozhevatov'un Karandyshev için giydiği soytarı maskesinin altından bir insan yüzü göze çarpıyor. Finalde Karandyshev, Larisa'nın katili olur.
Karandyshev'in gurur teması, yaralı ve acı verici bir aşağılık duygusu teması, yeterince tuhaf bir şekilde Paratov tarafından alınmış ve geliştirilmiş. Sosyal statü, yetiştirme ve zihin bakımından tamamen farklıdırlar. Ancak birbirimizle çetin bir mücadele içindeyken, hiç ummadığımız bir şey bizim için gün ışığına çıkar. Kadınların kalbini kazanan ve küçük, çirkin bir memur - her ikisi de insanların önünde oldukları gibi değil, görünmek istedikleri gibi görünmek ister. Burada küçük bir ipucu, oyundaki en önemli durumlardan birini ortaya koyuyor. Beyefendi ile soytarısını birbirine bağlar: önemli olduğunu iddia eden, onu eğlendirmek için tasarlanmış bir kişiliksizlik.
"Çeyiz" oyunundaki zalim dünyanın resim galerisinin gelişimi yazar tarafından dolaylı olarak değil, ana karakter Larisa Ogudalova aracılığıyla verilmektedir. Dört adam da Larisa'yı bir şeye dönüştürmeye çalıştı. Senin şeyinle. Bu kahramanın görünen tüm komikliğine rağmen Karandyshev de bunu istiyordu. Ama dördü arasında Larisa'nın başkasının şeyi olmasını istemeyen ve buna izin veremeyen tek kişi oydu ve öyle kaldı. Bu, bu görüntünün mantıksal gelişimidir.
Dördüncü perdede Paratov da okuyucuya beklenmedik bir yönden kendini gösterir. Larisa gerçekle yüzleşmeli ve kendisinin de zengin bir gelin tarafından satın alınmış bir şey olduğunu anlamalıdır.
Ostrovsky'nin son derece gerçekçi bir koşulluluk içinde verilen karakterleri, hem büyük bir tipleştirme derecesi hem de benzersiz bir bireysellik ile büyüleyerek canlıymış gibi karşımıza çıkıyor.
Sadece ticaret ve sanayi alanında değil, hayatın diğer alanlarında da herhangi bir işi yönetebileceğiniz paranın her şeye gücü yetmesi, reform sonrası dönemde (özellikle 70'ler). Ve "Çeyizsiz", bu her şeye kadirliğe karşı protesto ile doludur. Ama yine de alıp satma güdüsü, yoksulluğun acizliği ve para kesesinin her şeye kadirliği burada dönüşür, başkalarıyla birleşir. Ostrovsky için asıl mesele, mevcut durumun sosyal arka planını değil, ahlaki ve manevi yönünü göstermekti. Böylece yazar, onu gündelik bir durum olarak değil, reform sonrası yeni dönemin yarattığı yaşam çelişkileriyle bağlantılı sosyo-psikolojik bir durum olarak görmek için yaratılan duruma döndü. Böylece Ostrovsky, bir kişiyi ya cellat ya da kurban olmaya zorlayan, burjuva toplumunun çok karakteristik özelliği olan bir ilişki türünü mecazi olarak kırıyor.

Konuyla ilgili edebiyat üzerine bir makale: A. N. Ostrovsky'nin dramaturjisinde acımasız bir dünyanın görüntüleri (“Çeyiz” oyunu örneğinde)

Diğer yazılar:

1. "Çeyiz" oyununun ana çatışması, tam adıyla belirlenir. Larisa Dmitrievna Ogudalova'nın trajedisi, tam olarak onun bir çeyiz olması gerçeğinde yatmaktadır. Paran yoksa güzellik, zeka, çekicilik, insanlık onuru bu dünyada hiçbir şey ifade etmiyor. Oyuncuların listesini okurken, Devamını Oku ......
2. 1859'da Alexander Nikolaevich Ostrovsky, en güçlü eserlerinden birini yarattı - "acımasız dünyanın" kişileştirilmesi olan Kabanovların tipik bir Rus tüccar evinin nasıl olduğunu gösterdiği "Fırtına" draması. Kalinov'un Volga şehrinde yaygın olarak bilinen evde, hakimdir Devamını Oku ......
3. "Çeyiz" (1878), A. N. Ostrovsky'nin en iyi psikolojik draması olarak kabul edilir. Oyun yazarı bu oyunda yeni, burjuva Rusya'nın hayatını ele alıyor. Ostrovsky'nin odak noktası, birçok sınıftan insanın hayatıdır: soylular, tüccarlar, yetkililer. Reform sonrası yıllarda toplumda köklü değişiklikler yaşanıyor: Devamını Oku ......
4. Ruh yerine aritmetikleri var. AN Ostrovsky "Çeyiz" oyunu, Ostrovsky'nin deneyimli oyun yazarının alışılmadık derecede uzun bir süre - dört yıl - üzerinde çalıştığı kırkıncı orijinal eseridir. Oyununda ilk kez yeni kahramanları sahneye çıkardı - sanayiciler, armatörler, yeni dünyanın işadamları Devamını Oku ......
5. Julius Kapitonych Karandyshev ve Sergei Sergeevich Paratov aslında farklı sınıfların temsilcileridir. Karandyshev, ne sıkı bir cüzdanla ne de parlak bir soyağacıyla övünemeyen fakir bir yetkilidir. Paratov, gemi sahiplerinden bir beyefendidir. Kâr için yaşayan zengin bir adamdır. Başka bir deyişle, Devamını Oku ......
6. A. N. Ostrovsky'nin 1879'da yazdığı "Çeyiz" adlı drama, o zamanın fenomenini yansıtıyordu: ticaret ve sanayinin gelişmesinde keskin bir sıçrama, eski "karanlık krallıkta" medeniyete doğru bir değişiklik, soyluların düşüşü ve onun toplumdaki rolü. Ancak Ostrovsky öncelikle ilgileniyor Daha Fazla Oku ......
7. "Çeyiz" oyununun aksiyonu, Volga genişlemelerinin zemininde ortaya çıkıyor. Manzara, Larisa Dmitrievna Ogudalova'nın (Yunanca "martı" anlamına gelen Larisa adı) karakterinin güzelliğini ve şiirselliğini vurguluyor. Knurov ve Vozhevatov arasındaki sohbetten Larisa'nın zeki, ince ve derinden zeki bir kız olduğunu öğreniyoruz Daha Fazla Oku ......
8. Dar bir taşra soyluları ve işadamları çemberi (Volga'daki birçok şehrin özelliklerini özümsemiş olan Briakhimov şehri. Burjuva ortamının imajı kalpsiz, kaba, bencildir. Sosyal tema oyunun başlığındadır. Para tüm romantik illüzyonları yok eder.) Paratov. (Asil bir görünümün arkasında - ihtiyatlı Daha Fazla Oku ......

Zaten kariyerinin başında olan A.N. Ostrovsky, Rus toplumunun yaşamındaki "karanlık" tarafların imajına atıfta bulunuyor. Despotizm ve cehalet, zorbalık ve açgözlülük, kişiliğin özgürce tezahürüne düşmanlık ve ikiyüzlülük, eleştirmenlerin "karanlık krallık" olarak adlandırdığı dünyada hüküm sürüyor. Ostrovsky, oyun yazarının olgun çalışmalarının zirvesi haline gelen "Fırtına" oyununda böylesine "acımasız bir dünya" imajını yaratıyor. Dramada ortaya çıkan aksiyon, Rus yaşam tarzının korunduğu Volga şehirlerinin toplu bir görüntüsü olan ilçe kasabası Kalinovo'da geçiyor. Kalinovo sakinleri, oyunun aksiyonunun başladığı o sıkıcı havasız yaz gününe ayak uyduracak şekilde, uykulu ve sıkıcı bir hayat yaşıyor.
"Karanlık krallığın" baskıcı gücünün kişileştirilmesi, şehirdeki en önemli ve etkili insanlardan biridir - Wild and Boar. Yaban domuzu, en büyüğü olduğu için evdeki herkesi yönetme ve yönetme hakkına sahip olduğunu düşünen güçlü ve acımasız bir kadındır. Ve etrafındaki herkes ona kolayca itaat eder. Yüzyıllardır eski, yerleşik düzenlerin koruyucusu ve koruyucusu rolünü üstleniyor ve bu nedenle ağıtlar yakıyor: “İşte eski günler böyle ortaya çıkıyor… Ne olacak, büyükler nasıl ölecek, ışık nasıl duracak, Bilmiyorum." Kabanikhi'ye göre herhangi bir değişiklik, beraberinde yalnızca hasar ve kafa karışıklığı getirir. Doğru aile düzeninin, büyüklerin önünde küçüklerin korkusuna dayanması gerektiğinden emindir. “Korkmayacaksın, hatta benden daha çok. Evdeki düzen nasıl olacak? oğlu Tikhon'a karısıyla olan ilişkisini anlatır. Bu nedenle Kabanikha, insan ilişkilerinin özünü hiç umursamadan herkesten ayin ve ayinlerin katı bir şekilde yerine getirilmesini talep eder. Antik çağına ve dini kaidelerine bağlılığın çok yüzeysel olduğunu görüyoruz. Kabanikha, İncil'den ve Domostroy'dan yalnızca onun despotizmini haklı çıkarabilecek formülleri çıkarır. Aynı zamanda af ve merhamet duymak istemiyor. Kabanikh'in gelininden "idam edilmesi için onu diri diri toprağa gömmesini!"
Vahşi, "hayatın efendilerini" temsil eden Kabanikha ile birlikte birçok yönden ondan farklıdır. O, Kabanikh hakkında söylenemeyecek gerçek bir tiran. Ne de olsa tiranlık, ataerkil dünyanın düzeni değil, yerleşik yaşam düzenini de kendi yolunda ihlal eden güçlü bir kişinin yaygın öz iradesidir. Ve bu nedenle, Kabanikha'nın kendisi Vahşi'yi kınıyor ve bunu Vahşi'nin zayıflığının bir tezahürü olarak görerek, onun öfkesini ve ev halkı hakkındaki şikayetlerini hor görüyor. "Hayatın efendileri" karakterleri sadece konuşmalarında ve eylemlerinde değil, diğer karakterlerin onlar hakkındaki incelemelerinde de ortaya çıkar. Kabanikha hakkında Kuligin şöyle diyecek: “İkiyüzlü, efendim! Fakirleri giydirir ama evin tamamını yer. Dikoy hakkında konuşan Kudryash, “Nasıl azarlanmaz! Onsuz nefes alamıyor." Yatıştıracak kimsesi olmayan "savaşçı", etrafındakiler tarafından Vahşi olarak kabul edilir.
Yine de, hem etrafındakilerin hem de yazarın kendisinin, dizginsiz azarlayan Diky'ye karşı Kabanikha'dan daha hoşgörülü oldukları belirtilmelidir. Vahşi aslında vahşi, karanlık bir adam ama kendince acı çekiyor ve herkese vahşiliğini gizlemeden anlatıyor. Savaşında manevi bir huzursuzluk var. Diky'nin “adamı” nasıl gücendirdiğine dair hikayesini hatırlayalım ve sonra kendisi ayaklarının dibine eğildi. Kabanikha'ya böyle bir şey olamaz. Kalbi asla şüphe veya acımayla titremedi. Onun için asıl mesele, her şeyin kurallara uygun olmasıdır. Evindeki düzensizlikten asla yabancılara şikayet etmez. Ve bu nedenle, onun için Katerina'nın alenen itirafı, kızı Varvara'nın evinden kaçışı bir yana, oğlunun alenen, alenen isyanıyla yakında birleştirilecek olan korkunç bir darbedir. Bununla birlikte, yukarıdakilerin tümü, insanların bir solucandan başka bir şey olmadığı Vahşi'nin iradesini hiçbir şekilde haklı çıkarmaz. “İstersem merhamet ederim, istersem ezerim” diyor. Elindeki para, ona fakir ve maddi olarak kendisine bağımlı olan insanları kasıp kavurma hakkı veriyor.
Eleştirmen Dobrolyubov, "yaşamın efendilerinin" görüntülerini inceleyerek, The Thunderstorm'da ilk bakışta "her şeyin aynı göründüğünü, her şeyin yolunda olduğunu; Vahşi olan kimi isterse azarlar ... Yaban domuzu tutar ... çocuklarından korkarak kendini yanılmaz görür ... ”Ama bu sadece ilk bakışta. Kendini ölüme mahkum hisseden, bilinmeyen bir gelecekten korkan "yaşamın efendileri", yalnızca güçlerine olan inançlarını sürdürmeyi umursarlar. Bu nedenle Wild her zaman tatminsiz ve sinirlidir ve Boar sürekli olarak şüpheci ve seçicidir.
Dobrolyubov, "Herhangi bir yasanın, herhangi bir mantığın olmaması - bu hayatın yasası ve mantığıdır ..." diyecektir. Ve buna katılmamak elde değil, çünkü yaşayanların ölüleri kıskandığı bir yaşam hakkında ne söylenebilir? Böyle bir yaşam, tutsak Rusya'nın tamamına özgürlük vermedi. Oyunun Tikhon'un şu sözleriyle bitmesi tesadüf değil: “Aferin sana Katya! Ve neden dünyada yaşamak ve acı çekmek için kaldım. Bununla birlikte, "acımasız dünyanın" sütunları sarsıldı ve bu nedenle, Kalinov sakinleri tarafından yaklaşan felaketin önsezisini gösteren Ostrovsky, o zamanki Rus yaşamının genel durumu hakkında konuştu.

A. N. Ostrovsky, “Moskva Nehri'nden Bir Sakinin Notları” makalesinde, şimdiye kadar ayrıntılı olarak bilinmeyen ve gezginler tarafından tarif edilmeyen bir ülke “keşfetti”. Bu ülke, Moskova Nehri'nin diğer tarafında, Kremlin'in tam karşısında yer alır, muhtemelen bu yüzden Zamoskvorechye olarak adlandırılır. Bu, eski çağların geleneklerine göre yaşayan bir ülke - "karanlık krallık". Bu ülkenin keşfi için çağdaşlar Ostrovsky'yi Zamoskvorechye'nin Kolomb'u olarak adlandırdılar. Nitekim oyunlarında tüccar hayatının “karanlık” taraflarını ifşa eder.
60'ların halk ayaklanması Ostrovsky'yi ele geçirdi ve 1859'da Dobrolyubov'un hakkında söylediği “Fırtına” dramasını yarattı: “Fırtına” şüphesiz Ostrovsky'nin en belirleyici eseridir, karşılıklı tiranlık ve sessizlik ilişkileri getirilir. en trajik sonuçlara”.
Rus doğasının enginliği arasında, Volga'nın dik kıyısında, Kalinov şehri bahçelerin yeşilliklerine dalmış durumda. Ve Volga'nın ötesinde köyler, tarlalar ve ormanlar görülebilir. “Manzara olağanüstü! Güzellik! Ruh sevinir. Elli yıldır her gün Volga'nın ötesine bakıyorum ve her şeyi yeterince göremiyorum ”diyor memleketinin şiirsel çekiciliğini derinden hisseden Kuligin. Görünüşe göre bu şehrin insanlarının hayatı güzel ve mutlu olmalı. Bununla birlikte, zengin tüccarlar, içinde "donuk, ağrılı bir acı, bir hapishane mezar sessizliği dünyası" yarattı. Kasaba, hayatın her yeni tezahürünü zincirleyen güçlü kilitler ve sağır çitlerle tanınır. Ostrovsky, tüccar sınıfının yaşamını ve geleneklerini eleştirel bir şekilde tasvir ediyor. Şehrin tüm sakinlerini fakir ve zengin, zalim ve mazlum olarak ayırır. Kuligin, şehirdeki yoksulların yaşamının ciddiyetini şöyle anlatıyor: “Burjuvazide efendim, kabalık ve çıplak yoksulluktan başka bir şey görmezsiniz. Ve biz efendim, bu delikten asla çıkamayacağız! Çünkü dürüst emek bize asla daha fazla günlük ekmek kazandırmaz.” Ve ona göre yoksulluğun nedeni, fakirlerin zenginler tarafından utanmazca sömürülmesidir: "Ve kimin parası varsa, efendim, bedava emeklerinden daha fazla para kazanmak için fakirleri köleleştirmeye çalışır." Gezgin Feklusha, Kalinov'un hayatını övüyor: “Vaat edilmiş topraklarda yaşıyorsunuz! Tüccarların hepsi de pek çok erdemle bezenmiş dindar insanlardır!” Aynı olgunun iki değerlendirmesi bu şekilde çatışır. Cehaletin vücut bulmuş hali olan hurafelerin ateşli bir savunucusu olan Feklusha, "karanlık krallığın" yöneticilerinin himayesinden yararlanıyor. Kalinov şehrinin cahil halkı Fekluşa'yı dinler ve onun hikayelerine inanır.
Zulüm, cehalet, tiranlığın kişileştirilmesi, şehrin tüccarları Dikoy Savel Prokofievich ve Marfa Ignatievna Kabanova'dır. Kabanova, zengin bir tüccarın karısı, dul. Ailesinde kendini asıl kişi olarak görüyor, onu sımsıkı tutuyor, dini önyargılara ve Domostroy'a dayalı olarak evdeki eskimiş emir ve gelenekleri gözlemliyor. Eski emirlere uyulmaması nedeniyle Kabanikh'in dudaklarından yalnızca taciz ve suçlamalar duyulur. Kurbanını "yiyor", "paslı demir gibi öğütüyor." Dobrolyubov onun hakkında şunları söylüyor: "Kurbanını uzun süre ve acımasızca kemiriyor." Ayrılırken Katerina'ya kocasının ayaklarına kapanıyor, kocasını uğurlarken toplum içinde "ulumadığı" için onu azarlıyor. Tikhon'a "günahını" itiraf ettikten sonra Katerina'yı dövmesini emreder, "idam edilmesi için diri diri toprağa gömülmesi" gerektiğine inanır. Otoriter Kabanikh'in konuşması kulağa bir emir gibi geliyor. Kabanikha, "karanlık krallığın" fikir ve ilkelerinin sözcüsüdür. (O çok zengin. Bu, ticaret işinin Kalinov'un ötesine geçmesiyle değerlendirilebilir, Tikhon onun adına Moskova'ya gitti.) Dikoy, hayattaki en önemli şeyin para olduğu ona saygı duyuyor. Kabanikha, bir miktar paranın henüz güç vermediğini anlıyor, bir başka vazgeçilmez koşul da parası olmayanların itaat etmesi. Yerli iradeyi, direnme yeteneğini öldürmek istiyor. Yaban domuzu ikiyüzlüdür, ailede erdem ve dindarlığın arkasına saklanır - insanlık dışı bir despot ve tiran, ancak fakirleri giydirir.
Aptal, cahil, lokomotifi "ateşli bir yılan" olarak düşünerek, etrafını kendisiyle aynı müstehcenlerle çevreliyor. Manevi ilgileri, “insanların köpek başlı olduğu”, “Türk Sultanı Mahnut” ve “İran Sultanı Mahnut”un hüküm sürdüğü ülkeler hakkında gezgin dua eden kadınların saçma sapan hikayelerinden öteye gitmiyor. Despotizmi dindarlık kisvesi altında saklayan Kabanikha, ailesini Tikhon'un onunla hiçbir konuda çelişmeye cesaret edemediği noktaya getirir, Varvara yalan söylemeyi, saklanmayı ve kaçmayı öğrendi. Zorbalığıyla Katerina'yı öldürdü, kızı Varvara evden kaçtı ve Tikhon karısıyla birlikte ölmediğine pişman oldu: “Aferin Katya! Ama neden dünyada kalıp acı çektim?” Bu nedenle, aile reisine, yani ona evrensel boyun eğmeye dayalı eski aile yaşam tarzını korumak isteyen Kabanikha, onu çöküşe götürdü.
Ancak Kabanikha "karanlık krallık" fikirlerini savunuyorsa, o zaman Wild sadece kaba bir tirandır. (Hem Dikoy hem de Kabanikha "karanlık krallığa aittir." Pek çok ortak yönleri vardır.) Dikoy'un konuşması kaba ve cahildir. Bilim, kültür, yaşamı iyileştiren icatlar hakkında hiçbir şey bilmek istemiyor. Kuligin'in paratoner takma teklifi onu çileden çıkarır. (Dikoi, fırtınanın ilahi bir alâmet olduğuna inanır.) Dikoi sürekli savaşır, ancak yalnızca ondan korkan veya tamamen ona bağımlı olanlarla. Ev halkı çatı katlarında ve bodrumlarda ondan saklanır, yeğeni Boris, maddi olarak Diky'ye bağımlı olduğu için onun tacizine katlanır. Vahşi'nin en önemli karakter özelliği açgözlülüktür. Wild'in yaşamının anlamı, zenginliğin kazanılması ve artmasıdır. Bunun için her yolu kullanmaktan çekinmez. (Köylülerin dolandırıldıklarından şikayet ettikleri belediye başkanına Dikoy, “Değer mi sayın yargıç, sizinle böyle önemsiz şeyleri konuşmaya değer mi! aferin benim için!”) Binlercesine sahip olduğu için gücünü hissediyor ve küstahça evrensel saygı ve alçakgönüllülük talep ediyor.
Vahşi kılığında, tüm militanlığına rağmen çizgi romanın özellikleri var. Yaban domuzu (kurnazlığı, ikiyüzlülüğü, soğukluğu, amansız zulmü ve güce susamışlığıyla gerçekten korkunçtur) şehrin en uğursuz figürüdür. (Dikoi, gücünü kaba bir şekilde savunmaya çalışırken, Kabanikha sakince kendini savunur, eski her şeyi koruyarak ayrılır.)
Kalinov şehrinin sakinleri, sürekli olarak doğanın güçlerinden, zengin tüccarlardan korkarak yaşıyorlar. Oyun, şehrin tüm sakinlerini gördüğümüz ve onlar hakkında bilgi edindiğimiz çok sayıda toplu sahneye sahiptir.
Kendileri için yaratılan bulvarda yürümediklerini, hayatlarını iyileştirmek için çabalamadıklarını öğreniyoruz. Zengin tüccarlar, yüksek çitlerin ardındaki evlere zulmediyor. Kalinovluların cehaleti, resme bakıp "gökten düşen" Litvanya hakkında konuştuklarında sahnede kendini gösteriyor. Kuligin'e göre fakirlerin dışarı çıkacak vakti yok çünkü "gece gündüz çalışıyorlar". Tüccarlar uzak ve yakınları, yabancıları ve akrabaları soyuyor. Kuligin'e göre "Yetimleri, akrabaları, yeğenleri soymak, haneleri katletmek" - şehrin zengin sakinlerinin düşüncelerinin sırrı işte bunlar.
"Karanlık krallığın" insanlık dışı ahlakı, yeni hayatı buyurgan bir şekilde istila ederken, yine de sona erecek. Katerina'nın ölümü, tüm despotik yaşam tarzına karşı savaşmak için tutkulu bir çağrı olan "karanlık krallığa" bir meydan okumadır. Kudryash ve Varvara başka diyarlara kaçarlar, yeni ile eski arasındaki mücadele başlamış ve devam etmektedir. Bu dramada Ostrovsky, tüccar yaşamının acımasız geleneklerini kınadı: despotizm, cehalet, tiranlık, açgözlülük. Dobrolyubov, "karanlık krallıkta" yalnızca Kalinov şehrinin cahil tüccarlarının değil, aynı zamanda Rusya'nın tüm otokratik-feodal sisteminin de tasvir edildiğine inanıyordu. The Thunderstorm'da ifade edilen protesto, tüm Çarlık Rusya'sına yayıldı: "Rus yaşamı ve Rus gücü, sanatçı tarafından Thunderstorm'da belirleyici bir nedene çağrılıyor."
A. N. Ostrovsky'nin tüccar sınıfının acımasız geleneklerini kınayan tek oyunu Fırtına değil; bu tür işler arasında “Çeyiz” ve “Deli Para” ve “Karlı Yer” yer alır.

Konuyla ilgili edebiyat üzerine deneme: Ostrovsky'nin dramaturjisinde “acımasız dünya” imajı

Diğer yazılar:

1. 1859'da Alexander Nikolaevich Ostrovsky, en güçlü eserlerinden birini yarattı - "acımasız dünyanın" kişileştirilmesi olan Kabanovların tipik bir Rus tüccar evinin nasıl olduğunu gösterdiği "Fırtına" draması. Kalinov'un Volga şehrinde yaygın olarak bilinen evde, hakimdir Devamını Oku ......
2. A. N. Ostrovsky'nin en ünlü oyunlarından birinin "Fırtına" çatışması, bireyin kendisini çevreleyen çevreyle - ataerkil tüccar sınıfının dünyası, Kalinov şehrinin "karanlık krallığı" ile trajik yüzleşmesi üzerine kuruludur. Unutulmamalıdır ki, Ostrovsky'nin tüm oyunlarının merkezinde şüphesiz dünya vardır. Devamını Oku ......
3. "Çeyiz" draması, Ostrovsky'nin dramaturjisinin zirvelerinden biri oldu. Drama derecesi ve psikolojinin derinliği, çatışmanın doğası gereği "Fırtına" ile karşılaştırılır. Böyle bir karşılaştırma, yazarın yeteneğinin yeni yönlerini, sanatsal gelişimini deneyimlemeyi mümkün kılar. "Çeyiz" psikolojisi, büyük ustanın psikolojisidir. Devamını oku ......
4. A. N. Ostrovsky, ataerkil tüccar sınıfının "Kolomb" u olarak Rus edebiyatına girdi. Zamoskvorechye bölgesinde büyüyen ve Rus tüccarların geleneklerini, dünya görüşlerini ve yaşam felsefelerini derinlemesine inceleyen oyun yazarı, gözlemlerini eserlerine aktardı. Ostrovsky'nin oyunları, tüccarların geleneksel yaşamını, değişenleri keşfediyor Devamını Oku ......
5. Trajedinin eylemi, Volga'nın sarp kıyısındaki bahçelerin yeşillikleri arasında yayılmış olan Kalinov şehrinde geçiyor. “Elli yıldır her gün Volga'ya bakıyorum ve her şeyi yeterince göremiyorum. Manzara olağanüstü. Ruh sevinir, ”diye hayran Kuligin. Görünüşe göre insanların hayatı Daha Fazla Oku ......
6. Savel Prokofich gibi bir azarlayıcıyı aramızda arayın! A. N. Ostrovsky Alexander Nikolayevich Ostrovsky'nin uzun yıllar draması "Fırtına", en iyi insan duygularını ve özlemlerini bastıran, herkesi kendi başına yaşamaya zorlayan "karanlık krallığı" tasvir eden bir ders kitabı haline geldi. Devamını Oku ..... .
7. Alexander Nikolayevich Ostrovsky... Bu alışılmadık bir fenomen. Rus dramaturjisinin, sahne sanatlarının ve tüm ulusal kültürün gelişim tarihindeki rolü neredeyse hiç abartılamaz. Rus dramasının gelişimi için İngiltere'de Shakespeare, İspanya'da Lone de Vega, Molière kadar yaptı.
8. A. N. Ostrovsky'nin "Fırtına" oyunundaki çatışmanın temeli, karanlık ve cahil bir tüccar ortamının parlak bir kişiliğe sahip muhalefetidir. Sonuç olarak, oyun yazarının gösterdiği gibi çok güçlü ve büyük bir etkiye sahip olan Kalinov şehrinin "karanlık krallığı" kazanır. Nedir bu “karanlık Devamını Oku ......