Hayatımda sanat (Okul denemeleri). “Sanatın hayatımdaki rolü Sanatın hayatımdaki rolü

Sanat, her eyaletin, şehrin ve insanın yaşamının ayrılmaz bir parçasıdır. "Sanat" kelimesinin birçok tanımı, özelliği ve özelliği vardır, ancak her kişi onu kendi tarzında temsil eder.
Bence sanat, asıl amacı bir insanı güzel, şehvetli, ilginç ve güzel, hatta bazen açıklanamaz ve çelişkili olanla tanıştırmak olan gerçekliğin mecazi bir yansımasıdır. Sinema, resim, mimarlık ve diğer sanat dallarının insanın ruhunda ve zihninde çeşitli duygu, duygu ve düşünceleri uyandırması gerektiğini düşünüyorum. Kuşkusuz aynı sanat eseri insanların ruhlarında tamamen zıt duygular uyandırabilir.
Sanat, önemli sorunları ve etrafımızda olup bitenleri düşündürdüğü, insan zihnini heyecanlandırdığı ve bizi kayıtsız bırakmadığı sürece hayatımızda büyük bir rol oynar.
Okumayı severim. Okumak ufkumu genişletiyor, beni daha bilgili yapıyor. Kitaplardan çevremdeki dünya hakkında, bir insanın hayatı hakkında, değerleri hakkında birçok yeni ilginç şey öğreniyorum.

Duygular. Klasik edebiyat karakteri eğitir, ahlaki özellikleri aşılar. Puşkin, Lermontov, Tolstoy, Turgenev, Dostoyevski gibi klasiklerin eserlerini okumak iç dünyamı zenginleştiriyor, şeref, haysiyet gibi değerler hakkında fikir veriyor. Ayrıca kitaplardan dostluk, aşk, ihanet, nefret, sempati ve diğer şeyleri öğreniyoruz. Ama bence sadece klasiği okumamalısın Dünya Edebiyatı ama aynı zamanda çağdaş yazarların kitapları. Yine de eserlerinde tüm duygu, sorun ve değerlere uyarlanmıştır. modern toplum. Çağdaşlarımızın kitaplarından çağımızda toplumumuzun sorununa somut bir çözüm bulabiliriz.
Güzellik duygusundan, beğeninin gelişiminden bahsedecek olursak, ben fotoğraf sanatını seviyorum. Fotoğraf aracılığıyla yazar, iç dünyasını doğada, çevreleyen dünyanın nesneleri üzerinde ifade eder. Fotoğrafçıların işlerinde tarzlarını, zevklerini, hayata bakış açılarını görüyoruz ve bu sayede değerlerimizi yeniden gözden geçirebiliyor, bazen de dünya görüşlerini kendimizi geliştirmek için kullanabiliyoruz. Çoğu zaman çağdaş fotoğrafçıların, fotoğrafçıların çalışmalarına bakıyorum. farklı stiller ve yönler ve her birinin dünyayı kendi tarzında gördüğünü söyleyebilirim. Onlar için fotoğraf kendini ifade etmenin bir yoludur. Benim için aynı anlama geliyor.
Edebiyat ve fotoğraf dışında sinemayla da ilgileniyorum. Filmler kitaplar gibidir. Aynı işlevi yerine getirirler. Benim için filmler sadece iyi vakit geçirmenin bir yolu değil, aynı zamanda içinde ortaya çıkan sorunun alaka düzeyi üzerine düşünmek için bir fırsat.
Sonuç olarak, sanatın hayatımda çok büyük bir etkisi olduğunu söylemek istiyorum. Sanat olmasaydı hayatım sıkıcı, monoton ve anlamsız olurdu. Sanat hayatıma güzellik katıyor.

1. Rusya'da Edebiyat Yılı. "Kitabın hayatımdaki rolü" Kitaplar ve - zamanın dalgalarında ve dikkatlice dolaşan düşünce gemileri ...
2. Bin millik bir yolculuk bir adımla başlar. (Eski bir Çin atasözü) Bir kişinin bir kitapla ilk gerçek karşılaşmasının...
3. Sanatın amacı nedir? Sovyet yazar Vasil Bykov Vladimirovich, makalesinde bunu yansıtıyor. Bu sorunu düşünmek...
4. Tanrı bize müziği, her şeyden önce onunla yukarı çekilelim diye verdi ... Nietzsche F. Müzik, bir kişiye o büyüklük olasılıklarını gösterir ki ...
5. Dersin sonunda “Hayatımın en mutlu günü” konulu bir makale yazmamız istendiğinde, dürüst olmak gerekirse kafam karıştı ....
6. Kitap hayatımda nasıl bir rol oynuyor? Bu soruyu cevaplamanın benim için zor olacağını düşündüm. Ama aslında...
7. Antik çağlardan beri insanlar, insan yaşamının anlamı sorusuyla mücadele ettiler. Bir insan neden bu dünyada yaşar, neden bu dünyaya gelir...
8. Sanat, insanlığın manevi kültürünün ayrılmaz bir parçasıdır. Onunla birlik olmadan, bir kişi hayatta ahlaki bir manevi desteğe sahip olmayacak, ...
9. Kültürlü eğitimli bir insanın konuşması doğru, isabetli ve güzel olmalıdır. Konuşma ne kadar doğru ve kesinse, anlaşılması için o kadar erişilebilir; ...
10. “Kitap bilgi kaynağıdır” sözü çocukluğumuzdan beri aşina olduğumuz bir sözdür. Ve aslında, ne kadar yeni ve daha önce bilinmeyen biz ...
11. Her insanın en sevdiği şairi, yazarı vardır, benim için M. Yu Lermontov. Lermontov, dünyanın en büyük klasiklerinden biridir...
12. Gerçek edebiyat yüksek sanattır. Birçok kuşak insanın biriktirdiği ahlaki, estetik, felsefi, sosyal değerleri içerir. Ama edebiyat...
13. Maxim Gorky, "İyi olan her şeyi kitaba borçluyum" dedi. Ona tamamen katılıyorum. Bence kitaplar oynuyor...
14. Bizi çevreleyen her şey ya doğanın bir ürünü ya da insanın bir ürünü. Denizler, nehirler, bitkiler, hayvanlar doğanın eseridir; kuyular, göletler...
15. Sanat hayatımızı zenginleştirir. Ve türlerinden biri - edebiyat - en başında bizimle buluşuyor hayat yolu Ve...
16. Aile temel bileşen toplumun sosyal yapısı, toplumun yeniden üretimini sağlayan özel bir sosyal kurumdur. Diğer bir deyişle aile...
17. Gerçek sanat sorunu, 21. yüzyılımızda özellikle şiddetli hale geldi, çünkü günlük olarak bir kişinin üzerine düşen bilgi akışları ...
18. Tarım, insan yaşamında büyük bir rol oynamaktadır. Örneğin, Deney İstasyonumuz bize sadece ev ürünleri (süt, lahana,...
19. Gogol'un "Portre" hikayesi iki bölüme ayrılmıştır. İlki, yaşlı bir adamın portresini gören genç bir ressam Chartkov'u anlatıyor...
20. S.I. Ozhegov'un sözlüğünde dile birkaç tanım verilmiştir: “1. Düşünme işini nesnelleştiren bir ses, kelime dağarcığı ve dilbilgisi araçları sistemi ve ...
21. Chekhov, sahneye yeni içerik ve yeni biçimler getiren olgun bir oyun yazarı, cesur bir teatral yenilikçi olan Martı ile başlar. Hepsi...

Seviye B. Art.

Hayatımdaki sanat

Herkes istediğini yapabilir. Öğreniyoruz, çalışıyoruz, sokaklarda yürüyoruz, deniz kenarına gidiyoruz. Bu rutin er ya da geç yorulacaktır.

Bu yüzden bir çıkış yolu bulmanız gerekecek. Birileri çareyi alkolde, uyuşturucuda buluyor. Birisi yanlış insanlarla arkadaş olmaya başlar. Ve kötü olduğumuzdan değil. Sadece bir adam sürekli hareket halinde yaşayamaz. Ruhumuz yeni enerjiyle şarj edilebildiğinde dinlenmeye ihtiyacımız var.

Bence bu enerji sanattır. Tüm dünyanızı değiştirecek böyle bir bilgi derinliği bulmanız mümkün.

Öncelikle sanatın ne olduğundan bahsetmek istiyorum. Sanatın birçok tanımı vardır. Bu fenomenin anlaşılmasına yönelik ana yaklaşımlar nelerdir? İlk olarak, sanat - belirli bir tür ruhsal yansıma ve gerçekliğin anlaşılmasıdır. Uzun yıllar boyunca sanat araştırmacıları şunları ekledi: "insanın dünyayı ve kendisini güzellik yasaları altında yaratıcı bir şekilde dönüştürme yeteneğinin oluşmasını ve geliştirilmesini hedefliyoruz."

Oldukça zor kelimeler olduğunu biliyorum. Özellikle de bunu gerçekten hiç düşünmediyseniz. Ama bu gerçekten önemli. Bu yüzden açıklamaya çalışacağım.

Sanatta amacın salt varlığının tartışmalı olduğu ve güzellik kavramının bir akraba olduğu belirtilmelidir, çünkü güzellik standardı farklı kültürel geleneklerde değişebilir, modernizm ve postmodernizmdeki gibi çirkinin zaferiyle onaylanır ve hatta saçma sanatında olduğu gibi tamamen reddedildi.

İkincisi, sanat kültürün önemli bir parçasıdır. Bir takım değerler taşır. Sanat eğitimi alarak, tarih boyunca insanın değerini nasıl değiştirdiğini inceliyoruz. Sanatın kaç tane geçtiği düşüncesini bile yakalarım.

Üçüncüsü, sanat bir rehber görevi görebilir. Demek istediğim, insanın her zaman ideal olarak ihtiyacı var. Dinde bir ideal vardır - Tanrı. İnsan, Tanrı gibi hareket etmeli ve düşünmelidir. Ve sanat bizi belli bir yola götürür. Şaşırtıcı olan şey, herkesin kendi yolunun olması. Bir resme baktığımızda farklı şeyler görürüz.

Dördüncüsü, sanatta insan tam potansiyeline ulaşabilir. Aramızda kalpleri özel güçlerle dolu insanlar var. Boya veya video kamera kullanarak güçlü duyguları iletebilirler.

Sanatın ne olduğunu kısaca tanımlamaya çalışırsanız, bu "imgenin" - sanatçının zihninde geri dönüştürülen ve onları seslerle, renklerle, biçimlerle ifade eden dünya ve insan imgesi olduğunu söyleyebiliriz. sadece gerçeklik, aynı zamanda tutum, kültürel çağların görünümü.

Birçok sanat türü vardır. Ama gerçekten kalbime dokunan türlerden bahsetmek istiyorum. Bu resim, heykel, fotoğraf, mimarlık, tiyatro, opera, bale, edebiyat ve sinemadır. Her biri insanları güçlü bir şekilde etkileyebilir.

Boyama - katı veya esnek bir yüzeye boya uygulayarak görsel görüntülerin iletilmesiyle ilişkili görsel sanat. İnsanları şaşırtmak için yıllarca resim yapmak. Sadece tarih ve hafızayı değil, aynı zamanda hisleri, duyguları, kederi ve mutluluğu da geçti.

Sadece resim yapmayı değil, aynı zamanda çalışmayı da hissetmeyi seviyorum. Birçok yeni ve ilginç gerçek öğrendim. Farklı yüzyıllarda yazılmış birçok tabloyu inceleyen bilim adamlarının, bu tabloların çoğu için yiyecek bölümlerinin her zaman büyüdüğü sonucuna vardıklarını biliyor muydunuz? İnsanlar giderek daha fazla hale geldi - son zamanlarda hakkında çok konuşulan bir gerçek, Vensin kardeşler bilimsel olarak kanıtlamaya karar verdi. Kardeşlerden biri - Brion - Cornell Üniversitesi profesörü ve Beslenme Enstitüsü müdürü. Ve ikincisi - Greg - Virginia Üniversitesi'nde dini öğretiler profesörü. Çalışmalarının sonuçları "Uluslararası Bütünlük Dergisi" Mayıs sayısında yayınlandı.

Vensin kardeşler, yemeğe adanmış en ünlü tablolardan biri olan Son Akşam Yemeği'ni incelemeye karar verdiler. Bu amaçla 1000'den 1800'e kadar yazılmış 50'den fazla resim aldılar. İncelenen resimler arasında Leonardo da Vinci, Titian, El Greco ve diğerlerinin şaheserleri vardı. Sonuç olarak bilim adamları, dönemin ana yemeğinin %69, pişirme kaplarının boyutunun – %66 ve ekmeğin emdiği miktarın – %23 arttığı sonucuna varmışlardır.

Birisi bunun önemli olmadığını söyleyebilir, ama bence küçük şeyler bile düşünmeyi geliştirmemize yardımcı oluyor.

Heykel - belirli bir tür görsel sanattır, bu sanat biçiminde yazarın eserleri olağan formu elde eder ve farklı plastik veya katı malzemelerden yapılır.

Heykel denilince aklımıza Yunan heykeli ya da Kral Davud'un harika bir görüntüsü gelir. Ama Özgürlük Anıtı hakkında söylemek isterim. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en ünlü heykellerden biridir, Fransız halkının 1876'da Bağımsızlık Bildirgesi'nin yüzüncü yılına hediyesidir. 1865'te tasarlandı. Heykelin desteğini hatırlatması gerektiği varsayıldı. Fransız İhtilali ve Kurtuluş Savaşı sırasında Amerikan ve Fransız milleti birbirine. Görünüşe göre bu asil fikre rehberlik eden bağışçılar, yeterli sayıda Amerikalının sadece heykel yapmasına karar verdiler ve onlara onun için kendi kaidelerini inşa etmelerini teklif ettiler.

Heykelin yazarı Frederic Auguste Bartholdi oldu. Bununla birlikte, Özgürlük Anıtı'ndaki en dikkat çekici şey, sanatsal değeri değil, yapıcı çözümüdür - o günler için gerçekten devrimci, Gustave Eiffel (geleceğin yaratıcısı Eyfel Kulesi) tarafından yazılmıştır. 46 metrelik heykeli ilk önce 300 bakır levhadan oluşan çelik çerçeve üzerine getirdi.

Çok paraları olmadığı için heykel Amerika'ya ancak 1885'te getirildi. Özgürlük Anıtı'nın resmi açılışı 28 Ekim 1886'da gerçekleşti. Yıldönümü hediyesi için 10 yıl kadar geç kalındı.

Fotoğraf - modern teknik sanatların (fotoğraf, sinema, televizyon) tamamen bağımsız bir figüratif sanatı. Not - teknik beceri. Fotoğraf anlamak için öğrenmek istediğiniz kendi özel dilini oluşturdu. Bu dil, fotoğrafçılığın başlangıcından bu yana sürekli olarak geliştirildi. Görüntü elde etti ve fotoğrafın kendisi önemsiz bir şeyin görüntüsü değildi ve türünün diğer tüm doğasında bulunan aynı işlevlere sahip bir sanat konumunu kazandı.

Fotoğraf genellikle beni korkuttu. Ünlü resimlere bakarsanız, çok sık korkunç şeylerin kaldırıldığını fark edeceksiniz. Hasta bir çocuğun resmini gördüğümüzde, onu deneyimliyoruz.

Özellikle fotoğraf beni çok etkiledi - Sudan'da Kıtlık. Yazar - Kevin Carter - Pulittserskuyu, çalışmalarından dolayı 1994 yılında ödül aldı. Kart, açlıktan iki büklüm olmuş Sudanlı bir kızı gösteriyor. Yakında ölecek ve arka planda büyük bir akbaba hazır olacak. Resim tüm uygar dünyayı şok etti. Fotoğrafçı dahil kimsenin bilmediği kızların kökeni hakkında. Atışı yaptı, avcıyı kovaladı ve bir çocuk gibi göründü. Kevin Carter, fotosensatsy aramak için Afrika'ya seyahat eden dört korkusuz foto muhabiri olan "Bang Bang Club" adlı bir fotoğrafçı grubunun üyesiydi. Ödülü aldıktan iki ay sonra Carter intihar etti. Belki de Sudan'da gördüklerine dair korkunç anılar aklından çıkmıyordu.

Beni etkileyen başka bir fotoğraf - Ömer eziyet. 13 Kasım 1985. Nevado del Ruiz'in (Kolombiya) volkanik patlaması. Dağ karı erir ve 50 metre kalınlığındaki çamur, toprak ve su kütlesi yolundaki her şeyi tam anlamıyla yerle bir eder. Ölü sayısı 23 bini geçti. Felaket, kısmen Omaira Sanchaz adlı küçük bir kızın fotoğraflarından dolayı dünya çapında muazzam tepkiler aldı. Kapana kısılmıştı - boynu çamura batmıştı, bacakları evin beton konstrüksiyonuna hapsolmuştu. Kurtarma ekipleri çamur pompalamaya ve çocuğu kurtarmaya çalıştı ama nafile. Kız üç gün tutuldu ve ardından birkaç virüs bulaştı. Gazeteci Christina Echandia, Omaira'nın neredeyse her zaman şarkı söylediğini ve başkalarıyla konuştuğunu hatırlıyor. Korkmuştu ve sürekli susuyordu ama çok cesurdu. Üçüncü gece halüsinasyon görmeye başladı. Fotoğraf ölümden birkaç saat önce çekildi. Fotoğrafçı - Frank Fournier.

Sonra mimari hakkında konuşmak istiyorum. Yüzlerce yıl önce insanların başyapıtlarını inşa ettiklerine şaşırdım. Şimdi evimiz aynı kutular gibi. Önceden, insanların iyi bir tekniği yoktu ama harikalar yarattılar.

Dünya mimarisinin ilginç bir gerçeği, 1693'te Sicilya'da meydana gelen bir vaka olarak kabul edilebilir. Bir doğal afet, bir deprem durumunda, Barok üslubuna yeni ve özgün bir ses getirdi. Etna Dağı'nın patlaması nedeniyle birçok Sicilya sarayı, şehri ve tapınağı yıkıldı. Ve sorun ortaya çıkmadan önce, mimari ustalar görünümlerinde değişiklikler yaparlar.

Bir başka çarpıcı örnek ise, herkesin bildiği ünlü Eyfel Kulesi'dir. Bu mimari yapının temeli, yapı insan kemiklerinden yapılmıştır. Ustaların aklına bu mimari çözüm, Profesör von Mayer'in femur başının ağla ilgili küçük taşlarla kaplı olduğunu ve kesin geometrik düzende yerleştirildiğini keşfetmesinden sonra, on dokuzuncu yüzyılın ortalarında ortaya çıktı. Uyluk kemiğinin küçük kemiklerinin bu özel dizilimi, insan vücudunun ağırlığı altında kırılmaz. Yirmi yıl sonra, bu femur dünya mimarisinin şaheserlerinden biri haline geldi. Kulenin ilk yaratılışı, Paris'teki Dünya Sergisi için yapıldı ve kolay bir giriş kemeri olarak hizmet verecekti ve daha sonra tamamen sökülmesi gerekiyordu. Ancak birisi, dev çelik yapının çok güçlü bir radyo anteni görevi görebileceğini öne sürdü ve kule sökülmedi.

Ünlü Fransız yazar Guide Maupassant, her gün kulenin restoranında yemek yemesine rağmen hayatı boyunca bu çelik yapıdan nefret etmiştir. Bu alışkanlığı, Eyfel Kulesi'nin çoğunda görünmeyen tek yer olması nedeniyle açıkladığı gibi.
Başka bir mimari parça - bu, halk arasında olay olarak bilinen Eğik Kule. Aslında düşme kulesi değil, eğim açısı dört derece, ancak o kadar etkili değil. Dünya rekorunun en verimli açısı, şehirdeki on kuleye sahip. Çin'de Seychzhun. Eğim açısı on iki dereceye ulaşıyor. Ancak bu şartlar altında dünya ne felaketler yaşarsa yaşasın kalmaya devam ediyor.

Ayrıca tiyatro hakkında konuşmak istiyorum. Burası genellikle beni şaşırtıyor. tiyatroda, yapabilirsiniz bir sürü harika şey görün. Oyuncular farklı görüntüler gösteriyor. İzlerken yeni hisler yaşayabiliriz.

Bence tiyatroda oyun, filmlerdekinden çok daha karmaşık. Çünkü tüm filmlerde her zaman yeniden çekim yapabilirsiniz. Tiyatroda insanlar seyirciye oynarlar. Bu yakınlık acıyı, ıstırabı, neşeyi ve mutluluğu hissetmeye yardımcı olur. Tiyatro oyunlarını izlemekten keyif alıyorum.

Bunu ABD'de öğrendiğimde şaşırmıştım. Virginia eyaletinin eşsiz bir tiyatrosu var. Girmek için herhangi bir yiyecek ödemeniz gerekir. Ancak Hırvatistan, Avrupa'nın en eski halk tiyatrosudur.

Ama en çok antik tiyatroyu seviyorum. Bunun hakkında okumayı seviyorum. Kitaplardan birçok ilginç gerçek öğrendim. Örneğin, Yunan tiyatrosunda özel bir post - rabduh vardı, görevi ana hatta özellikle öfkeli kalabalığın üzerindeki sopaları soymaktı. Ionia tiyatrolarından birinde tek kollu savaşçılar için özel bir dizi vardı. Önlerine bir dizi kel köle dikildi, ilk önce alkışlayabilen kel kafasına vurdu.

Antik Yunan oyun yazarı Phryne'nin bir zamanlar tiyatroda Yunan şehrinin Persler'in yıkımını konu alan "Milet'in Ele Geçirilmesi" adlı oyununu sunduğunu hayal edin. İzleyicileri o kadar üzdü ki tüm tiyatro gözyaşlarına boğuldu; Verilen ceza şair yetkililer bin drahmi para cezasına çarptırıldı ve oyunlarının sahnelenmesi yasaklandı.

Klasik zamanlarda Atina'nın sahne trajedisi görüşü, köleler hariç tüm Atina sakinleri için zorunluydu. Yani tüm şehrin temsili gidiyor. Şu anda kazanılmamış para için kötü ödeme tazminatı. Yapımlardan sorumlu kişi giriş ücreti almaya başlayınca, Atina'daki hükümet de vatandaşlara parayı ödemeye başlıyor. Ancak komedi çalışmaları fikri üzerine tiyatroda hetaera olabilmesi dışında saygın kadınların komedi sahnelemesine izin verilmedi.

Yunan tiyatrosundaki tüm roller erkekler tarafından oynanır. Kadın oyuncu daha sonra ortaya çıktı, hepsi kolay erdemli kızlardı.

Yunan oyun yazarları trajedilerini sahnede birbirleriyle yarışarak sunarlar. Kazanan oyun yazarı ödül olarak bir sarmaşık çelengi aldı. Kazanan horeg (prodüksiyonun sponsoru), hayattan hiç yapılmamış ve adını ve horegini ve oyun yazarının adını belirten bir anıt koyabilir.

Tiyatro hakkında söylenecek çok şey var. Harika bir dünya. Tiyatro zor yoldan geçti. Her yüzyıl onun hayatına damgasını vurdu. Bence bu çok özel bir duygu - sahnede diğer insanların kaderini yaşamak.

Başka bir sanat türü de operadır. Burada odak noktası harika bir ses. Pek çok insan operayı sevmediğini söylüyor. Ama bir kez gelmeye değer ve çıkamayacaksınız. Kalbin çok hızlı atmasını seviyorum. Sözlerin ve seslerin gücünden bahsediyor.
En sevdiğim opera sanatçısı Montserrat Caballe'dir. Bu sadece çok hoş bir kadın. 12 Nisan 1933'te Barselona'da (İspanya) doğdu. 12 yıl boyunca, 1954'te onur derecesiyle mezun olduğu Konservatuarı - Barselona Lisesi'nde okudu.

Gerçek başarı ve uluslararası ün, 1965'te New York'ta "Carnegie Hall" da yaptığı konuşmanın ardından şarkıcıya geldi. Hasta şarkıcı Marilyn Horne'un yerine Donizetti'nin "Lucrezia Borgia" operasında başrolü seslendirdi. Zengin ve şaşırtıcı derecede güzel ses Caballe, dünyanın en iyi opera evlerini sahneye çıkardı. O zamandan beri yoğun bir şekilde turneye çıktı. Rusya'da sık sık dahil.

Caballe hayatı her zaman müzikle doluydu ama yaratıcı zorluklar da vardı. 1992'de şarkıcı, tümörün neden olduğu artan hastalık nedeniyle oy vermeyi reddetti. Geçici olarak operada şarkı söylemeyi bıraktı ve sadece konserlerde sahne aldı. Bir tedavi sürecinden sonra, Ocak 2002'de Caballe, evinde Barselona'daki "Liceu" opera binasında Saint-Saens operası "Henry the Eighth" ile yine muzaffer bir başarı elde etti.

Çağımızın dünyasının en iyi sopranosu olarak tanınan Caballe, çok sayıda uluslararası ödül ve nişan aldı. Montserrat'ın Sesi bir efsane haline geldi, güzelliği ve henüz kimsenin aşamadığı olağanüstü gücü var. Opera dünyasını genç nesle, İspanyol şarkılarını tsartsuely'ye ve uluslararası izleyicilere açtı. Caballe, hayır işlerine ve topluluk faaliyetlerine çok zaman ve çaba harcadığı için pek çok insan "altın kalpli şarkıcı" olarak adlandırdı. Geliri AIDS ile mücadeleye giden, engelli üstün yetenekli çocuklara yardım eden vb. yardım etkinlikleri ve konserler düzenliyor. Aynı zamanda UNESCO İyi Niyet Elçisidir.

Edebiyat da arkadaşım oldu. Kitaplar yeni bir dünya açar. Bir roman ya da peri masalı okuduğunuzda, kahramanın tüm hislerini yaşamaya başlarsınız.

En sevdiğim kitap Harry Potter'dır. Bu inanılmaz bir cesaret ve dostluk hikayesi. Bu kitabı her gün okuyabilirim. Yazar - Joanne Rowling. Bu kadın her gün çocuklara hikayeler anlatıyor. Bir gün kötülüğe karşı savaşmak zorunda olan bir çocuk hakkında yeni bir hikaye buldu. Tür çalışması - Kurgu. Yarattığı dünya sihir ve büyücülük dünyasıdır.

Harry Potter, yedi fantastik romandan oluşan bir seridir. Her hikaye, Harry Potter ve en iyi arkadaşları Ron Weasley ve Hermione Granger'ın maceralarını anlatır. Hogwarts Cadılık ve Büyücülük Okulu öğrencileridir.

Arkadaşların ana hedefi - Lord Voldemort'un yenilgisi Bu, büyücülük dünyasına çok fazla acıya neden olan korkunç bir büyücü, Harry'nin ailesini öldüren oydu. Okulda, Harry çok şey öğrenir. Öğrenir, kvidich oynar, aşık olur.

Bu kitap size bir peri masalı gibi gelebilir. Ama gerçekten - doğru seçimi yapmanın önemi hakkında ciddi bir hikaye. Harry zaferin tadını çıkarabilirdi. En zengin insanlarla arkadaş olabilirdi. Ama insanların kalplerine baktı. Harry birçok kez ölümün eşiğindeydi.

Sonuç olarak, arkadaşlar kötülüğü yendi. Bağlılık ve sevginin en güçlü silah olduğunu kanıtladılar. Kitabın her bölümü nefes kesici. Eminim her yetişkin bu kitabı faydalı bulabilir. Çünkü hayatımızın en önemli şeyleri aslında çok basit.

Harry Potter - bu, mutluluğun para veya başarı ile ilgili olmadığına bir örnek. Sadece yerli insanlar sizi mutlu edebilir.
Milyonlarca insan bu kitabı aldı. Dünyanın en popülerlerinden biri olarak kabul edilir. Bence tüm bu insanlar okumak için kitap seçmekte haksız değiller.

Ve son olarak size filmden bahsetmek istiyorum. Bu tür bir sanat çok uzun zaman önce ortaya çıkmadı. Ancak film birçok kişinin kalbini fethetti. Herkesin favori bir filmi vardır. En çok "Schindler's List" filmine saygı duyuyorum.

Dünya sinemasının bir şaheseri olarak güvenle adlandırılabilir. Steven Spielberg ve resmin yönetmeni olan o, insanlık tarihinin en trajik sayfalarından biri olan Holokost ile gözlerimizi yeniden üretebildi.

Maçı izlerken, Schindler olarak görev yapan Liam Neeson'a hayran kaldım. Ayrıca, Ben Kingsley'i gözetimsiz bırakmayın. Adam, hepsi derin anlamlar taşıyan 195 filmde rol aldı. Film stüdyosu 20th Century Fox, çalışmalarını bir kez bile şaşırtmadı. İzleyiciler kaseti ilk kez 1993'te gördü.

"Schindler'in Listesi" bize 2. Dünya Savaşı'nı yani savaşın Yahudi halkının hayatını nasıl etkilediğini anlatıyor. Buradaki fikir insanlara zor günleri hatırlatmak. Ne de olsa geçmiş nesillerin hatalarından ders almak bizim görevimiz. Bu filmin her zaman ve her koşulda geçerli olacağına inanıyorum.

Bu hikayenin kurgu olmadığına dikkat çekmek istiyorum. Oskar Schindler aslında vardı. Nazi partisinin bir üyesiydi ve çok iyi üreticilerdi. Yahudilerin çektikleri acıların, korkunç katliamların, cinayetlerin arka planına karşı yüreklerin nasıl Oscar kazandığını görüyoruz. Etrafına bakınarak, kendilerini zor durumda bulan insanlara sempati duymaya başladı. Schindler fabrikasında, üretmesi gereken silahları anlamayan Yahudileri kazanıyor. Diğer insanlardan mal satın alarak tüm parasını kaybetti.

Filmin sonunda oldukça yoğun bir resim görüyoruz. Yahudiler ölecekleri toplama kamplarına götürüldü. Son para olarak Oskar Schindler 1100, kadınlar ve çocuklar satın alır. Bu insanlar onun için çalıştı. Listeye kaydettiği her kişinin adı "hayat verir".

Film beni çok etkiledi. Yedi Oscar almış olması şaşırtıcı değil. Önce her şeyi siyah beyaz görüyoruz. Daha sonra vb. eklendi. Ancak görüntü, etkinliğin atmosferini yansıtan gri olmaya devam ediyor. Karınca cilde bir müzik eşliği oluşturur. Başlık şarkısı ile de Oscar'a aday gösterildi. Üç saat 1940'larda tam orada kaldığımı düşündüm. Oyun çok gerçek oyunculardı. Tüm kelimeler, yüz ifadeleri, hipnotize edilmiş gibi hareket eder. Yönetmenin olağanüstü bir çalışması olur olmaz.

Filmi izlemek, hayatın değeri hakkında ciddi bir şekilde düşünmemi sağladı. Holokost, tanınması nefrete, kin ve nefrete karşı mücadelede ilk adım olan kara bir nokta tarihidir. Umarım böyle filmleri daha çok görürüz.

Sonunda, sanatın sadece güzel resimler ve ilginç müzik olmadığını söylemek istiyorum. Sanat, sorunlarımızdan uzaklaşmamıza yardımcı oluyor. Sanata hayatlarını veren herkese minnettarım. ve harika bir deneyim.Dünyanın bu kadar alışılmadık bir sanat olduğu ve dünyayı diğer tarafından görmemizi sağladığı için çok mutluyum.Sanat yeni bir hayata açılan küçük bir kapıdır.

Her insan istediğini yapabilir. Okuyoruz, çalışıyoruz, sokaklarda yürüyoruz ya da tatile gidiyoruz. Ancak bu rutin er ya da geç sıkılacaktır. Bu nedenle, bir çıkış yolu bulmaya çalışmalısınız. Birileri çareyi alkolde, uyuşturucuda bulmaya çalışıyor. Birisi yanlış insanlarla takılmaya başlar. Ve mesele şu ki, biz kendimiz kötüyüz. Sadece bir kişi sürekli hareket halinde olamaz. Ruhun yeni enerjiyle şarj olabilmesi için dinlenmeye ihtiyacımız var.

Bu enerjinin sanat olduğuna inanıyorum. Ne de olsa, tüm hayatınızı değiştirecek kadar derin bir bilgi bulabileceğiniz içinde.

Öncelikle sanatın ne olduğundan bahsetmek istiyorum. Bu kavramın birçok tanımı vardır. Çünkü her insanın sorunu çözmenin kendi yolu vardır. Genel olarak sanatın, gerçekliğin özel bir ruhsal yansıması ve anlayışı olduğu kabul edilir. Uzun yıllar süren çalışmalardan sonra araştırmacılar, sanatın bir kişinin dünyayı yaratıcı bir şekilde dönüştürme yeteneğinin oluşturulmasını ve geliştirilmesini amaçladığını eklediler.

Bu kelimelerin hızlı bir şekilde anlaşılmasının oldukça zor olduğunu biliyorum. Özellikle de bu tür soruları hiç düşünmediyseniz. Ama bu aslında çok önemli. Bu yüzden size her şeyi açıklamaya çalışacağım.

Sanatta bir amacın varlığının tartışmalı bir nokta olduğunu hemen belirtmek isterim. Ve güzellik kavramı görecelidir. Sonuçta, insanlar sürekli değişiyor. Herkesin kendi güzellik standardı vardır. Modernizm veya postmodernizm hakkında konuşursak, o zaman genel olarak merkezde çirkinlerin bir zaferi vardır. Saçma sanatı hakkında söylenecek bir şey yok. Güzellik kavramını tamamen reddeder.

Dikkatinizi çekmek istediğim ikinci nokta, sanatın kültürün önemli bir parçası olduğudur. Bu büyük önem taşıyor. Sanatı inceleyerek, insanlığın tarih boyunca nasıl değiştiğini inceliyoruz. Sanatın yolunda ne kadar yol kat etmesi gerektiğine dair bir düşünce beni şok etti.

Üçüncüsü, sanat bir lider olarak hareket eder. Demek istediğim, bir insanın her zaman bir ideale ihtiyacı vardır. Dinde ideal olan Tanrı'dır. Dolayısıyla insan, Tanrı gibi hareket etmeli ve düşünmelidir. Ve sanat bizi belli bir yola götürür. Şaşırtıcı olan şey, her insanın kendi kişisel yolunun olmasıdır. Bu nedenle, bir resme baktığımızda tamamen farklı şeyler görmemiz şaşırtıcı değil.

Dördüncüsü, sanat, bir kişinin potansiyelini ortaya çıkarmasına yardımcı olur. Kalbi özel bir hediye ile dolan insanlar var aramızda. Boya veya video kamera kullanarak güçlü duygu ve hisleri iletebilirler.

Ayrıca sanat insanın ruhudur. Bu güzel görüntüler açısından zengin bir dünya, bu bir fantezi uçuşu, bu hayatın anlamını ve varoluşun insanlığını anlama arzusu, bu insanın yaratıcı güçlerinin güçlü bir konsantrasyonu. Sanat, Dante ve Michelangelo'nun, Shakespeare ve Puşkin'in en büyük eserleri, Bach ve Mozart'ın, Beethoven ve Chopin'in parlak müziği, Leonardo ve Rubens'in resimleri, Picasso ve Matisse'in tabloları, Phidias ve Policlet'nin heykelleri, Rodin ve Mayol'ün performanslarıdır. Stanislavsky ve Meyerhold, Becht ve Brook, Tarkovsky ve Bergman filmleri. Sanat, bizi çevreleyen, televizyon ve radyodan, sahne performanslarından veya müzik sesinden evimize gelen her şeydir.

Sanatın kesin bir tanımını vermeye çalışırsak, onun bir "imge" olduğunu söyleyebiliriz - dünya ve insanın bir görüntüsü. Sesler, renkler ve şekiller bize sadece gerçeği değil, aynı zamanda duyumları da iletir.
Birçok sanat türü vardır. Ama gerçekten kalbime dokunan görüşlerden bahsetmek istiyorum. Bunlar arasında resim, heykel, fotoğraf, mimarlık, tiyatro, opera, bale, edebiyat ve sinema yer almaktadır. Her birinin insanlar üzerinde büyük bir etkisi vardır.
Resim, katı veya esnek bir cismin yüzeyine boya uygulayarak görsel imgelerin iletilmesiyle ilişkilendirilen görsel bir sanattır. Uzun yıllar boyunca resim insanları hayrete düşürdü. Bize sadece tarihi ve hatırayı değil, aynı zamanda hisleri, duyguları, kederi ve mutluluğu da aktarır.
Sadece tabloyu hissetmeyi değil, aynı zamanda onu incelemeyi de seviyorum. Böylece birçok yeni ve ilginç şey öğrendim. Bilim adamlarının farklı zamanlarda boyanmış birçok tabloyu incelerken, yiyecek porsiyonlarının zaman içinde sürekli büyüdüğü sonucuna vardıklarını biliyor muydunuz? Wensin kardeşler bunu kanıtlamak için yola çıktılar. Bunlardan biri, Brian, Cornell Üniversitesi'nde profesör ve Beslenme Enstitüsü'nün direktörü. İkincisi, Virginia Üniversitesi'nde profesör olan Greg. Araştırmalarının sonuçları International Journal of Completeness dergisinin Mayıs sayısında yayınlandı.

Kardeşler, yemeğin önemli bir rol oynadığı en ünlü tablolardan birini incelemeye karar verdiler - " Son Akşam Yemeği". Bu amaçla 1000'den 1800'e kadar boyanmış 50'den fazla resim aldılar. İncelenen resimler arasında Leonardo da Vinci, Titian, El Greco ve diğerlerinin şaheserleri vardı. Sonuç olarak bilim adamları, raporlama döneminde ana yemeğin %69, yemeklerin boyutunun %66 ve tüketilen ekmek miktarının %23 arttığı sonucuna vardılar.

Bazıları bunun önemli olmadığını söyleyebilir ama bence bu kadar küçük şeyler bile düşüncemizi geliştirmemize yardımcı oluyor.

Heykele gelince, bu, yazarın vizyonunu çeşitli malzemelerin yardımıyla aktardığı ve onlara özel formlar verdiği belirli bir güzel sanat türüdür.

Heykel denilince aklımıza bir Yunan heykeli ya da Kral Davud'un muhteşem görüntüsü gelir. Ama Özgürlük Anıtı hakkında konuşmak istiyorum. 1876'da Bağımsızlık Bildirgesi'nin yüzüncü yılında Fransız halkının bir armağanı olan Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en ünlü heykellerden biridir. 1865 yılında tasarlandı. Heykelin Amerika ve Fransa'nın birbirlerinin desteğini hatırlatacağı varsayılmıştır. Görünüşe göre, bu asil fikrin rehberliğinde, başlatıcılar Amerikalılar için bir heykelin yeterli olduğuna karar verdiler ve onları kendi kaidelerini inşa etmeye davet ettiler.
Heykel, Frederic Auguste Bartholdi tarafından yaratıldı. Bununla birlikte, Özgürlük Anıtı ile ilgili en dikkat çekici şey, sanatsal değeri değil, yapıcı çözümüdür - o zamanlar için gerçekten devrim niteliğinde olan, Gustave Eiffel (Eyfel Kulesi'nin gelecekteki yaratıcısı) tarafından yazılmıştır. 300 bakır levhanın tutturulduğu çelik bir çerçeve üzerinde 46 metrelik bir heykel tasarladı.

Mali yetersizlik nedeniyle heykel Amerika'ya ancak 1885'te getirildi. Özgürlük Anıtı'nın resmi açılışı 28 Ekim 1886'da gerçekleşti. Bana göre bu bir yıl dönümü hediyesi için biraz geç.

Fotoğraf, modern teknik sanatlardan (fotoğraf, sinema, televizyon) tamamen bağımsız bir güzel sanat türüdür. Fotoğraf, anlaşılması için öğrenilmesi gereken kendi özel dilini oluşturur. Bu dil, fotoğrafın yaratılmasından bu yana sürekli olarak geliştirildi.
Fotoğraflar genellikle beni korkutur. Ünlü fotoğraflara bakarsanız, çoğu zaman korkunç şeyleri tasvir ettiklerini fark edeceksiniz. Hasta bir çocuğun fotoğrafını gördüğümüzde sonuna kadar hissederiz.
Özellikle fotoğraf beni çok etkiledi - Sudan'da Kıtlık. Yazar - Kevin Carter - çalışmaları için 1994 yılında Pulitze Ödülü'nü aldı. Fotoğraf, açlıktan ölmek üzere olan Sudanlı bir kızı gösteriyor. Yakında öleceğini hayal ediyoruz ve arka plandaki büyük akbaba şimdiden buna hazırlanıyor. Resim tüm medeni dünyayı şok etti. Kızın kökeni, fotoğrafçı dahil kimse tarafından bilinmiyor. Bir fotoğraf çekti, avcıyı kovaladı ve kızın kalkıp yürümesini izledi. Kevin Carter, Afrika'yı dolaşan dört cesur foto muhabiri olan Bang Bang Club'ın bir üyesiydi. Ödülü aldıktan iki ay sonra Carter intihar etti. Belki de Sudan'da gördüklerine dair korkunç anılar aklından çıkmıyordu.
Beni şoke eden bir diğer fotoğraf ise Lobster Torment. Fotoğraf, 13 Kasım 1989'da Nevado del Ruiz (Kolombiya) yanardağının patlamasından sonra çekildi. Dağ karı eridi ve 50 metre kalınlığındaki çamur, toprak ve su kütleleri yoluna çıkan her şeyi tam anlamıyla düzledi. Ölü sayısı 23.000'i aştı. Felaket, büyük ölçüde küçük kızın fotoğrafı sayesinde dünya çapında büyük tepki aldı. Kapana kısılmıştı. Bacakları beton yapı tarafından sıkıştırılmıştı. Kurtarma ekipleri kiri pompalamaya ve çocuğu kurtarmaya çalıştı, ancak boşuna. Kız üç gün boyunca bu durumdaydı ve ardından aynı anda birkaç virüs kaptı. Sürekli orada bulunan gazeteci, Ömer'in şarkı söylediğini ve insanlarla sohbet ettiğini hatırlattı. Korktu ve her zaman su istedi, ama çok cesurdu. Üçüncü gece halüsinasyonlar başladı. Fotoğraf ölümden birkaç saat önce çekildi. Fotoğrafçı - Frank Fournier.
Ardından mimariden bahsetmek istiyorum. İnsanların yüzlerce yıl önce böyle şaheserler inşa etmelerine şaşırdım. Artık evlerimiz aynı türden kutular gibi. Daha önce insanların iyi bir teknolojisi yoktu ama mucizeler yarattılar.

Dünya mimarisinde ilginç bir gerçek, 1693'te Sicilya'da meydana geldi. Oldu felaket, kısa süre sonra yeni bir stile - barok - yol açan bir deprem şeklinde. Etna Dağı'nın patlaması nedeniyle birçok Sicilya sarayı, şehri ve tapınağı yıkıldı. Böylece mimarlık ustaları şehrin görünümünde değişiklikler yapmak için ortaya çıktılar.

Bir diğer çarpıcı örnek ise meşhur Eyfel Kulesi. Bu mimari yapının kalbinde, insan iskelet yapısının birebir kopyası yer alıyor. Bu mimari çözüm, Profesör von Mayer'in femur başının küçük taşlarla kaplı olduğunu, kemiklerin geri kalanıyla bağlantılı olduğunu ve katı bir geometrik düzende yerleştirildiğini keşfetmesinden sonra ustanın aklına geldi. Ve bu on dokuzuncu yüzyılın ortalarındaydı! Uyluğun küçük kemiklerinin bu dizilimi ağırlıktan etkilenmez. insan vücudu. Yirmi yıl sonra bu keşif, dünya mimarisinin birçok şaheserinin temeli oldu. İlk başta, kulenin yaratılması Paris'teki Dünya Sergisi için tasarlandı. Giriş kemeri şeklinde olması gerekiyordu. Ancak birisi, devasa çelik yapının çok güçlü bir anten veya radyo kulesi olarak hizmet edebileceğini öne sürdü.
Her gün kulenin restoranında yemek yemelerine rağmen bu çelik yapıdan hayatı boyunca nefret eden ünlü Fransız yazar Maupassant adında bir adam varmış. Bu alışkanlığının, Eyfel Kulesi'nin büyük kısmının görülemediği tek yer olmasından kaynaklandığını açıkladı.

Başka bir mimari örnek, halk arasında Eğik Kule olarak bilinen Eğik Pisa Kulesi'dir. Aslında kule düşmeyecek, eğim açısı sadece dört derece.
Tiyatrodan da bahsetmek istiyorum. Burası genellikle beni şaşırtıyor. Tiyatroda birçok şaşırtıcı şey görebilirsiniz. Oyuncular bize farklı karakterler sunuyor. İzlerken birçok yeni duygu yaşayabilirsiniz.

Bence tiyatroda oynamak sinemada oynamaktan çok daha zor. Çünkü bir filmde her zaman her şeyi yeniden çekebilirsiniz. Tiyatroda insanlar seyirci önünde oynarlar. Bu yakınlık acıyı, ıstırabı, sevinci ve mutluluğu hissetmeye yardımcı olur. Tiyatro yapımlarını izlemekten keyif alıyorum.

ABD'nin Virginia eyaletinde eşsiz bir tiyatro olduğunu öğrenince şaşırdım. Ziyaret etmek için yiyecek bir şeyler getirerek bilet ücretini ödemeniz gerekiyor. Ancak Hırvatistan, Avrupa'nın en eski halk tiyatrosuyla ünlüdür.

Ama en çok antik tiyatroyu seviyorum. Onun hakkında okumayı seviyorum. Kitaplardan birçok ilginç gerçek öğrendim. Örneğin, Yunan tiyatrosunda özel bir konum vardı - görevi disiplini ihlal edenleri bir sopayla dövmek olan bir köle ruh. Ionia tiyatrolarından birinde tek kollu savaşçılar için özel bir sıra vardı. Önlerine bir dizi kel köle dikildi. Kel kafalarına elleriyle vurarak alkışlayabilirlerdi.

Antik Yunan oyun yazarı Phryne'nin bir zamanlar tiyatroda Yunan şehrinin Persler tarafından yok edilmesini konu alan "Milet'in Ele Geçirilmesi" adlı oyununu sunduğunu hayal edin. Seyirciyi o kadar üzdü ki tüm tiyatro gözyaşlarına boğuldu. Bunun için oyun yazarı bin drahmi para cezasına çarptırıldı ve bu prodüksiyonu tekrar göstermesi için katı bir yasak aldı.

Atina'da sahne trajedisi, köleler dışında tüm sakinler için mutlaka görülmesi gereken bir olaydı. Böylece tüm şehir gösteri için toplandı. Biletler ödenince devlet, maddi durumu ne olursa olsun herkesin tiyatroya gelebilmesi için para bile ayırdı. Ancak terbiyesiz kadınlar, kötü bir zevk örneği olduğu için komedi yapımlarına gitmediler.

Yunan tiyatrosundaki tüm roller erkekler tarafından oynanıyordu. Kadın aktrisler daha sonra ortaya çıktı ve sonra onlar kolay erdemli kızlardı.

Yunan oyun yazarları trajedilerini sahnede birbirleriyle yarışarak sundular. Kazanan oyun yazarı ödül olarak bir sarmaşık çelengi aldı. Bir anıt bile dikebilirdi.
Tiyatro hakkında söylenecek çok şey var. Bu harika bir dünya. Tiyatro çok yol kat etti. Her yüzyıl onun hayatına damgasını vurmuştur. Başkalarının kaderini sahnede yaşamak bence çok özel bir duygu.

Bir diğer sanat dalı operadır. Burada vurgu muhteşem ses üzerindedir. Pek çok insan operayı sevmediğini söylüyor. Ama bir kez gelmeye değer ve çıkamayacaksınız. Kalbimin çok hızlı atmasına bayılıyorum. Sözlerin ve seslerin gücünden bahsediyor.

En sevdiğim opera sanatçısı Montserrat Caballe'dir. Bu çok iyi kadın. 12 Nisan 1933'te Barselona'da (İspanya) doğdu. 12 yıl boyunca, onur derecesiyle mezun olduğu Barselona Lisesi Konservatuarı'nda okudu.

Şarkıcı, 1965'te New York'ta Carnegie Hall'da sahne aldıktan sonra gerçek başarı ve uluslararası ün kazandı. Donizetti'nin Lucrezia Borgia adlı oyununda başrolü seslendirdi. Caballe'nin zengin ve şaşırtıcı derecede güzel sesi, dünyanın en iyi opera evlerinin sahnelerine giden yolu açtı. O zamandan beri, Rusya da dahil olmak üzere kapsamlı bir şekilde gezdi.

Hayatı her zaman müzikle doluydu ama aynı zamanda yaratıcı zorluklar da vardı. 1992 yılında şarkıcı, bir tümörün neden olduğu bir hastalık nedeniyle şarkı söyleyemedi. Operada performans göstermeyi geçici olarak durdurdu. Bir tedavi sürecinden sonra, Ocak 2002'de Caballe, Barselona'daki Liceu Opera Binası'nda Saint-Saens'in Henry the Eighth oyununda zaferle yeniden şarkı söyledi.

Dünyanın en iyi sopranosu olarak kabul edilen Caballe, birçok uluslararası ödül ve unvan almıştır. Montserrat'ın sesi bir efsane haline geldi. Henüz kimsenin sahip olmadığı bir güzelliğe ve olağanüstü bir güce sahip. Opera dünyasını genç nesle açtı. Pek çok insan ona "altın kalpli şarkıcı" diyor çünkü hayır işlerine ve sosyal faaliyetlere çok fazla zaman ve enerji harcıyor. Gelirleri AIDS ile savaşmak, üstün zekalı ve engelli çocuklara yardım etmek için kullanılan yardım etkinlikleri ve konserler düzenliyor. Aynı zamanda UNESCO İyi Niyet Elçisidir.

Edebiyat benim de dostum oldu. Kitaplar benim için yeni bir dünyanın kapılarını aralıyor. Bir roman ya da peri masalı okuduğunuzda, kahramanın tüm hislerini yaşamaya başlarsınız.

En sevdiğim kitap Harry Potter'dır. Bu inanılmaz bir cesaret ve dostluk hikayesi. Bu kitabı her gün okuyabilirim. Yazar - JK Rowling. Bu kadın her gün çocuklara masal anlatırdı. Bir gün kötülüğe karşı savaşması gereken bir çocuk hakkında yeni bir hikaye buldu. Bu kitabın türü fantezidir. Yarattığı dünya bir sihir ve büyücülük dünyasıdır.

Harry Potter yedi fantastik kitaptan oluşan bir seridir. Her hikaye, Harry Potter ve en iyi arkadaşları Ron Weasley ve Hermione Granger'ın maceralarını konu alıyor. Hogwarts Cadılık ve Büyücülük Okulu öğrencileridir.

Arkadaşların asıl amacı Lord Voldemort'u yenmektir. Bu, birçok insanın acı çekmesine neden olan korkunç bir büyücü. sihirli Dünya. Harry'nin ailesini öldüren oydu. Okulda çocuk birçok ilginç ve heyecan verici şey öğrenir. Ders çalışıyor, Quidditch oynuyor, aşık oluyor.

Bu kitap bir çocuk masalı gibi görünebilir. Ama aslında bu, doğru seçimi yapmanın ne kadar önemli olduğuna dair ciddi bir hikaye. Harry şöhretin tadını çıkarabilirdi. En zengin insanlarla arkadaş olabilir. Ama kalplere baktı. Harry birçok kez ölümün eşiğine geldi ama bu onu kırmadı.

Sonuç olarak, arkadaşlar kötülüğü yendi. Bağlılık ve sevginin en güçlü silahlar olduğunu kanıtladılar. Kitabın her bölümü nefes kesici. Herhangi bir yetişkinin içinde pek çok yararlı şey bulabileceğinden eminim. Çünkü hayatımızdaki en önemli şeyler aslında çok basit.

Harry Potter, mutluluğun para ya da başarı ile ilgili olmadığının bir örneğidir. Sadece yerli insanlar seni mutlu edebilir.

Milyonlarca insan bu kitabı şimdiden satın aldı. Dünyanın en popülerlerinden biri olarak kabul edilir. Bence tüm bu insanlar okunacak bir kitap seçerken hata yapmadılar.

Ve son olarak size sinemadan bahsetmek istiyorum. Bu tür sanat çok uzun zaman önce ortaya çıkmadı. Ancak filmler birçok kişinin kalbini kazandı. Herkesin favori bir filmi vardır. En sevdiğim film Schindler'in Listesi'dir.

Dünya sinemasının bir şaheseri olarak güvenle adlandırılabilir. Resmi yöneten Steven Spielberg, milyonlarca insanın dikkatini tarihin kara deliklerinden biri olan Holokost'a çektirdi.

Oyunu izlerken, Schindler'i oynayan eşsiz Liam Neeson'a hayran kaldım. Ayrıca, Ben Kingsley'i de görmezden gelemezsiniz. Bu adam, her biri derin anlamlarla dolu 195 filmde çekildi. 20th Century Fox film stüdyosu, çalışmalarıyla defalarca şaşırttı. Seyirci kaseti ilk kez 1993'te gördü.

"Schindler'in Listesi", İkinci Dünya Savaşı'nı, yani Yahudi halkının hayatını nasıl etkilediğini anlatıyor. Fikir, insanların zor zamanları hatırlamasını sağlamaktır. Ne de olsa geçmiş nesillerin hatalarından ders almak bizim görevimiz. Bu filmin her zaman ve her koşulda büyük önem taşıyacağına inanıyorum.

Bu hikayenin kurgu olmadığını belirtmek isterim. Oskar Schindler gerçekten vardı. Nazi Partisi üyesi ve çok iyi bir girişimciydi. Yahudilerin çektiği acılar, korkunç pogromlar, cinayetlerin arka planında Oskar'ın kalbinin nasıl değiştiğini görüyoruz. Etrafına bakınca zor durumdaki insanlara sempati duymaya başladı. Schindler, fabrikasında silah yapmayı bile bilmeyen Yahudileri işe aldı. Diğer insanlardan mal satın alarak tüm parasını kaybetti.

Filmin sonunda oldukça dokunaklı bir resim görüyoruz. Yahudiler götürüldü konsantrasyon arttırma kampları nerede ölmeleri gerekiyordu. Oskar Schindler son parayla 1.100 kişiyi satın alabildi. Bu insanlar onun için çalıştı. Listeye "hayat" yazdığı her kişinin adını yazdı.
Film bende bir etki bıraktı. Yedi Oscar kazanması beni şaşırtmadı. İlk başta her şeyi siyah beyaz görüyoruz. Sonraki renkler eklenir. Ancak görüntü, etkinliğin atmosferini yansıtan gri olmaya devam ediyor. Müzik eşliği bile zekice seçildi. Üç saat izledikten sonra 1940'larda olduğumu sandım. Oyun çok canlı ve dinamikti. Tüm kelimeler, yüz ifadeleri, hareketler hipnotize edildi.

Film, hayatın değeri hakkında ciddi bir şekilde düşünmemi sağladı. Holokost gerçekten de tarihte kara bir lekedir ve tanınması nefret, kötülük ve savaşa karşı mücadelede ilk adımdır. Umarım böyle filmleri daha çok görürüz.

Son olarak, sanatın sadece güzel resimler ve ilginç müzik olmadığını söylemek istiyorum. Sanat, sorunlarımızdan uzaklaşmamıza yardımcı olur. Sanata hayatını veren herkese minnettarım. Bu insanlar bize yeni ve harika bir deneyim yaşattı. Sanatın bize dünyaya farklı bir perspektiften bakma fırsatı vermesi beni çok mutlu ediyor. Sonuçta, yeni bir hayata açılan küçük bir kapı.

Sanat, her eyaletin, şehrin ve insanın yaşamının ayrılmaz bir parçasıdır. "Sanat" kelimesinin birçok tanımı, özelliği ve özelliği vardır, ancak her kişi onu kendi tarzında temsil eder.

Bence sanat, asıl amacı bir insanı güzel, şehvetli, ilginç ve güzel, hatta bazen açıklanamaz ve çelişkili olanla tanıştırmak olan gerçekliğin mecazi bir yansımasıdır. Sinema, resim, mimarlık ve diğer sanat dallarının insanın ruhunda ve zihninde çeşitli duygu, duygu ve düşünceleri uyandırması gerektiğini düşünüyorum. Kuşkusuz aynı sanat eseri insanların ruhlarında tamamen zıt duygular uyandırabilir.

Sanat, önemli sorunları ve etrafımızda olup bitenleri düşündürdüğü, insan zihnini heyecanlandırdığı ve bizi kayıtsız bırakmadığı sürece hayatımızda büyük bir rol oynar.

Okumayı severim. Okumak ufkumu genişletiyor, beni daha bilgili yapıyor. Kitaplardan çevremdeki dünya, bir insanın hayatı, değerleri, duyguları hakkında birçok yeni ilginç şey öğreniyorum. Klasik edebiyat karakteri eğitir, ahlaki özellikleri aşılar. Puşkin, Lermontov, Tolstoy, Turgenev, Dostoyevski gibi klasiklerin eserlerini okumak iç dünyamı zenginleştiriyor, şeref, haysiyet gibi değerler hakkında fikir veriyor. Ayrıca kitaplardan dostluk, aşk, ihanet, nefret, sempati ve diğer şeyleri öğreniyoruz. Ama sadece klasik dünya edebiyatını değil, çağdaş yazarların kitaplarını da okumak gerektiğine inanıyorum. Yine de eserlerinde tüm duygular, sorunlar ve değerler modern topluma uyarlanmıştır. Çağdaşlarımızın kitaplarından çağımızda toplumumuzun sorununa somut bir çözüm bulabiliriz.

Güzellik duygusundan, beğeninin gelişiminden bahsedecek olursak, ben fotoğraf sanatını seviyorum. Fotoğraf aracılığıyla yazar, iç dünyasını doğada, çevreleyen dünyanın nesneleri üzerinde ifade eder. Fotoğrafçıların işlerinde tarzlarını, zevklerini, hayata bakış açılarını görüyoruz ve bu sayede değerlerimizi yeniden gözden geçirebiliyor, bazen de dünya görüşlerini kendimizi geliştirmek için kullanabiliyoruz. Modern fotoğrafçıların, farklı tarz ve yönlere sahip fotoğrafçıların çalışmalarına çok sık bakıyorum ve her birinin dünyayı kendi tarzında gördüğünü söyleyebilirim. Onlar için fotoğraf kendini ifade etmenin bir yoludur. Benim için aynı anlama geliyor.

Edebiyat ve fotoğraf dışında sinemayla da ilgileniyorum. Filmler kitaplar gibidir. Aynı işlevi yerine getirirler. Benim için filmler sadece iyi vakit geçirmenin bir yolu değil, aynı zamanda içinde ortaya çıkan sorunun alaka düzeyi üzerine düşünmek için bir fırsat.

Sonuç olarak, sanatın hayatımda çok büyük bir etkisi olduğunu söylemek istiyorum. Sanat olmasaydı hayatım sıkıcı, monoton ve anlamsız olurdu. Sanat hayatıma güzellik katıyor.

Sanat, her eyaletin, şehrin ve insanın yaşamının ayrılmaz bir parçasıdır. "Sanat" kelimesinin birçok tanımı, özelliği ve özelliği vardır, ancak her kişi onu kendi tarzında temsil eder.

Bence sanat figüratif bir yansımadır

Asıl amacı bir insanı güzel, şehvetli, ilginç ve güzel, hatta bazen açıklanamaz ve çelişkili olanla tanıştırmak olan gerçeklik. Sinema, resim, mimarlık ve diğer sanat dallarının insanın ruhunda ve zihninde çeşitli duygu, duygu ve düşünceleri uyandırması gerektiğini düşünüyorum. Kuşkusuz aynı sanat eseri insanların ruhlarında tamamen zıt duygular uyandırabilir.

Sanat, önemli sorunları ve etrafımızda olup bitenleri düşündürdüğü sürece hayatımızda büyük bir rol oynar, sanat ise insan zihnini heyecanlandırır ve bizi terk etmez.

Kayıtsız.

Okumayı severim. Okumak ufkumu genişletiyor, beni daha bilgili yapıyor. Kitaplardan çevremdeki dünya, bir insanın hayatı, değerleri, duyguları hakkında birçok yeni ilginç şey öğreniyorum. Klasik edebiyat karakteri eğitir, ahlaki özellikleri aşılar. Puşkin, Lermontov, Tolstoy, Turgenev, Dostoyevski gibi klasiklerin eserlerini okumak iç dünyamı zenginleştiriyor, şeref, haysiyet gibi değerler hakkında fikir veriyor. Ayrıca kitaplardan dostluk, aşk, ihanet, nefret, sempati ve diğer şeyleri öğreniyoruz. Ama sadece klasik dünya edebiyatını değil, çağdaş yazarların kitaplarını da okumak gerektiğine inanıyorum. Yine de eserlerinde tüm duygular, sorunlar ve değerler modern topluma uyarlanmıştır. Çağdaşlarımızın kitaplarından çağımızda toplumumuzun sorununa somut bir çözüm bulabiliriz.

Güzellik duygusundan, beğeninin gelişiminden bahsedecek olursak, ben fotoğraf sanatını seviyorum. Fotoğraf aracılığıyla yazar, iç dünyasını doğada, çevreleyen dünyanın nesneleri üzerinde ifade eder. Fotoğrafçıların işlerinde tarzlarını, zevklerini, hayata bakış açılarını görüyoruz ve bu sayede değerlerimizi yeniden gözden geçirebiliyor, bazen de dünya görüşlerini kendimizi geliştirmek için kullanabiliyoruz. Modern fotoğrafçıların, farklı tarz ve yönlere sahip fotoğrafçıların çalışmalarına çok sık bakıyorum ve her birinin dünyayı kendi tarzında gördüğünü söyleyebilirim. Onlar için fotoğraf kendini ifade etmenin bir yoludur. Benim için aynı anlama geliyor.

Edebiyat ve fotoğraf dışında sinemayla da ilgileniyorum. Filmler kitaplar gibidir. Aynı işlevi yerine getirirler. Benim için filmler sadece iyi vakit geçirmenin bir yolu değil, aynı zamanda içinde ortaya çıkan sorunun alaka düzeyi üzerine düşünmek için bir fırsat.

Sonuç olarak, sanatın hayatımda çok büyük bir etkisi olduğunu söylemek istiyorum. Sanat olmasaydı hayatım sıkıcı, monoton ve anlamsız olurdu. Sanat hayatıma güzellik katıyor.

Konularla ilgili makaleler:

1. Sanat, insanlığın manevi kültürünün bir parçasıdır, dünyanın belirli bir tür manevi ve pratik gelişimidir. Sanat, sanatsal ve figüratif biçimlerle birleştirilen insan faaliyeti çeşitlerini içerir ...
2. Güzellik arzusu her zaman insana eşlik etmiştir. İfadesini resimlerde, fresklerde, heykellerde, edebiyatta ve diğer nesnelerde buldu...

Konuyla ilgili makale:

"Sanat hayatımda"

"Sanat, biri onu algıladığında yaşar."

(H. Kartunen.)

Sanat hayatımda. Genel olarak benim için sanat nedir? Benim için bu, hayallerin ve gerçeğin uzlaşmasıdır. İstediğiniz zaman, ruhen güzel bir şeyi, insanları memnun edebilecek ve onlara gerçek bir neşe ve zevk getirebilecek bir şeyi fark eder ve yaparsınız. Yetenekli sanatçıların yarattığı muhteşem tablolara, yazılmış kitaplara, denemelere, derin düşünce ve güzel üslupla şiirlere sanat derdik. Ama sanatın sadece müze gezilerinde görebildiklerimiz değil, günlük hayatımızda gözlemleyebildiğimiz şeyler olduğunu hiç düşündük mü?

"Sanat, olağanın içinde sıra dışı, olağanüstünün içinde sıradan olanı bulmaktır."

(Denis Diderot)

Parklarda muhteşem bir desen tekniğiyle yapılan dövme banklara hiç dikkat ettiniz mi? Onlar üzerinde çalışan ustalar, böyle bir güzelliği yaratmak için büyük çaba sarf ettiler, bu işi bu kadar ustaca ve itidalle yapabilmek için muhteşem bir yeteneğe sahip olmanız gerekiyor. Bu sanat değil mi?

Görünüşleriyle korkutan ve sevindiren, büyüklükleri ve ihtişamlarıyla büyüleyen müthiş kulelere sahip lüks ve zarif kaleleri hatırlayın. O zamanın ustalarının böyle bir “Dev” inşa etmek için bu kadar geniş fırsatları yoktu ama mimarlar tasarladı, inşaatçılar inşa etti çünkü onda sanat ve güzellik gördüler.

Kraliyet saraylarının salonlarına bakarsak, uzun süre sersemlik içinde durabilir, içlerindeki her ayrıntıyı, her duvarı, dövme desenli şamdanları, yaldızlı sütunları, pahalı halılarla kaplı geniş merdivenlerdeki kıvrımlı korkulukları inceleyebiliriz. Bütün bunlar inkar edilemez bir sanattır ve sadece sanat değil, ustaların ve yaratıcıların ruhlarını yatırdıkları projelerdir.

“Çağımızda insanlar bir sanat eserinin otobiyografi gibi olması gerektiğini düşünüyor. Güzelliği soyut olarak algılama yeteneğimizi kaybettik.

O. Wilde "Dorian Gray'in Portresi"

Sıradan ve her gün güzel bir şey görebilen kişi sonsuz mutludur, o kişi benim. Gerçekten yetenekli birini gördüğümde modum hep yükselir. Güzel ve büyüleyici şeyler beni her zaman insan doğasının büyüklüğü, şu veya bu binanın hangi koşullar altında veya onuruna inşa edildiği, şu veya bu müziğin yazıldığı hakkında düşündürür. Sonuçta, tüm bunlar tarih, hayatımızın ayrılmaz bir parçası. Sanat, bazen gri ve sıradan yaşamımıza kendi renk lekelerini getirir.

Sanat, sanatsal ve estetik değerlerin sergilendiği kültür unsurlarından biridir. Sanatta, insanlığın sınırsız yaratıcı yetenekleri kendini gösterir. Sanat çok yönlüdür, insanın ruhudur. Sanat, güzel görüntülerin en zengin dünyasıdır, bir fantezi uçuşudur, hayatın ve insan varlığının anlamını anlama arzusudur, insanın yaratıcı güçlerinin yoğunlaşmasıdır.