Ders saati “Levitan, Rus doğasına sahip bir şarkıcıdır. Ders saati "Rus doğasının şarkıcısı Levitan Sonsuz barış üzerine
30 Ağustos 1860, 150 yıl önce, Isaac Ilyich Levitan doğdu, Rus manzara ressamı, Wanderer
Rus sanatçıların modern Fransız izlenimciliğinin etkisini deneyimlemeye başladığı bir dönemde çalışan sanatçı I.I. Levitan, Wanderers geleneklerine daha çok değer verdi.
A.K.'nin bir öğrencisi olan Savrasov, Rus doğasının güzelliğini şiirsel bir şekilde iletmek için harika bir yeteneğe sahipti. Doğanın yaşamını aktarmak için manevi bir manzara yaratmak onun için önemliydi. I.I. Levitan da Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda peyzaj dersinde öğretmenlik yaparken öğrencilerinden doğadan yaratılıştaki bu gerçeği talep etmiştir.
I.I. Levitan'ın hayatının sonunda elde ettiği resimlerinde böylesine şaşırtıcı bir sadelik ve motif netliği, ondan önce hiçbir sanatçı tarafından görülmemiş gibi görünüyor.
Sanatı derinden sevdi ve ona son derece bağlıydı. A.P. Chekhov'a "Resim dışında kendimi anlamıyorum" diye yazdı.
Anton Pavlovich bir keresinde bir yazar arkadaşına şöyle demişti:
- Ah, param olsaydı, Levitan'dan gri, acınası, kayıp, çirkin "Köyünü" satın alırdım, ama o kadar tarif edilemez bir çekicilik yayıyor ki, kendinizi koparmak imkansız: Ona bakar ve bakardım.
Levitan ve Çehov arkadaş canlısıydı. Kader onları 1885'te, Çehov ailesinin o yaz bir ek bina kiraladığı Moskova yakınlarındaki Kiselyovs Babkino'nun pitoresk malikanesine geldiklerinde bir araya getirdi.
“Ve Kiselyov'ların büyük evinin yakınındaki parkta ne harika şiirsel akşamlar geçirdik! - yıllar sonra Çehov'un kız kardeşi Maria Pavlovna'yı hatırladı. “Sıcak bir yaz akşamı hayal edin, dik bir kıyıda duran güzel bir malikane, aşağıda bir nehir, nehrin ötesinde kocaman bir orman… gece sessizliği… Açık pencere ve kapılardan evden Beethoven'ın sonatlarının, Chopin'in gecelerinin sesleri dökülüyor. Kiselyov'lar, biz bütün aileyiz, Levitan oturuyor ve Elizaveta Alexandrovna Efremova'nın çalan muhteşem piyanosunu dinliyor. - Ne kadar iyi! Levitan diyor.
Babkin'den çok uzakta olmayan Maksimovka köyünde yaşıyordu. Nisan 1885'te buraya yerleşti. O yıllarda, Egemen'in Narodnaya Volya Solovyov tarafından öldürülmesinden sonra Yahudi olmayanlar Moskova'dan tahliye edildi. Levitan, Moskova Resim Okulu'ndan diploma almadan ayrıldı. Para yoktu. Uzak bir köye yerleşti. O bahar kendime yer bulamadım. Çehovların yakınlarda olduğunu bile bilmiyordum.
Malikanenin metresi Maria Vladimirovna Kiseleva iyileşti ve komşu köylerden köylüler yardım için ona geldi. Anton Çehov ona yardım etmeye başladı. Bir keresinde sarhoş bir çömlekçinin karısı Pelageya, Maksimovka'dan onlara geldi ve hastalıktan şikayet etti. Konuşmaya başladılar ve mahallelerinde Moskova'dan garip bir sanatçının yaşadığını söyleyen oydu. Biryuk, biryuk ile yürür ve bakın, kendi kendine çözecek ve sonra onlara cevap verecektir. Ve onun adı, Tanrı beni affet, harika bir şekilde - Tesak Ilyich.
Uzun bir süre Çehovlar, Tesak Ilyich'in belki de Nikolai Pavlovich Chekhov'un Resim ve Heykel Okulu'ndaki bir arkadaşı olan Isaac Ilyich Levitan olduğunu anlayana kadar kim olabileceğini merak ettiler. Maksimovka'ya gidelim. Levitan'ı buldular ve onu Babkino'ya çektiler. Tretyakov bundan kısa bir süre önce genç bir sanatçıdan “Sonbahar Günü” tablosunu satın aldı. Sokolniki ve üzerindeki kadın figürü Nikolai Chekhov tarafından yapılmıştır.
Babkino'da çok çalıştık. Levitan sabah eskizlere gitti ve Çehov aile uyurken hikayeler yazdı. Bir hikayeye göre bir gün. Ustanın icatlarına göre hepsi gençti.
Mihail Pavlovich Chekhov, "Ama Babkin'e dönüyorum" diye hatırladı. - Sevimli sakinlerin neşesi sayesinde, Anton kardeş dahil hepimiz çok neşeliydik. Yazdı, eleştirmenler onu övdü, ancak Skabichevsky ona sarhoş olup çitin altında bir yerde öleceğini tahmin etti, ancak yeteneğine inandı ve hala sağlıklıydı. Bazen Anton kandırdı. Bazen yaz akşamlarında Levitan ile Buhara cüppelerini giyer, yüzüne is bulaştırır ve sarık içinde tabancayla nehrin diğer tarafındaki tarlaya çıkar. Levitan eşeğe binerek oraya gitti, yere indi, bir halı serdi ve bir Müslüman gibi doğuya dua etmeye başladı, aniden Bedevi Anton çalıların arkasından gizlice yanına geldi ve ona tabancayla ateş etti. boş suçlamalar, Levitan sırt üstü düştü. Ortaya oldukça oryantal bir resim çıktı. Ve sonra oldu, Levitan'ı denediler. Kiselyov mahkeme başkanıydı, kardeşi Anton ise makyaj yaptığı savcıydı. Her ikisi de Kiselyov ve Begichev'den kalma altın işlemeli üniformalar giymişti. Anton, herkesin gülmekten ölmesine neden olan suçlayıcı bir konuşma yaptı.
I. I. Levitan Babkino'da canlandı, Moskova'da Çehov Müzesi'nde “Yazın Istra Nehri” adlı küçük taslağı var. Bak okuyucu. O güneşli! Bunu kötü bir ruh halinde yazamazsın. Babkin'de sanatçıya ve aşka geldiğini söylemeliyim.
Maria Pavlovna Chekhova, gerileyen yıllarında "Bir gün Babkin'den ormana giden yolda yürüyordum ve beklenmedik bir şekilde Levitan ile karşılaştım" diye hatırladı. - Durduk, bunun hakkında konuşmaya başladık, aniden Levitan önümde dizlerinin üzerine çöktü ve ... bir aşk ilanı.
Ne kadar utandığımı hatırlıyorum, bir şekilde utandım ve ellerimle yüzümü kapattım.
- Sevgili Maşa, yüzündeki her nokta benim için değerli ... - Levitan'ın sesini duyuyorum.
Dönüp koşmaktan daha iyi bir şey bulamadım. Bütün gün odamda oturdum, üzüldüm, ağladım, yastığıma gömüldüm. Akşam yemeğinde her zamanki gibi Levitan geldi. dışarı çıkmadım Anton Pavlovich çevremdekilere neden orada olmadığımı sordu. Ağladığımı gören Misha ona bundan bahsetti. Sonra Anton Pavlovich masadan kalktı ve yanıma geldi.
- Neye ağlıyorsun?
Ona olanları anlattım ve şimdi Levitan'a nasıl ve ne söyleyeceğimi bilmediğimi itiraf ettim. Ağabeyim bana şöyle cevap verdi:
- Sen, elbette, istersen onunla evlenebilirsin, ama senin gibi değil, Balzac yaşında kadınlara ihtiyacı olduğunu unutma.
Ağabeyime "Balzac çağındaki kadınların" ne olduğunu bilmediğimi itiraf etmekten utanıyordum. Ve özünde, Anton Pavlovich'in ifadesinin anlamını anlamadım ama beni bir şekilde uyardığını hissettim. O zaman Levitan'a cevap vermedim ve o yine kasvetli bir gölge gibi Babkin'in etrafında bir hafta dolaştı. Ama çok geçmeden tüm Babkin halkı bu "olayı" öğrendi. Malikanenin metresi Vladimir Petrovich Begichev'in babası gelir ve seslenirdi:
- Maryushka, hadi yürüyüşe çıkalım.
Kolumdan tutacak ve beni kesinlikle Levitan kanadına doğru götürecek ve yaklaştıkça dirseğime daha sıkı bastırıyor ki kaçmayayım. Sonra hayatta her zaman olduğu gibi buna da alıştım ve Levitan ile yeniden görüşmeye başladım. Burası tüm "romantizmimizin" sona erdiği yer.
Görünüşe göre durum hala böyle değil. Maria Pavlovna bu olayı ancak hayatının sonunda anlatmaya karar verdi. Görünüşe göre onun için çok şey ifade ediyordu. Evet ve hayatı boyunca kadınlarla başarılı olan Levitan, ölümünden önce, zaten ciddi bir şekilde hasta olan Maria Pavlovna onu ziyaret ettiğinde ona şöyle dedi: "Eğer bir gün evlenirsem, o zaman sadece sen, Masha."
Babkino'da kalmak, Maşa, Çehov ile dostluk, Kiselyov'larla tanışma, sanatçının hayatında çok şey ifade ediyordu.
Yazar Sergei Durylin, “Köşesinde” adlı anılarında şu satırlara sahiptir: “Levitan, Ortodoks kilise ayinine çok düşkündü ve nöbet tutmak için sık sık kiliseye giderdi. Ortodoks ibadetinin güzelliğine hayran kaldı ve büyülendi. Küçük ve sıkışık bir kilisenin akşam alacakaranlığında, lambaların ateşlerinde, sessiz şarkılarda, alacakaranlıkta sönmüş yarı boş kiliseye yayılan ince tütsü akıntılarında şiirin uçurumunu buldu. Plyos'ta yaşarken M.P. Chekhova'yı severdi ve akşam ayinleri için sık sık onunla kiliseye giderdi. Eski ahşap Plyos kilisesini resme aktardı. - Bir Rus adamdı, tüm ruhu ve tüm yeteneğiyle Rus ... Rus doğasını ancak onun arasında büyüyen gerçek bir Rus insanı sevebileceği için sevdi ve bir sanatçı olarak başka hiçbir şeyi sevmedi. , bu doğa, bu huş ağaçları, bu küçük kiliseler, sessiz tarlaların ve koruların üzerindeki bu sessiz çınlama dışında. Sinagoga hiç gitmedi ama Ortodoksluğu da kabul etmedi ve bunu akıllıca yaptı: Kabul etmek için kiliseleri sevmenin, kilise ayinlerinin güzelliğini ve şiirini sevmenin yeterli olmadığını anladı. daha fazlasına ihtiyaç var ... "
Ölümünden sonra, I.I. Levitan'ın göğsünde, uzun süredir taktığı ortaya çıkan bir Ortodoks haçı gördüler.
Kilise sevgisinin, Pazar günleri ve bayramlarda hizmet vermeye gittikleri Diriliş Yeni Kudüs Manastırı'nın Çehovlar, Kiselyovlar ve keşişlerin etkisi olmadan sanatçıda uyandığı varsayılabilir...
A.P. Chekhov'un Yalta kulübesinde, en sevdiği çalışma odasında, şöminenin üzerinde I.I. Levitan'ın bir taslağı tutuldu. Bir keresinde, sanatçının ölümünden yaklaşık üç yıl sonra, sıra ona geldiğinde, Çehov taslağa bakarak şunları söyledi:
- Levitan'ın eşyalarını ne kadar az takdir ediyorlar - ne kadar az değer veriyorlar. Sonuçta, bu bir utanç. Bu çok büyük, orijinal, orijinal bir yetenek. O kadar taze ve güçlü bir şey ki bir devrim yaratmalı. Evet, Levitan erken öldü, erken.
Anlayışlı yazar A.P. Chekhov, bu durumda ilk kez bir hata yaptığı söylenebilir. Zaman her şeyi yerine koydu. Sanatçı I.I.'ye olan aşk Rusya'daki Levitan gerçekten popüler hale geldi.
Rus doğasının birçok şarkıcısı vardı. Her birinin ülkede kendi favori yerleri ve kendi tutkuları vardı. Yazarların ve sanatçıların her biri, Rus doğasında onu büyüleyen ve onlara olan sevgisini çağdaşlarına ve torunlarına aktarmaya çalışan belirli özellikleri keşfetti.
Ancak sanatçıların hiçbiri orta Rusya'nın doğasını Isaac Ilyich Levitan kadar dolgunlukla ifade etmedi. Levitan'dan önceki sanatçıların neredeyse hiçbiri, Rus manzarasının sadeliğinde gizlenen derin çekiciliği göstermedi. Levitan'dan önce neredeyse hiç kimse, açık alanlarımızın ihtişamını, yumuşak, bazen sanki gölgeli renklerimizin gizli gücünü, en sıradan şeylerin tüm pitoreskliğini - ağaçlıkların üzerinde çiseleyen yağmurdan kuyudan giden yola kadar - göstermedi. kulübe Levitan'ın resimlerine baktığımızda, bu mükemmel sanatçının yazdıklarını çevremizde defalarca gördüğümüz ama hatırlamadığımız gerçeğine kendimizi kaptırıyoruz. Bütün bunlar, bir vagonun camlarının dışındaki bir manzara gibi geçip gitti.
Levitan'ın gücü, bizi doğaya baktırması ve bize vatan sevgisini aktarmasında yatmaktadır. Çoğumuz nasıl bakacağımızı biliyoruz, oysa eşlemeyi, gözlemlemeyi ve hatırlamayı öğrenmemiz gerekiyor. Ancak o zaman çevremizdeki doğada daha önce şüphelenmediğimiz çok çeşitli şekiller ve renkler keşfedeceğiz. Bu, sanatçıların ve her şeyden önce Levitan'ın bize öğrettiği türden derinlemesine bir doğa gözlemidir.
Levitan'ın hayatı boyunca, resimlerinde çeşitli hüzün, hüzün ve hatta umutsuzluk tonları aramak ve bulmak alışılmış bir şeydi. Zaman kasvetliydi. Etrafındaki her şeyi kendi rengine boyamaya çalıştı. Levitan'ın umutsuzluğu elbette en derin yalandır. Rus doğasının renklerinin tüm zenginliğini tüm sürekli değişkenliğiyle ortaya koyan bir sanatçıya nasıl hüzünlü denilebilir?! Resimleri tuvalin son ipliğine kadar vatan sevgisiyle dolu bir sanatçının hüznünden nasıl söz edilebilir ki?!
Üzüntü yoktu ve hayır. Ama bazen Levitan'ın resimlerini gördüğümüzde, tuvalde tasvir edilen yerlere hemen, şu anda, şu anda taşınamayacağımız için tamamen haklı bir pişmanlık duyuyoruz. Bu hiç de üzüntü değil, bu tamamen farklı - etkili, canlı, verimli, tanıdık bir duygu, sadece daha net tanımlayamadığımız için üzüntü diyoruz.
Levitan tüm hayatını memleketimizi şarkı söylemeye adadı. Bu nedenle sanatçıya minnettarlığımız çok büyük.
Levitan, Ağustos 1860'ta küçük bir Litvanya kasabası olan Kybartai'de doğdu. Sanatçının çocukluğu hakkında neredeyse hiçbir bilgi yoktur. Geçmişini hiç hatırlamadı ve ölümünden kısa bir süre önce arşivini, akrabalarından ve arkadaşlarından gelen mektupları yok etti. Kağıtlarında, Levitan'ın el yazısıyla "Okumadan yak" yazan bir paket buldular. Merhumun vasiyeti yerine getirildi. Ancak Levitan'ı yakından tanıyan insanların anıları, hayatının ana gerçeklerini geri kazanmayı mümkün kılıyor.
Bir demiryolu çalışanının fakir bir Yahudi ailesinde doğdu. Babasını ve annesini erken kaybetmiş, hiçbir geçim kaynağından yoksun kalmıştır. Çocukluğu ve gençliği mahrumiyet ve aşağılanmalarla doluydu. Bir Yahudi olarak defalarca çeşitli zulümlere maruz kaldı. Tanınmış, ünlü bir sanatçı olmasına rağmen, Moskova'yı terk etmek zorunda kaldı ve yalnızca arkadaşlarının ısrarlı çabaları, geri dönmesine ve çevresinde ikamet etme hakkını almasına izin verdi. 1873'te Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na girdi. Öğretmenleri, seçkin manzara ustaları olan Wanderers'dı - ilk A.K. Savrsov, ardından V.D. Polenov. Sanatçının ilk çalışmalarından ("Sonbahar Günü. Sokolniki", "Köprü. Savvinskaya Slobidka") başlayarak resimlerinde sanki Rusya'da gösterişli, göz kamaştırıcı manzaralar yok ama manzaralarının çekiciliği farklı. Buradaki her şey yavaş ve düşünceli bir bakış gerektirir. Ancak dikkatli bir izleyici, belki daha derin ve daha ruhani, farklı bir güzellik keşfedecektir.
Rus doğası parlak renkler, keskin çizgiler, net kenarlarla karakterize edilmez: hava nemli, ana hatlar belirsiz, her şey kararsız, yumuşak, neredeyse algılanamaz. Bununla birlikte, Rus manzarası göze alan açar, bunun ötesinde hala boşluk tahmin edilebilir - ve bu sonsuza kadar devam eder ("Yağmurdan sonra. Ples"). Sanatçı, "Sadece Rusya'da gerçek bir manzara ressamı olabilir" dedi. Levitan, “Havuzda” adlı resminde halk şiirinin imgeleriyle oynuyor: havuz kaba bir yer, kötü ruhların meskeni. Burası bir umutsuzluk yeri - burada kendi canlarına kıyarlar. Sanatçı, havuzu gizemli olarak tasvir etmiş; tüm manzara gizemle dolu ama aynı zamanda zor bir yolculuğun sonu olan barış vaadiyle dolu. Ressam K.A. Korovin, Levitan'ın şöyle dediğini hatırladı: "Bu hasret bende, içimde ama ... doğada dökülüyor ... Üzüntümü ifade etmek istiyorum."
Ünlü "Vladimirka" tablosunda da benzer duygular uyandırılır. Issız, sonsuz yol - ağır çalışmaya mahkum olanların yolu - bir umutsuzluk duygusuna yol açar.
"Ebedi Barışın Üstünde" resmi felsefi bir manzara olarak adlandırılabilir. Burada dünyadan çok cennet var; dünya gibi hareketsizdir. Ölümün gizemi (“ebedi dinlenme” - ölüler için duadan sözler) ve yaşamın gizemi (gökyüzü ölümsüzlüğün bir simgesidir) bu çalışmada gizlidir.
Levitan'ın en lirik tablolarından biri "Akşam Çanları" dır. Bu küçük tuval, Moskova yakınlarındaki Savvino-Storozhevsky manastırının ve Volga'daki Yuryevts şehri yakınlarındaki manastırın izlenimleri sayesinde ortaya çıktı. Usta, güneşte parıldayan bu mütevazı revakların beyaz duvarlarını ve kubbelerini görünce ruhunda doğan huzur duygusunu aktarmak istedi. Resim bir yaz akşamını tasvir ediyor. Pembe bulutlar soluk mavi gökyüzünde süzülüyor. Nehrin ayna yüzeyine yansırlar. Diğer tarafında küçük bir manastırın çan kulesi ile katedrali de yansıtıyor. Manastırın çevresinde, gün batımının son ışınlarıyla aydınlatılan bir orman var. Sanatçı burada ne parlak renkler ne de keskin kontrastlar kullanıyor; tuvaldeki tüm tonlar sessiz, sakin. Geçen günün sessizliğini sadece çanlar bozuyor gibi görünüyor.
1894-1895'te. sanatçının ruhunda bir değişiklik oldu. Hüzünlü loş tuvallerden sonra, muzaffer güzellik resimleriyle dolu neşeli resimler yapmaya başladı. Bu eserlerden biri de “Altın Sonbahar”dır. Bu çalışma hem kompozisyon hem de renk açısından son derece uyumludur.
Doğayı şu ya da bu şekilde tasvir eden XIX - XX yüzyılların dönüşünün tüm Rus sanatçıları, Isaac Levitan'ın resimsel tarzını tanıyan ya da reddeden çalışmalarından etkilendi.
Levitan'ın muzaffer neşeli renkleriyle "Mart" tablosu geniş bir popülerlik kazandı: Bu eser, 19. yüzyılın sonlarının en şiirsel Rus manzaralarından biri olarak adlandırılabilir. Bu resmi yaratan Levitan, kuzey doğamızın yaşamında özellikle dokunaklı bir anı bekliyordu: baharın başlangıcından önceki parlak bir arifesi. Ormanda, ağaçların arasında hala derin kar var, hava hala dondan donuyor, ağaçlar hala çıplak, hatta baharın ilk konukları olan kale ve sığırcık kuşları henüz bölgemizde görünmedi. Ama güneş zaten ısınıyor, kar göz kamaştırıcı bir şekilde ışınlarında parlıyor, gölgeler leylak mavisi dökülüyor, gökyüzüne karşı çıplak dallarda şişmiş tomurcuklar şimdiden görülüyor, sıcak günlerin yaklaşımı havada hissediliyor - her şey baharı temsil ediyor : tüm doğa, tüm nesneler - her şeye beklenti nüfuz eder. Bu durum, sıcacık verandada hareketsiz duran ve sabırla sahibini bekleyen kızaklı sessiz bir köy atıyla da kendince ifade edilir.
Levitan, manzaralarında eğlenceli ev figürlerini uzun zaman önce terk etti. Ancak "Mart" taki atı tüm manzaranın odak noktasıdır: canlı bir vücuttan kalbi çekip çıkarmak imkansız olduğu gibi, onu resimden çıkarmak imkansızdır. Burada hiçbir şey olmuyor ve hiçbir şey olamaz; sadece bu köy atının yanında duruyoruz, duruyoruz ve bekliyoruz ve uyanan baharın bu ilk gülümsemesine saatlerce hayran kalabiliyoruz.
Yetersiz ifade, bu manzaranın şiirsel çekiciliğini artırıyor: Bir kavağın uzun ama çıplak dalları üzerindeki boş bir kuş evi, sakinlerinin yakında geri döneceğini hatırlatıyor, açık bir kapı, bir kişinin buraya geldiğinin bir işareti olarak hizmet ediyor. "Mart" ın yapımı, olağanüstü basitlik, netlik ve doğrulukla ayırt edilir. Tahtaları resmin derinliklerine inen ahşap bir evin kenarı ve çözülmüş bir yolun geniş bir şeridi, sakini resme dahil eder, zihinsel olarak içeri girmesine yardımcı olur, ancak Mart, Levitan'ın diğer manzaralarının çoğundan farklıdır. daha kapalı, rahat karakter; içe doğru hareket, mavi gökyüzüne ve koyu iğne yapraklı yeşilliklere karşı titreyen bir şekilde kıvrılan, bir yelpaze gibi ayrılan, yolun ana hatlarıyla uyumlu, ince kıvrımlı beyaz gövdelerin çizgileriyle biraz zayıflıyor. Karlı alanın yatay kenarı, resmi iki farklı parçaya ayırır ve ona bir sükunet verir. Bu basit çizgi oranları müdahaleci değil: her şey basit, doğal ve hatta karmaşık görünmüyor, ancak yine de bu kompozisyon çizgilerinin seçimi mütevazı bir köşe hem bütünlük hem de tamlık veriyor. Levitan bu manzaraya hiçbir şey ekleyemez, ondan hiçbir şey eksiltemez. Tüm konuyu göstermeye, tüm ağacı, tüm evi resme sığdırmaya çalışan önceki manzara ressamlarının aksine, Levitan resmini çerçeve tarafından kesilen ayrı parçalardan bir araya getirir, ancak tüm bu parçalar, parçalar bir bütün oluşturur. tam bütün, bir tür birlik oluşturur. Ormanın kenarındaki bu köy evinin yanında daha önce hiç bu kadar mutlu bir mükemmelliği doğada bulmamıştı.
Levitan, köy sokağının güzelliğini, köyün dokunaklı kenar mahallelerini, girdabın gizemini, sonbahar yaprak dökümünü, titreyen çıplak titrek kavakları ve beyaz gövdeli huş ağaçlarının korularını, Mart erimesini yeni, taze ve duygulu bir şekilde aktarmayı başardı. ve gevşek gözenekli kar üzerinde mavi gölgeler. Her şey parladı, şarkı söyledi ve Levitan'ın manzaralarında kendi, samimi, yerli, adının Rus olduğunu fark eden seyirciyi tamamen büyüledi.
Eleştirmenler Levitan'ı "gün batımının ve sonbahar hüznünün şarkıcısı" olarak adlandırdılar. Ama bu lakaptan hoşlanmadı.
Levitan, 1905'teki ilk halk ayaklanmalarının patlak vermesinden birkaç yıl önce öldü. Onları bekliyordu, onlara inanıyordu. Ancak fakirlerin eski düşmanı - tüberküloz - yeteneğinin en büyük çiçeklenme döneminde ustayı devirdi.
Şimdi Levitan'ın eserlerinin çoğu Tretyakov Galerisi'nde. Görünümleri, Repin, Surikov ve bu ressamların diğer birçok çağdaşının eserlerinin ortaya çıkmasıyla, Rus sanatının parlak bir dönemi başlıyor.
levitan resim yürüyüşü
Pirinç. 1
Pirinç. 2
Kaynakça
- 1. M.V. Alpatov, N.N. Rostovtsev, M.G. Neklyudov, ansiklopedi "Sanat", ed.: "Aydınlanma", Moskova, 1969, s. 440-442.
- 2. M. Aksenova "Çocuklar için Ansiklopedi", cilt 7.
- 3. "Sanat", ikinci bölüm, ed.: "Avanta plus", Moskova, 1999, s. 392-395.
- 4. "Devlet Tretyakov Galerisi", ed.: "Sanat", Moskova, 1988, s. 187.
- 5. Ansiklopedi “Bu nedir? Bu kim?”, Cilt 1, ed.: Enlightenment, Moskova, 1968, s. 400-401.
Isaac Levitan (1860-1900), Rus doğasının şarkıcısı olarak adlandırıldı. Tuvalleri diğer ustaların eserleri ile karıştırılamaz. Sanatçı, doğanın canlı nefesini aktarmayı başardı, I. Levitan, 18 (30) Ağustos 1860'ta Litvanya'nın küçük Klebartai kasabasında ve orta gelirli bir Yahudi ailede doğdu. Babası şehir yönetiminde küçük bir çalışandı. Çocuklarını okutmak için ailesini Moskova'ya taşıdı. Isaac Levitan, 13 yaşında Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na kabul edildi. Öğretmenleri en büyük Rus sanatçılar Alexei Savrasov ve Vasily Polenov'du. Ressam Rusya'da çok seyahat etti, Fransa ve İtalya'yı ziyaret etti. Gezilerin sonucu resimlerdi: "Zvenigorod yakınlarındaki Savvinskaya Sloboda." 1884; "Volga'da Akşam". 1888; "Plyos'ta Kilise". 1888; "Sessiz mesken". 1890; "Vladimirka". 1892; "Rüzgarlı gün". 1892; "Ebedi Barışın Üstünde". 1894; "Kornit. Fransa'nın güneyi. 1894; Como Gölü. 1894; ve diğerleri. 1898'de Levitan, bir zamanlar kendisinin de okuduğu okulda bir peyzaj dersi vermeye başladı. Öğrencilerin çalışmaları, okulu ziyaret eden I. Repin'den coşkulu bir yanıt aldı. Levitan, çağdaşlarının ve torunlarının anısına, yalnızca çoğu Tretyakov Galerisi'nde bulunan güzel manzaralar sayesinde değil, aynı zamanda çizimler, suluboyalar, kitap resimleri sayesinde de kalıyor. Levitan'ın manzaraları, özel lirizm ve şiir ile ayırt edilir, aynı zamanda felsefi tablolardır. Sanatçı, yılın farklı zamanlarında ve günün farklı saatlerinde Rus manzarasının karakterini yakalamasına olanak tanıyan özgün, özgür bir resim tarzı geliştirdi.
"I. Levitan'ın "Mart" tablosuna dayalı deneme" sunumundan 2. slaytBoyutlar: 720 x 540 piksel, biçim: .jpg. Bir derste kullanmak üzere ücretsiz bir slayt indirmek için görsele sağ tıklayın ve "Resmi Farklı Kaydet..." seçeneğine tıklayın. “I. Levitan'ın “March”.ppt tablosuna dayalı deneme” sunumunun tamamını 2274 KB'lik bir zip arşivinde indirebilirsiniz.
"Levitan Tabloları" - Levitan'ın çalışmalarının Volga dönemi 1890'a kadar devam ediyor. Yaratıcılıkta uyanış. "Bahar. Son kar. "Göl" resmi, sanatçının kuğu şarkısı oldu. "Ebedi Barış Üzerine" (1894). Ressam-ressam, manzara ressamı, lirik manzara ustası. Hayatın son yılları. Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda öğretmen.
"Mevsimler doğa" - Konular. Sonbahar. Neden böyle düşündüğünü açıklar mısın? Bir insanın giyiminden mevsimi anlamak mümkün müdür? Bilgi - araştırma. Hangi mevsimleri biliyorsun? Kışın hangi yağışlar düşer? Aşama 4 yaz Haziran - Ağustos. Çiçekler yılın hangi zamanında büyür ve neden? Ebeveynler. Hangi bahar belirtilerini biliyorsunuz?
"Işığın Doğası" - Felsefi Sözlük. Polarizasyon düzlemi polarize polarize ışık polarize olmayan ışıktır. Yansıma kanunları. Grup çalışması. Teolojik Sözlük. Kırınım. Ders Amaçları: Doğrusal yayılma. Işığın doğasının ikiliği, doğanın nesnel diyalektiğinin en parlak tezahürlerinden biridir. Tutarlı dalgalar yol farkı maksimum koşul minimum koşul.
“Doğa 2. Sınıf” - “Dur! Dakika. Oyun "Bütün kelimelerle hızlı bir şekilde okuyun." Mihail Mihayloviç Priştine. Ödev kontrolü. Hayvan ressamı. Ve ayaklarınızın altına bakın! Ders hedefleri: K. Ushinsky. Test yapmak. Eğil! 2. sınıfta edebi okuma dersi. Kelime aktivasyonu. “Doğayı korumak, Anavatanı korumak demektir!”.
"Yerli toprağın doğası" - Toprağımızı tanımak ve incelemek, toprağınız hakkında daha fazla bilgi edinmek. Hayvanları, böcekleri, kuşları tanımak. Çünkü bitkiler havayı temizler. Zehirli mantarlar veya meyvelerle zehirlenmeyin. Çocuklar neden anavatanlarının doğasını incelemeye ihtiyaç duyar? "Benim arazim" 3. sınıf öğrencilerini daire içine alın. Ormanda neye dokunabileceğinizi bilin.
İyi çalışmalarınızı bilgi bankasına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın
Bilgi tabanını çalışmalarında ve işlerinde kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim adamları size çok minnettar olacaklar.
http://www.allbest.ru/ adresinde barındırılmaktadır
Konuyla ilgili özet:
Isaac Ilyich Levitan, Rus doğasına sahip bir şarkıcı olarak
Rus doğasının birçok şarkıcısı vardı. Her birinin ülkede kendi favori yerleri ve kendi tutkuları vardı. Yazarların ve sanatçıların her biri, Rus doğasında onu büyüleyen ve onlara olan sevgisini çağdaşlarına ve torunlarına aktarmaya çalışan belirli özellikleri keşfetti.
Ancak sanatçıların hiçbiri orta Rusya'nın doğasını Isaac Ilyich Levitan kadar dolgunlukla ifade etmedi. Levitan'dan önceki sanatçıların neredeyse hiçbiri, Rus manzarasının sadeliğinde gizlenen derin çekiciliği göstermedi. Levitan'dan önce neredeyse hiç kimse, açık alanlarımızın ihtişamını, yumuşak, bazen sanki gölgeli renklerimizin gizli gücünü, en sıradan şeylerin tüm pitoreskliğini - ağaçlıkların üzerinde çiseleyen yağmurdan kuyudan giden yola kadar - göstermedi. kulübe Levitan'ın resimlerine baktığımızda, bu mükemmel sanatçının yazdıklarını çevremizde defalarca gördüğümüz ama hatırlamadığımız gerçeğine kendimizi kaptırıyoruz. Bütün bunlar, bir vagonun camlarının dışındaki bir manzara gibi geçip gitti.
Levitan'ın gücü, bizi doğaya baktırması ve bize vatan sevgisini aktarmasında yatmaktadır. Çoğumuz nasıl bakacağımızı biliyoruz, oysa eşlemeyi, gözlemlemeyi ve hatırlamayı öğrenmemiz gerekiyor. Ancak o zaman çevremizdeki doğada daha önce şüphelenmediğimiz çok çeşitli şekiller ve renkler keşfedeceğiz. Bu, sanatçıların ve her şeyden önce Levitan'ın bize öğrettiği türden derinlemesine bir doğa gözlemidir.
Levitan'ın hayatı boyunca, resimlerinde çeşitli hüzün, hüzün ve hatta umutsuzluk tonları aramak ve bulmak alışılmış bir şeydi. Zaman kasvetliydi. Etrafındaki her şeyi kendi rengine boyamaya çalıştı. Levitan'ın umutsuzluğu elbette en derin yalandır. Rus doğasının renklerinin tüm zenginliğini tüm sürekli değişkenliğiyle ortaya koyan bir sanatçıya nasıl hüzünlü denilebilir?! Resimleri tuvalin son ipliğine kadar vatan sevgisiyle dolu bir sanatçının hüznünden nasıl söz edilebilir ki?!
Üzüntü yoktu ve hayır. Ama bazen Levitan'ın resimlerini gördüğümüzde, tuvalde tasvir edilen yerlere hemen, şu anda, şu anda taşınamayacağımız için tamamen haklı bir pişmanlık duyuyoruz. Bu hiç de üzüntü değil, bu tamamen farklı - etkili, canlı, verimli, tanıdık bir duygu, sadece daha net tanımlayamadığımız için üzüntü diyoruz.
Levitan tüm hayatını memleketimizi şarkı söylemeye adadı. Bu nedenle sanatçıya minnettarlığımız çok büyük.
Levitan, Ağustos 1860'ta küçük bir Litvanya kasabası olan Kybartai'de doğdu. Sanatçının çocukluğu hakkında neredeyse hiçbir bilgi yoktur. Geçmişini hiç hatırlamadı ve ölümünden kısa bir süre önce arşivini, akrabalarından ve arkadaşlarından gelen mektupları yok etti. Kağıtlarında, Levitan'ın el yazısıyla "Okumadan yak" yazan bir paket buldular. Merhumun vasiyeti yerine getirildi. Ancak Levitan'ı yakından tanıyan insanların anıları, hayatının ana gerçeklerini geri kazanmayı mümkün kılıyor.
Bir demiryolu çalışanının fakir bir Yahudi ailesinde doğdu. Babasını ve annesini erken kaybetmiş, hiçbir geçim kaynağından yoksun kalmıştır. Çocukluğu ve gençliği mahrumiyet ve aşağılanmalarla doluydu. Bir Yahudi olarak defalarca çeşitli zulümlere maruz kaldı. Tanınmış, ünlü bir sanatçı olmasına rağmen, Moskova'yı terk etmek zorunda kaldı ve yalnızca arkadaşlarının ısrarlı çabaları, geri dönmesine ve çevresinde ikamet etme hakkını almasına izin verdi. 1873'te Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na girdi. Öğretmenleri, seçkin manzara ustaları olan Wanderers'dı - ilk A.K. Savrsov, ardından V.D. Polenov. Sanatçının ilk çalışmalarından ("Sonbahar Günü. Sokolniki", "Köprü. Savvinskaya Slobidka") başlayarak resimlerinde sanki Rusya'da gösterişli, göz kamaştırıcı manzaralar yok ama manzaralarının çekiciliği farklı. Buradaki her şey yavaş ve düşünceli bir bakış gerektirir. Ancak dikkatli bir izleyici, belki daha derin ve daha ruhani, farklı bir güzellik keşfedecektir.
Rus doğası parlak renkler, keskin çizgiler, net kenarlarla karakterize edilmez: hava nemli, ana hatlar belirsiz, her şey kararsız, yumuşak, neredeyse algılanamaz. Bununla birlikte, Rus manzarası göze alan açar, bunun ötesinde hala boşluk tahmin edilebilir - ve bu sonsuza kadar devam eder ("Yağmurdan sonra. Ples"). Sanatçı, "Sadece Rusya'da gerçek bir manzara ressamı olabilir" dedi. Levitan, “Havuzda” adlı resminde halk şiirinin imgeleriyle oynuyor: havuz kaba bir yer, kötü ruhların meskeni. Burası bir umutsuzluk yeri - burada kendi canlarına kıyarlar. Sanatçı, havuzu gizemli olarak tasvir etmiş; tüm manzara gizemle dolu ama aynı zamanda zor bir yolculuğun sonu olan barış vaadiyle dolu. Ressam K.A. Korovin, Levitan'ın şöyle dediğini hatırladı: "Bu hasret bende, içimde ama ... doğada dökülüyor ... Üzüntümü ifade etmek istiyorum."
Ünlü "Vladimirka" tablosunda da benzer duygular uyandırılır. Issız, sonsuz yol - ağır çalışmaya mahkum olanların yolu - bir umutsuzluk duygusuna yol açar.
"Ebedi Barışın Üstünde" resmi felsefi bir manzara olarak adlandırılabilir. Burada dünyadan çok cennet var; dünya gibi hareketsizdir. Ölümün gizemi (“ebedi dinlenme” - ölüler için duadan sözler) ve yaşamın gizemi (gökyüzü ölümsüzlüğün bir simgesidir) bu çalışmada gizlidir.
Levitan'ın en lirik tablolarından biri "Akşam Çanları" dır. Bu küçük tuval, Moskova yakınlarındaki Savvino-Storozhevsky manastırının ve Volga'daki Yuryevts şehri yakınlarındaki manastırın izlenimleri sayesinde ortaya çıktı. Usta, güneşte parıldayan bu mütevazı revakların beyaz duvarlarını ve kubbelerini görünce ruhunda doğan huzur duygusunu aktarmak istedi. Resim bir yaz akşamını tasvir ediyor. Pembe bulutlar soluk mavi gökyüzünde süzülüyor. Nehrin ayna yüzeyine yansırlar. Diğer tarafında küçük bir manastırın çan kulesi ile katedrali de yansıtıyor. Manastırın çevresinde, gün batımının son ışınlarıyla aydınlatılan bir orman var. Sanatçı burada ne parlak renkler ne de keskin kontrastlar kullanıyor; tuvaldeki tüm tonlar sessiz, sakin. Geçen günün sessizliğini sadece çanlar bozuyor gibi görünüyor.
1894-1895'te. sanatçının ruhunda bir değişiklik oldu. Hüzünlü loş tuvallerden sonra, muzaffer güzellik resimleriyle dolu neşeli resimler yapmaya başladı. Bu eserlerden biri de “Altın Sonbahar”dır. Bu çalışma hem kompozisyon hem de renk açısından son derece uyumludur.
Doğayı şu ya da bu şekilde tasvir eden XIX - XX yüzyılların dönüşünün tüm Rus sanatçıları, Isaac Levitan'ın resimsel tarzını tanıyan ya da reddeden çalışmalarından etkilendi.
Levitan'ın muzaffer neşeli renkleriyle "Mart" tablosu geniş bir popülerlik kazandı: Bu eser, 19. yüzyılın sonlarının en şiirsel Rus manzaralarından biri olarak adlandırılabilir. Bu resmi yaratan Levitan, kuzey doğamızın yaşamında özellikle dokunaklı bir anı bekliyordu: baharın başlangıcından önceki parlak bir arifesi. Ormanda, ağaçların arasında hala derin kar var, hava hala dondan donuyor, ağaçlar hala çıplak, hatta baharın ilk konukları olan kale ve sığırcık kuşları henüz bölgemizde görünmedi. Ama güneş zaten ısınıyor, kar göz kamaştırıcı bir şekilde ışınlarında parlıyor, gölgeler leylak mavisi dökülüyor, gökyüzüne karşı çıplak dallarda şişmiş tomurcuklar şimdiden görülüyor, sıcak günlerin yaklaşımı havada hissediliyor - her şey baharı temsil ediyor : tüm doğa, tüm nesneler - her şeye beklenti nüfuz eder. Bu durum, sıcacık verandada hareketsiz duran ve sabırla sahibini bekleyen kızaklı sessiz bir köy atıyla da kendince ifade edilir.
Levitan, manzaralarında eğlenceli ev figürlerini uzun zaman önce terk etti. Ancak "Mart" taki atı tüm manzaranın odak noktasıdır: canlı bir vücuttan kalbi çekip çıkarmak imkansız olduğu gibi, onu resimden çıkarmak imkansızdır. Burada hiçbir şey olmuyor ve hiçbir şey olamaz; sadece bu köy atının yanında duruyoruz, duruyoruz ve bekliyoruz ve uyanan baharın bu ilk gülümsemesine saatlerce hayran kalabiliyoruz.
Yetersiz ifade, bu manzaranın şiirsel çekiciliğini artırıyor: Bir kavağın uzun ama çıplak dalları üzerindeki boş bir kuş evi, sakinlerinin yakında geri döneceğini hatırlatıyor, açık bir kapı, bir kişinin buraya geldiğinin bir işareti olarak hizmet ediyor. "Mart" ın yapımı, olağanüstü basitlik, netlik ve doğrulukla ayırt edilir. Tahtaları resmin derinliklerine inen ahşap bir evin kenarı ve çözülmüş bir yolun geniş bir şeridi, sakini resme dahil eder, zihinsel olarak içeri girmesine yardımcı olur, ancak Mart, Levitan'ın diğer manzaralarının çoğundan farklıdır. daha kapalı, rahat karakter; içe doğru hareket, mavi gökyüzüne ve koyu iğne yapraklı yeşilliklere karşı titreyen bir şekilde kıvrılan, bir yelpaze gibi ayrılan, yolun ana hatlarıyla uyumlu, ince kıvrımlı beyaz gövdelerin çizgileriyle biraz zayıflıyor. Karlı alanın yatay kenarı, resmi iki farklı parçaya ayırır ve ona bir sükunet verir. Bu basit çizgi oranları müdahaleci değil: her şey basit, doğal ve hatta karmaşık görünmüyor, ancak yine de bu kompozisyon çizgilerinin seçimi mütevazı bir köşe hem bütünlük hem de tamlık veriyor. Levitan bu manzaraya hiçbir şey ekleyemez, ondan hiçbir şey eksiltemez. Tüm konuyu göstermeye, tüm ağacı, tüm evi resme sığdırmaya çalışan önceki manzara ressamlarının aksine, Levitan resmini çerçeve tarafından kesilen ayrı parçalardan bir araya getirir, ancak tüm bu parçalar, parçalar bir bütün oluşturur. tam bütün, bir tür birlik oluşturur. Ormanın kenarındaki bu köy evinin yanında daha önce hiç bu kadar mutlu bir mükemmelliği doğada bulmamıştı.
Levitan, köy sokağının güzelliğini, köyün dokunaklı kenar mahallelerini, girdabın gizemini, sonbahar yaprak dökümünü, titreyen çıplak titrek kavakları ve beyaz gövdeli huş ağaçlarının korularını, Mart erimesini yeni, taze ve duygulu bir şekilde aktarmayı başardı. ve gevşek gözenekli kar üzerinde mavi gölgeler. Her şey parladı, şarkı söyledi ve Levitan'ın manzaralarında kendi, samimi, yerli, adının Rus olduğunu fark eden seyirciyi tamamen büyüledi.
Eleştirmenler Levitan'ı "gün batımının ve sonbahar hüznünün şarkıcısı" olarak adlandırdılar. Ama bu lakaptan hoşlanmadı.
Levitan, 1905'teki ilk halk ayaklanmalarının patlak vermesinden birkaç yıl önce öldü. Onları bekliyordu, onlara inanıyordu. Ancak fakirlerin eski düşmanı - tüberküloz - yeteneğinin en büyük çiçeklenme döneminde ustayı devirdi.
Şimdi Levitan'ın eserlerinin çoğu Tretyakov Galerisi'nde. Görünümleri, Repin, Surikov ve bu ressamların diğer birçok çağdaşının eserlerinin ortaya çıkmasıyla, Rus sanatının parlak bir dönemi başlıyor.
levitan resim yürüyüşü
Pirinç. 2 - “Sonbahar günü. Sokolniki, 1879 Devlet Tretyakov Galerisi
Kaynakça
1. M.V. Alpatov, N.N. Rostovtsev, M.G. Neklyudov, ansiklopedi "Sanat", ed.: "Aydınlanma", Moskova, 1969, s. 440-442.
2. M. Aksenova "Çocuklar için Ansiklopedi", cilt 7.
3. "Sanat", ikinci bölüm, ed.: "Avanta plus", Moskova, 1999, s. 392-395.
4. "Devlet Tretyakov Galerisi", ed.: "Sanat", Moskova, 1988, s. 187.
5. Ansiklopedi “Bu nedir? Bu kim?”, Cilt 1, ed.: Enlightenment, Moskova, 1968, s. 400-401.
Allbest.ru'da barındırılıyor
Benzer Belgeler
Levitan Isaac Ilyich'in Biyografisi (1860 - 1900) - ressam, manzara ressamı, lirik manzara ustası. Sanatçının resminde görünen dünyanın izlenimci yorumu. Renk ve sanatsal doku özgürlüğü. Lirik Rus gerçekçiliği.
sunum, 03/20/2014 eklendi
Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda yıllarca eğitim. Levitan'ın erken döneminin yaratıcılığı. Rus yazar A. Chekhov ile tanışma. Volga manzaraları üzerinde çalışın. Petersburg ve Moskova'daki eserlerin ölümünden sonra sergisi. Hayatın son yılları.
sunum, 10/14/2014 eklendi
Isaac Levitan'ın “Sessiz Ev”, “Havuzda”, “Yağmurdan Sonra. "Altın Sonbahar", "Huş Korusu", "Mart", "İlk yeşil".
sunum, 29.11.2010 eklendi
Levitan I.I. - 19. yüzyılın sonlarında Rus manzarasının en büyük ustası, bu türde sembolizm ve modernite ilkelerini belirleyen Rus ressam-gezgin, "ruh hali manzarasının" yaratıcısı. Arkadaşı Çehov gibi Levitan da güzellik rüyasını manzaraya taşıyor.
özet, 05/04/2008 eklendi
Peyzaj ressamları-gezginlerinin yaratıcı arayışı. Oda lirik etütünün ustası Isaac Levitan. Sanatçının resminde görünen dünyanın izlenimci yorumu. K. Korovin'in resimlerinde renk ve sanatsal doku özgürlüğü. V. Serov'un şiirsel gerçekçiliği.
özet, 29.07.2009 tarihinde eklendi
Tver eyaletinin manevi ve sosyal yaşamında, eğitiminde ve edebiyatında kültürün ana başarıları. Eğitim sisteminde reformların gerçekleştirilmesi, spor salonlarının ve meslek okullarının geliştirilmesi. Peyzaj ustası Isaac Ilyich Levitan'ın faaliyetleri ve çalışmaları.
özet, 04/03/2011 eklendi
A.A.'nın hayatından kısa bir biyografik not. Plastova, yaratıcı yolun başlangıcı. Sanatçının tür resimleri. Eserlerde köylü teması. "Hasat" resmi: olay örgüsü, savaş yıllarının günlük, günlük işlerinde insanların başarılarının önemi. Eskizler üzerinde çalışın.
özet, 28.12.2016 tarihinde eklendi
Boris Kustodiev'in hayatından kısa bir biyografik not. Sanat tarihinde sanatçının rolü. Yaratıcılık: resim, tiyatro çalışmaları. Resimlerin kısa bir analizi: "Karnaval şenlikleri (Shrovetide)", "Köyde şenlik", "Teslis Günü", "Volga'da Festivaller".
dönem ödevi, 05/27/2014 eklendi
Levitan'ın manzara resmine olan tutkusu. Beyaz gövdeler ve huş ağaçlarının ve yemyeşil çimenlerin parlak yeşil yaprakları üzerindeki güneş ışığının hayranlığı ve oyunu. I.I. Levitan "Huş Korusu".
makale, 30.01.2016 tarihinde eklendi
I.I. için arkadaşlık ve ortak temalar. A.P. Çehov: Doğanın güzelliğinden zevk ve Anavatan sevgisi duygusu. Çehov'un hikayelerinde ve Levitan'ın resimlerinde bir kişinin kişileştirilmesi, olay örgüsünün ve anlatının reddi olarak çalışmalarında izlenimcilik.
Levitan- Rus doğasının şarkıcısı.
Hedefler:
1. Öğrencileri I.I. Levitan'ın çalışmaları hakkında bilgilendirmek.
2. Rus doğasına olan sevginin eğitimine katkıda bulunun ve
Rus resmi.
3. Bir güzellik duygusu geliştirin.
O uzak, sağır yıllarda Kalplerde uyku ve karanlık hüküm sürdü, Pobedonostsev Rusya'ya Baykuş kanatları açtı. Ve ne gündüz ne de gece vardı, Sadece kocaman kanatların gölgesi ...
"Yüksek sesle konuşmaktan, mektup göndermekten, kitap okumaktan, fakirlere yardım etmekten, onlara okuma yazma öğretmekten korkuyorlardı," dedi.
Bu zamansızlıkta hiçbir yetenek boğulmadı, hiçbir hayat trajik bir şekilde sona ermedi. Kaderin köleleri, favorileri vardır. Fakir bir Yahudi ailede büyüyen, babasını ve annesini erken kaybetmiş sanatçı Isaac Levitan onun üvey oğluydu. Levitan'a o kadar çok keder ve ıstırap verdi ki, bunlar birkaç kişiye fazlasıyla yetecekti. Sonunda Levitan, yeteneğini savunmayı başararak yoksullukla mücadelede kazandı.
Bir keresinde, alacakaranlıkta, Levitan evinin kapısında genç bir kadınla karşılaştı. Yabancı yavaşça istasyona doğru yürüdü. Levitan yüzünü görmedi: bir şemsiye ile kaplıydı. Yanlış ışıkta, şemsiyeyi kaldırdığında, ona güzel ve tanıdık geldi. Levitan dolaba döndü, uzandı. Mum tüttü, yağmur kükredi, istasyonda sarhoşlar ağladı. O zamandan beri anne, kız kardeş, kadın sevgisi özlemi kalbe girdi ve Levitan'ı hayatının son günlerine kadar terk etmedi.
Aynı sonbaharda Levitan şunları yazdı: "Güz günü. Sokolniki." Dalgın ve hüzünlü bir sonbaharın bu şiirsel resmi, sanatçının ilk eseri, gri ve altın sonbaharı, Rus gökyüzü kadar hüzünlü, Levitan'ın hayatı gibi, tuvalden temkinli bir sıcaklık soludu ve seyircilerin kalbini sızlattı. .
Resmin önünde duruyorsun, bakıyorsun. Ve yavaş yavaş, resmi bir kişinin ihtiyaç duyduğu üzüntüyle emprenye ederek, doğayı özlemesine neden olan karmaşık bir duygu ortaya çıkar.
Siyahlar giyinmiş genç bir kadın, düşen yaprak yığınlarının arasından Sokolniki Parkı'nın patikası boyunca yürüdü. Güz korusunda yalnızdı ve bu yalnızlık onu bir hüzün ve düşünce duygusuyla sardı.
"Güz günü. Sokolniki”, bir kişinin bulunduğu tek Levitan manzarasıdır ve Nikolai Chekhov bir insan figürü çizmiştir. Bundan sonra insanlar asla Levitan'ın tuvallerinde görünmedi. Bunların yerini ormanlar ve otlaklar, sisli seller ve Rusya'nın sessiz ve yalnız kulübeleri aldı.
Timsah! - Levitan, Anton Çehov'u arar.
Ah! .
Orman zamanı! Levitan bağırır. Ona bir silah getirdi. Levitan'ın köpeği Vesta zevkle ciyaklıyor. Yakında ava çıkarlar.
Ve işte Levitan'ın kanadı, Vesta köpeğini çağırıyor ona,
Sevgili sanatçı burada yaşıyor, ona bir bardak süt veriyor.
Çok, çok erken kalkıyor ve tam orada, kalkmadan,
Ve hemen Çin çayı içer. Etüt hafifçe dokunur.
Çehov'un desteklediği şakacı ton, ilişkilerinde uzun süre kaldı. Akşamları parka gidip gece geç saatlere kadar oyunlar oynadılar. Anton Pavlovich, bir türban ve iki çarşaftan yapılmış bir sabahlık giymiş, yüzü isle bulaşmış, Bedevi kılığına girmiş Levitan'a boş bir atış yaptı. Sonra şarkılar ve fıkralarla "öldürülenleri" gömdüler. Levitan'ın yaşadığı kanatta, "Tüccar Levitan'ın ödünç verme ofisi" yazısını astılar ve bir kereden fazla "tefeci" için sahte bir duruşma düzenlediler.
Düşene kadar güldük, birbirimizle oynadık. Ama çoğu zaman abarttılar. Levitan gücenip gidecekti. Bir yerlerde kaybolacak, iki üç gün ortalıkta görünmüyor. Uzun yıllar süren yoksulluk, açlık, yalnızlıktan sonra özellikle hassastı, kolayca savunmasızdı. Bir tür yabancılaşma hissederek acı çekiyor.
Yalnız, sıcak insan dostluğunu bilmeyen Levitan, tüm kalbiyle Çehov ailesine "sarıldı". Kız kardeşi Maria Pavlovna ile evlenmeyi hayal eden Anton Pavlovich'i seviyor, sınıf arkadaşı Nikolai Chekhov'a güçlü bir şekilde bağlı.
Burada, Babkino'da, Levitan'ın ruhu sanki Levitan'ın üzüntüsü bir yere gitmiş ya da bir şey pusudaymış gibi çözülüyor. Levitan kolayca, neşeyle çalışır. "Ekilebilir arazide akşam" resmini çiziyor, taze, güneşli tuvaller yaratıyor: "Köprü", "İlk yeşillik. Mayıs", "Akşama kadar. İstra nehri.
Isaac Levitan, büyük Rus nehri Volga'ya çok düşkündü. İşte muhteşem manzaralarını resmetmeye geldi. Volga'da geçirilen üç yıl, acı verici ve neşeli arayışlarla doluydu, böylece daha sonraki sanat tarihçileri şu ünlü sözü söyleyebildi: "Levitan erişimi keşfetti ve erişim Levitan'ı açtı." Evet, burada Levitan kendini buldu: tuvallerinde, Çehov'a Levitan'ı "tüm modern manzara ressamları arasında kral" olarak adlandırma hakkını veren benzersiz bir şey ortaya çıktı. Ve onun tarafından taçlandırılan bu manzara ressamı gerçekten de bir mucize yarattı! Ruh, kalp hareketleri bundan böyle tüm manzaralarında.
Levitan hüzünlü bir manzaranın sanatçısıydı. Bir insan üzgün olduğunda manzara her zaman üzgündür. Yüzyıllar boyunca Rus edebiyatı ve resmi, donuk bir gökyüzünden, eğimli tarlalardan ve orantısız kulübelerden söz etti.
Rusya, yoksul Rusya,
Bende senin gri kulübelerin var,
Şarkıların benim için rüzgarlı -
Aşkın ilk gözyaşları gibi...
Rus doğasının büyük şarkıcısı olan sanatçı, Rus şair Nvgeny Baratynsky'nin dizelerini tekrar etmeyi severdi:
Yalnızca doğayla nefes aldı hayatı: Dere anladı gevezeliği,
Ve ağaç yapraklarının sesini anladım,
Ve bitkisel bitki örtüsünü hissetti ... "Bir manzara ressamının ihtiyacı olan şey bu - su ve ağaçların konuşmasını anlamak, çimlerin nasıl büyüdüğünü duymak," dedi Levitan, "Ne büyük mutluluk!"
Evet, Levitan Volga'yı severdi! Birden çok kez Volga kıyılarına geldi. Evet, sorun bu - buraya nasıl gelmez, sert hava var. Kasvetli bir gökyüzü, kasvetli bir nehir, kızgın bir rüzgar küçük şeytani dalgaları yakalıyor. Görünüşe göre bu kadar kötü havalarda çalışmak ne kadar zor! Ancak bu sırada Levitan, Volga'ya adanmış ünlü tuvallerini boyadı: "Yağmurdan Sonra", "Plyos", "Volga'da Akşam" ve diğerleri.
Ancak gezilerinden birinin güneşli bir gün olduğu ortaya çıktı. Ve Levitan, Volga'yı tamamen farklı gördü. "Taze Rüzgar" adını verdiği bir tablo yarattı.
Bu manzaraya baktığınızda ruh için kolaylaşıyor. Renkler neşeli ve temiz. Mavi gökyüzü, mavi su, boyalı mavnalar, akıllı beyaz bir vapur.
Burada her şey hareket halinde. Nehir boyunca birbirini sollayan ağır mavnalar yüzüyor. Çevik bir vapur, arkasında uzun bir duman akışı bırakarak onları karşılamak için acele eder. Şimdi bir martı sürüsü yükseliyor, sonra suyun üzerinde ilerliyor. Taze bir rüzgar suyu dalgalandırır, yelkeni şişirir, kabarık bulutları köpük gibi savurur. Gezilebilir bir nehrin hareketini ve İş hayatını hissediyoruz.
Levitan'ın resimleri yavaş düşünmeyi gerektirir. Göz kamaştırmazlar. Çehov'un hikayeleri gibi mütevazı ve doğrudurlar, ancak onlara ne kadar yakından bakarsanız, taşra yerleşimlerinin, tanıdık nehirlerin ve köy yollarının sessizliği o kadar tatlı hale gelir.
Tablo "Yağmurdan sonra" dört saatte yazılmıştır. Bulutlar ve Volga suyunun kalay rengi yumuşak bir aydınlatma yarattı. Her an ortadan kaybolabilir. Levitan'ın acelesi vardı.
Resim, Volga kasabasındaki yağmurlu alacakaranlığın tüm cazibesini içeriyor. Su birikintileri parlıyor. Bulutlar alçak bir duman gibi Volga'nın ötesine geçiyor. Buhar borularından çıkan buhar suyun üzerine düşer. Kıyıya yakın mavnalar rutubetten simsiyahtı.
Böyle bir yaz alacakaranlığında, kuru geçitlere, yeni yıkanmış zeminlere sahip, lambaların zaten yanmakta olduğu ve açık pencerelerin dışında düşen damlaların sesi ve terk edilmiş bir bahçenin kokusu olan alçak odalara girmek iyidir. Oyunu eski piyanoda dinlemek güzeldir. Zayıflamış telleri bir gitar gibi çınlar. Piyanonun yanındaki küvette koyu renkli bir ficus duruyor. Kız öğrenci bacak bacak üstüne atarak bir koltuğa oturur ve Turgenev'i okur. Yaşlı kedi odalarda dolaşıyor ve kulağı gergin bir şekilde titriyor - mutfakta bıçakların sesini dinliyor.
Sokaktan paspas kokuyor. Yarın panayır ve Katedral Meydanı'na arabalar geliyor. Vapur nehirden aşağı iner, gökyüzünün yarısını kaplayan bir yağmur bulutunu yakalar. Kız öğrenci vapura bakar ve gözleri buğulu ve irileşir. Vapur, tiyatroların, kitapların, baştan çıkarıcı toplantıların olduğu aşağı şehirlere gidiyor.
Ve kasabanın etrafındaki darmadağınık çavdar tarlaları gece gündüz ıslanıyor.
Resimde "Sonsuz Barış Üzerine" yağmurlu bir günün şiiri daha da büyük bir güçle ifade edilir. Resim, Tver eyaletindeki Udomlya Gölü kıyılarına boyanmıştır.
Koyu huş ağaçlarının sert rüzgar altında büküldüğü ve bu huş ağaçlarının arasında neredeyse çürümüş bir kütük kilisenin durduğu yamaçtan, sağır bir nehrin mesafesi açılıyor, kötü hava nedeniyle kararmış çayırlar, kocaman bulutlu bir gökyüzü.
Soğuk neme doymuş ağır bulutlar yerin üzerinde asılı kalır. Eğimli yağmur örtüleri açık alanları kaplıyor. Levitan'dan önceki sanatçıların hiçbiri, Rus kötü havasının ölçülemez mesafelerini bu kadar üzücü bir güçle aktarmadı. O kadar sakin ve ciddi ki, büyüklük hissi veriyor.
Issız bir yolda iki kişi vardır. Geniş kenarlı şapkalı genç güzel kadın. Esmer yüz, şapkanın beyazlığıyla tezat oluşturuyor. Büyük kahverengi gözler. Koyu kıvırcık saç. Mavi bir şemsiyenin elinde. Sofia Petrovna Kuvshinnikova ve Levitan eve dönüyor. Eskiz yazmak için onunla Volga'ya geldi .. Gün bitmek üzereydi.
Oraya varamadık ... Garip! ..
Neden, bu Vladimirka, değil mi? Bak - bir kilometre taşı! ..
Yol nereye gidiyor büyükanne?
Hangi? Vladimirskaya?
Teşekkürler büyükanne. Temiz.
ileriye bakmak.
Siyah eşarplı yaşlı kadını takip eden yol iç karartıcı bir şekilde uzanıyordu. Yaşlı kadının figürü küçüldü, kısa süre sonra siyah nokta grimsi kahverengi yolla tamamen birleşti ve ufka yakın bir yerde kayboldu. Gündüz ve gece, sıcakta ve donda, kar fırtınasında ve yağmurda, mahkum aşamaları Vladimir otoyolu boyunca uzanıyor ... Eskortların bağırışları ... Prangaların çınlaması ... Ölçülü, adım adım, insanlar hapishaneden hapishaneye, zora gidiyor emek, ölüme. ..
Burada her şey kederle nefes alıyor, büyük bir insanlık trajedisi - çimen, hava, hatta Vladimirka üzerinde uçan kuşlar. Levitan, insanlara Vladimirka'yı gösterme gücünü buldu. Sebepsiz yere Vladimirka boyunca sürülen bir mahkum olarak reenkarne olabilir, prangaların ağırlığını hissedebilir, çınlamalarını duyabilir, yolun üzerindeki gökyüzünü görebilir ... / Bir yerde, dünyanın en ucunda, bir parlak bir gökyüzü şeridi görünüyor, görünüşe göre orada - bulutların arkasından güneş... Bu nedir, umut? HAYIR. Oraya varana kadar ışık kaybolacak, aynı yol var, son gücünüzü tüketiyor ve gökyüzü bir mahkumun cübbesi kadar gri.
Levitan, kasvetli bir gökyüzünün altında bozkır boyunca uzanan görünüşte sıradan bir yolu gösteriyor. Sessizlik. Yaşayan bir ruh değil... Ama bir adam resmin önünde duruyor ve hissediyor, hatta hissediyor, hatta tüm varlığıyla, yüzyılın büyük trajedisini...
Calm'dan birkaç verst, Barones Wolf'a ait olan Bernovo'nun mülküydü. Levitan bir şekilde oraya geldi ve orada nehrin karşısında eski bir baraj fark etti. Bu sebeple ilgilendi. Barones ona, bu sessiz durgun su hakkında ağızdan ağza aktarılan trajik bir efsane anlattı. G
Terk edilmiş bir değirmende meydana gelen bir trajedi hakkında bir hikaye duydu ve
"Deniz Kızı" nın yaratılması için Puşkin'e hizmet eden. Değirmencinin Natasha adında güzel bir kızı vardı ve baronesin büyükbabasının çok yakışıklı bir delikanlısı vardı. Gençler birbirlerine aşık oldular ama Natasha bir çocuk beklerken biri gizli aşklarını usta despota bildirdi. Ve genç adamın yarı ölümüne kadar kırbaçlanmasını ve ardından ömür boyu askerlere gönderilmesini emretti. Natasha kederle kendini bir girdapta boğdu. Levitan bu hikayeyi dinledi ve terk edilmiş baraj onun için kasvetli şiirlerle süslendi. Resmin amacı buydu. "Girdapta". Genellikle kaçınılan, terk edilmiş bir barajın yakınındaki ormanın sağır bir köşesi. Levitan, insanların "ölü yer" temsilinde örtülen o gizemli ve temkinli sessizlik atmosferini mükemmel bir şekilde aktardı. akşam oldu Zaten kasvetli ve vahşi orman gölgelere dalıyor. Derin yağlı sular sanki büyülenmiş gibi hareketsiz duruyor, sağdaki dikili aynada ve soldaki rahatsız edici dalgacıklarda eşit derecede uğursuz. Batan güneşin altın yansımaları dipsiz siyah derinliklerini vurgular.
Kütük köprüler, barajın kıyılarına döşenen tahtalar, izleyicinin gözünü ormanın ürkütücü çalılıklarına çekiyor, sanki biri bu tahtaların üzerinden geçip çalıların arkasında kaybolmuş gibi görünüyor. Sanatçı, tasvir edilen doğanın doğasını o kadar iyi aktarabildi ki, resme baktığınızda, bir tür talihsizliğin, rahatsız edici gerilimin, insana düşman, ölümü gizleyen korkunç bir gizemin belirsiz bir önsezisini yaşamaya başlıyorsunuz.
Olgunluğa ne kadar yakınsa, Levitan'ın düşüncesi sonbaharda o kadar sık durdu. Levitan'ın resimlerinde sonbahar çok çeşitlidir. Tuvale boyadığı tüm sonbahar günlerini listelemek imkansız. Levitan, eskizleri saymadan yaklaşık yüz "sonbahar" tablosu bıraktı.
Çocukluktan tanıdık şeyleri tasvir ettiler: nemden kararmış saman yığınları; yavaş girdaplar halinde düşen yaprakların etrafında dönen küçük nehirler; henüz rüzgarda kaplanmamış yalnız altın huş ağaçları; ince buz gibi bir gökyüzü; orman açıklıkları üzerinde tüylü yağmurlar. Ancak tüm bu manzaralarda, ne tasvir ederlerse etsinler, veda günlerinin hüznü, düşen yapraklar, kuruyan çimenler, arıların soğuk hava öncesi sessiz vızıltısı ve dünyayı zar zor farkedilir şekilde ısıtan kış öncesi güneşi en iyi şekilde aktarılır.
Kar Tina "Altın Sonbahar". Orman kırmızı ve altın rengine bürünmüştü. Huş ağaçlarının yaprakları turuncu bir ateşle parlıyor, ilk sinyal veren o: sonbahar! Her şey şenlikli, zarif. Hava o kadar şeffaf ki uzak mesafeler görülebiliyor: yeşil ekilebilir arazinin arkasında - ufukta bir köy. Renkler taze, parlak, neşeli. Ve gökyüzü... Gökyüzü mavi - mavi. Ve hafif şeffaf bulutlar yavaşça süzülür. Nehir sessiz, "sanki camdan dökülmüş gibi." Esinti yok, ağaçların yapraklarında hareket yok. Her şey dondu, gizlendi ... Neden? Yağmurlardan, soğuk sislerden, bazen solduran, kasvetli, altın rengi değil, donuk gri sonbahardan önce değil mi? Bundan neden Altın Sonbahar'da bahsediliyor? Resmin sol köşesinde, yerde uluyan yapraklar görülüyor ve huş ağacı zaten yarı çıplak.
Levitan "Çiçek Açan Elma Ağaçları", "Ormandaki Eğreltiotları", "Yaz" yazıyor akşam". burası hafif neşeyle, incelikle. O yorulmadanİşler. Ya Moskova'da ya da Volga'da yaşıyor, yurt dışına seyahat ediyor, geri dönüyor ve elinde bir fırçayla, isimsiz bir nehrin kıyısında bir yerde ya da sevimsiz bir köyün eteklerinde yazıyor, yazıyor ...
Ama yürek yetmedi ... Levitan hasta olduğunu biliyor ama akrabalarını ve arkadaşlarını üzmemek için bunu göstermiyor. Acısını bastırarak, hastalığını gizleyerek Çehov için endişeleniyor, ona mektup üstüne mektup Kırım'a gönderiyor. Levitan, ölüme mahkum olduğunu, kalp hastalığının tedavi edilemez olduğunu biliyor ama fırçasını bırakmıyor. Levitan ünlüdür ama günleri sayılıdır. Sanatçının sağlığı her geçen gün kötüye gidiyor. Hastalıkla inatla savaşır, pes etmez.
Çok acı çektim, çok şey anladım, çok şey öğrendim ... - işe yeni bir şekilde başlamayı umarak diyor. Ancak 4 Ağustos 1900'de Levitan öldü. O sadece kırk yaşındaydı.
Isaac Ilyich Levitan umutsuzluğun, umutsuzluğun ve kederin şarkıcısı olmadı. Durgunluk yılları olan seksenler geçmişte kaldı.
1990'larda, dönemin ruhu Levitan'ın çalışmasına yansıdı, her gün dışa dönük, düşünceli ve hüzünlü, ancak olgunlaşmış güçleri, yeni gök gürültülü fırtınaları ve fırtınaları gizleyerek.
Bir keresinde serginin açılışı vesilesiyle Wanderers'ın dostça bir yemeğinde konuşan Levitan, "Yaşamalı ve güzel yaşamalıyız" dedi. "Acılarımızın üstesinden gelmeliyiz, hayatı, onun ışığını, neşesini güneşli bir günün parlaklığı gibi kullanmalıyız."
Levitan, sanki uyanmış gibi, insana fayda sağlayan o neşeli doğaya döndü ve ona sadece gelecekteki bir mezar olarak bakmakla kalmayıp, yeryüzüne ciddi ilahiler yazmaya başladı. Kendisinden sonra kalacak ve doğanın kendisinin görkemli ölümsüzlüğü ile rekabet edebilecek tuvaller yaratmak için acelesi vardı.
İnsanların çektiği acıları görmeyecek kadar dürüsttü. Uçsuz bucaksız, yoksul bir ülkenin şarkıcısı oldu, doğasının şarkıcısı oldu. Bu doğaya eziyet çeken bir insanın gözünden baktı - bu onun sanatsal gücü ve bu kısmen çekiciliğinin anahtarı.
Sınıf ekipmanları:
I.I. Levitan'ın portresi.
I. Levitan'ın resimlerinin reprodüksiyonları.
P.I. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, E. Grieg'in kaset kayıt müziği.
