Bina mimarisinde konstrüktivizm. Resimde konstrüktivizm

Konstrüktivizm, yirminci yüzyılın 1920'lerinde mimarlık, dekorasyon ve tiyatro ve dekoratif sanat, tasarımda sanatsal bir eğilimdir.

Hızla gelişen endüstri ve yeni teknolojiler çağı, zamanın geçişini defalarca hızlandırdı. Sanatçılar, çevrelerindeki dünyayı tamamen değiştirme ihtiyacını hisseden ilk kişilerdi. 20. yüzyılın yeni insanı, açık geometrik formlardan oluşan bir dünyada yaşamak zorundaydı; geçmiş resimsel geleneklerden arınmış bir dünya. Kamu yaşamına aktif olarak katılan çalışan bir kişinin artık telaşsız tefekkür için vakti yoktu. Hız ve üretilebilirlik ön plandaydı. Binalar, mobilyalar, ev eşyaları sadece tüketici için değil, aynı zamanda onları üreten makineler için de uygun olmalıydı. Evrensellik, yaşamda ve sanatta ana kriter haline geldi. İnsan kişiliğinin katı kamu çıkarlarına tabi olduğu ortaya çıktı. Bir insanı çevreleyen nesneler de benzersizliğini yitirmiştir.

Ev, yaşamak için bir makinedir. Bu açıklamada Le Corbusier, yapılandırmacılığın amaçlarını ve hedeflerini çok net bir şekilde formüle ediyor. Yaşam süreçlerini aktif olarak yönlendiren çevreyi "tasarlama" görevini öne süren konstrüktivizm savunucuları, yeni teknolojinin olanaklarını ve ayrıca metal, cam ve ahşap gibi malzemelerin estetik olanaklarını kavramaya çalıştılar. Konstrüktivistler, lüksün gösterişine sadelikle karşı çıkmaya çalıştılar ve demokrasinin somutlaştırılmasını ve insanlar arasındaki yeni ilişkileri gördükleri yeni nesnel biçimlerin faydacılığına vurgu yaptılar.

Konstrüktivizm, Rus sanatında özel bir yere sahiptir. Eşsiz siyasi durum, devrimin zaferi, yeni bir dünyanın inşası, yapılandırmacılığın görevleriyle tamamen örtüşüyordu.

Mimaride, yapılandırmacılığın ilkeleri A. A. Vesnin ve M. Ya. Ginzburg'un teorik konuşmalarında formüle edildi. 1924'te, temsilcileri binaların, yapıların ve kentsel komplekslerin işleyişinin özelliklerinin bilimsel bir analizine dayalı olarak sözde işlevsel tasarım yöntemini geliştiren, yapılandırmacıların yaratıcı bir organizasyonu olan OCA kuruldu.

Diğer Sovyet mimar gruplarıyla birlikte, yapılandırmacılar (Vesnin kardeşler, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikolsky, M. O. Barshch, V. N. Vladimirov ve diğerleri) yerleşim yerlerinin yeni planlama ilkelerini aradılar. Gündelik hayatın yeniden düzenlenmesi için projeler ortaya attılar, yeni tip kamu binaları geliştirdiler (İşçi Sarayları, Sovyet Evleri, işçi kulüpleri, mutfak fabrikaları, vb.). Aynı zamanda, yapılandırmacılar teorik ve pratik faaliyetlerinde bir dizi hata yaptılar (dairenin "maddi bir biçim" olarak ele alınması, bazı toplu konut projelerinde yaşamın organizasyonunda şematizm, doğal ve iklim koşullarının hafife alınması , deurbanism fikirlerinin etkisi altındaki büyük şehirlerin rolünün hafife alınması).

Konstrüktivizmin estetiği birçok yönden modern sanatsal tasarımın gelişimine katkıda bulunmuştur. Konstrüktivistlerin (A. M. Rodchenko, A. M. Gan ve diğerleri) gelişmelerine dayanarak, kullanımı kolay ve seri üretim için tasarlanmış yeni mutfak eşyaları, demirbaşlar ve mobilyalar yaratıldı; sanatçılar kumaş tasarımları (V. F. Stepanova, L. S. Popova) ve pratik iş kıyafetleri modelleri (Stepanova, V. E. Tatlin) geliştirdiler.

Konstrüktivizmin 1920'lerde Rusya'da zirveye ulaştığını rahatlıkla söyleyebiliriz. Avrupa mimarisinde konstrüktivizm fikirleri Le Corbusier, Mies van der Rohe, Gropius gibi ustalar tarafından hayata geçirildi. Destekler, çatı bahçeleri, serbest planlama, şerit camlar, süssüz cepheler - bu tür ilkeler Le Corbusier tarafından yeni mimari için formüle edildi. Betonarme, mimarlara daha fazla özgürlük ve hayal gücü için alan vererek birçok yapısal sorunun çözülmesini mümkün kıldı.

Mimarların küçük formlardaki çalışmaları oldukça ilgi çekicidir. Tasarımda en sevilen malzemelerden biri metal borulardır. Le Corbusier'nin ünlü kanepesi gerçekten çok yönlü. Havuz kenarına, açık verandaya, oturma odasına, yatak odasına yerleştirilebilir. Ludwig Mies van der Rohe, mobilyayı matematiksel nesneler olarak ele aldı. Bir sonraki nesnenin şeklini bir denklem olarak çözdüğünü iddia etti. Ama en önemlisi, o ilk yıllarda tasarlanan mobilyalar bugün çok popüler.

Konstrüktivizm fikirlerinden bazıları Batı Avrupa (W. Baumeister, O. Schlemmer ve diğerleri) güzel sanatlarında somutlaştı. Yabancı sanatla ilgili olarak, "konstrüktivizm" terimi büyük ölçüde keyfidir: mimaride, modern yapıların ifadesini vurgulamaya çalışan işlevselcilik içindeki bir eğilimi ifade eder, resim ve heykelde, bazılarını kullanan avangart eğilimlerden biridir. erken inşacılık için resmi arayışlar (heykeltraşlar I. Gabo, A. Pevzner)

Konstrüktivizm, 1920'lerin Sovyet sanatında bir akımdır. (mimarlık, tasarım ve tiyatro ve dekoratif sanat, poster, kitap sanatı, sanatsal tasarım). Yaşam süreçlerine aktif olarak rehberlik eden çevreyi "tasarlama" görevini ortaya koyan yapılandırmacılığın savunucuları, yeni teknolojinin biçimlendirme olanaklarını, mantıklı, amaca uygun tasarımlarını ve ayrıca metal, cam gibi malzemelerin estetik olanaklarını kavramaya çalıştılar. odun. Konstrüktivistler, gündelik hayatın gösterişli lüksüne basitlikle karşı çıkmaya çalıştılar ve demokrasinin somutlaştırılmasını ve insanlar arasındaki yeni ilişkileri (Vesnin kardeşler, M. Ya. Ginzburg, vb.) Gördükleri yeni nesnel biçimlerin faydacılığına vurgu yaptılar. Yapılandırmacılığın estetiği, Sovyet sanatsal tasarımının oluşumuna büyük ölçüde katkıda bulundu (A. M. Rodchenko, V. E. Tatlin ve diğerleri). Yabancı sanatla ilgili olarak, terim keyfidir: mimaride işlevselcilik içinde bir eğilimdir, resim ve heykelde avangardın eğilimlerinden biridir. Mimaride, yapılandırmacılığın ilkeleri A. A. Vesnin ve M. Ya. Ginzburg'un teorik konuşmalarında formüle edildi, bunlar ilk kez A. A., V. A. ve L. A. kardeşler tarafından oluşturulan Moskova Çalışma Sarayı projesinde somutlaştırıldı. Vesnin (1923 ), açık, rasyonel planı ve binanın dış görünümünde tanımlanan konstrüktif temeli (betonarme çerçeve) ile. 1924'te, temsilcileri binaların, yapıların ve kentsel komplekslerin işleyişinin özelliklerinin bilimsel bir analizine dayanarak sözde işlevsel tasarım yöntemini geliştiren yaratıcı bir yapılandırmacı örgütü olan OSA kuruldu. Diğer Sovyet mimar gruplarıyla birlikte konstrüktivistler (Vesnin kardeşler, Ginzburg, I.A. Golosov, I.I. yaşam, yeni tür kamu binaları geliştirdi (Emek Sarayları, Sovyet Evleri, işçi kulüpleri, mutfak fabrikaları vb.). Aynı zamanda, yapılandırmacılar teorik ve pratik faaliyetlerinde bir dizi hata yaptılar (dairenin “maddi bir form” olarak ele alınması, bazı toplu konut projelerinde yaşamın organizasyonunda şematizm, doğal ve iklim koşullarının hafife alınması , deurbanism fikirlerinin etkisi altındaki büyük şehirlerin rolünün hafife alınması).

Konstrüktivizmin estetiği birçok yönden modern sanatsal tasarımın gelişimine katkıda bulunmuştur. Konstrüktivistlerin (A. M. Rodchenko, A. M. Gan ve diğerleri) gelişmelerine dayanarak, kullanımı kolay ve seri üretim için tasarlanmış yeni mutfak eşyaları, demirbaşlar ve mobilyalar yaratıldı; sanatçılar kumaş tasarımları (V. F. Stepanova, L. S. Popova) ve pratik iş kıyafetleri modelleri (Stepanova, V. E. Tatlin) geliştirdiler. Konstrüktivizm, afiş grafiklerinin (Stenberg kardeşler, G. G. Klutsis, Rodchenko'nun fotomontajları) ve kitap yapımının (Gan, L. M. Lissitzky ve diğerlerinin eserlerinde yazı tipinin ve diğer dizgi öğelerinin ifade olanaklarının kullanılması) geliştirilmesinde önemli bir rol oynadı. . Tiyatroda, yapılandırmacılar, geleneksel sahneyi, oyuncuların çalışması için sahne eylemi görevlerine tabi olan "makineler" ile değiştirdiler (Popova, A. A. Vesnin ve diğerlerinin V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov'un yapımları üzerine çalışmaları). Konstrüktivizmin bazı fikirleri, Batı Avrupa (W. Baumeister, O. Schlemmer ve diğerleri) güzel sanatlarında somutlaştı.

Yabancı sanatla ilgili olarak, "konstrüktivizm" terimi büyük ölçüde keyfidir: mimaride, işlevselcilik içinde modern yapıların ifadesini vurgulamaya çalışan bir eğilimi ifade eder; Pevzner) Konstrüktivizm (lat. konstrüktivizm - inşaat), 20. yüzyılın başında, sanatsal görüntünün temeli olarak kompozisyonu değil, inşaatı ilan eden bir dizi Avrupa ülkesinin sanatı. Konstrüktivizm tam ifadesini mimaride, tasarımda, uygulamalı tasarımda, teatral dekoratif sanatta, basılı grafiklerde, kitap sanatında buldu; sanatçıların, maddi çevrenin sanatsal organizasyonu olan şeylerin tasarımına yönelme arzusunda ifade edildi. 1920'lerde Rusya'nın sanat kültüründe, konstrüktivist mimarlar Vesnin kardeşler ve M. Ginzburg, modern bina teknolojisinin olanaklarına güvendiler.

Metal, cam ve ahşap gibi malzemelerin estetik olanaklarının yanı sıra basit, özlü hacimleri karşılaştırarak, kompozisyon araçlarıyla sanatsal ifade elde ettiler. Endüstriyel sanat hareketine katılan bu yönün sanatçıları (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lissitzky, V. Stepanova, A. Exter), dış formun olduğu Sovyet tasarımının kurucuları oldu. fonksiyon, mühendislik tasarımı ve malzeme işleme teknolojisi tarafından doğrudan belirlenir. Tiyatro performanslarının tasarımında konstrüktivistler, geleneksel resimsel dekoru, sahne alanını değiştiren dönüştürülebilir "makineler" ile değiştirdiler. Basılı grafiklerin yapılandırmacılığı, kitap sanatı ve poster cimri geometrik formlar, bunların dinamik düzeni, sınırlı renk paleti (çoğunlukla kırmızı ve siyah), yaygın fotoğraf kullanımı ve dizgi tipografik öğeleri ile karakterize edilir.

Resim, grafik ve heykelde konstrüktivizmin karakteristik tezahürleri soyut geometri, kolaj kullanımı, fotomontaj, bazen dinamik olan uzamsal yapılardır. Yapılandırmacılık fikirleri, Rus avangardının önceki yönlerinde olgunlaştı. Sanatsal tasarım, toplumsal yaşamı ve insan bilincini dönüştürmenin, çevreyi tasarlamanın bir yolu olarak tasavvur edildiğinden, devrim sonrası dönemde oluşturduğu programı toplumsal bir ütopyanın özelliklerini taşıyordu.

Yapılandırmacılık. 1913'te Rusya'da ortaya çıkan soyut sanatın yönü. Konstrüktivizm, modern teknolojik sürecin biçimlerini ve yöntemlerini taklit etmek adına sanatla ilgili geleneksel fikirleri bir kenara attı. Bu, yapının doğrudan endüstriyel üretim ürünlerinden yaratıldığı heykelde en açık şekilde ortaya çıktı. Resimde, aynı ilkeler iki boyutlu uzayda uygulandı: soyut formlar ve yapılar, makine teknolojisinin unsurlarını anımsatan mimari bir çizim gibi bir düzleme yerleştirildi. Konstrüktivizm, Rusya'da yalnızca devrim sonrası ilk yıllarda var olmasına rağmen, etkisi 20. yüzyıl boyunca hissedildi. Gabo, Lissitzky, Mohoy-Nagy, Popova, Rodchenko, Tatlin İlkeleri, teorik platformu, katılımcılarının yaratıcı görüşlerinin genişliği ve son olarak varlığının süresi açısından şiirsel hareket hakkında bkz. yapılandırmacılık bağımsız bir edebi hareket olarak kabul edildiğini iddia edebilir. Konstrüktivistler tarafından pratikte ilan edilen (ve uygulanan) şiirsel ilkeler, o zamanın birçok sözde bağımsız şiirsel grubunun aksine, "genel olmayan bir ifadeye sahip yüzler" konusunda gerçekten farklıydı.

Ayrıca konstrüktivizm birçok tanınmış isim öne sürmüştür. Yine de, yapılandırmacılığı ayrı bir şiirsel eğilim olarak ayırmak genellikle alışılmış bir şey değildir. Belki de çok faydacı ("uygulamalı" anlamına gelir) bir karakter olduğu için. Basit, mantıklı, işlevsel olarak haklı formlar (Vesnin kardeşlerin mimari projeleri, M. Ginzburg, I. Leonidov; posterler, kitaplar, sanatçıların tiyatro senaryoları A. Rodchenko, V. Tatlin, L. Lissitzky), şiirde yapılandırmacılık, sezgisel olarak bulunan bir stil yerine rasyonel bir "malzemenin inşasına" yönelik bir yönelimde kendini gösterdi. . Ancak, başka bir açıklama mümkündür. Yukarıda, yeni bir şiirsel akımın oluşumu için "zorunlu" koşullardan birinin, bir "dış düşmanın" varlığı olduğu söylenmişti - grup üyelerinin yaratıcı çabalarının mücadelede uygulama noktası. oluşum buna karşı gerçekleşti. Yapılandırmacıların genellikle kendilerinden başka tartışacak kimseleri yoktu. Şiirsel bir metnin "inşası", modern makine uygarlığının dinamizmini ve teknik ilerlemeyi yansıtmaya çalışan fütürizm ideoloğu F. Marinetti'nin ilan ettiği ilkelere dayandığından, fütürizme yönelik ağır ağır saldırılar kimseyi kandıramaz. Doğru, bu amaç için fütüristler biraz farklı araçlar kullandılar, daha çok sözcük dağarcığı ve sözdizimi denemelerine başvurdular. Bununla birlikte, yöntemler çok benzerdi - ağırlık merkezinin bir kişinin görüntüsünden maddi ve teknik ortamının görüntüsüne aktarılması.

Konstrüktivistler bağımsız bir edebiyat grubu olarak kendilerini ilk olarak 1922 baharında Moskova'da ilan ettiler. İlk üyeleri şairler A. Chicherin, I. Selvinsky ve eleştirmen K. Zelinsky (grup teorisyeni) idi. Başlangıçta, yapılandırmacıların programı dar bir biçimsel yönelime sahipti: edebi bir eseri bir yapı olarak anlama ilkesi ön plana çıktı. Çevreleyen gerçeklikte, teknik ilerleme ana ilerleme ilan edildi, teknik entelijansiyanın rolü vurgulandı. Üstelik bu, toplumsal koşulların dışında, sınıf mücadelesinin dışında yorumlandı. Özellikle şöyle ifade edildi: “Tamamen yaratıcı bir okul olarak Yapılandırmacılık, şiirsel tekniğin evrenselliğini onaylar; modern okullar birer birer haykırıyorsa: ses, ritim, görüntü, zaum, vb. Bir yapı kurarken gerekli olan Konstrüktivizm, malzemenin tüm olasılıklarına dair en yüksek beceri, derin, kapsamlı bilgi ve onu kalınlaştırma yeteneğidir. Ancak gelecekte konstrüktivistler kendilerini bu dar tanımlanmış estetik çerçevelerden yavaş yavaş kurtardılar ve yaratıcı platformları için daha geniş gerekçeler ileri sürdüler. O yıllarda ülkenin edebiyat ve sanat yaşamında en aktif rol oynayanlar tam da modernizmin temsilcileriydi ve birçoğunun o döneme hakim olan siyasi ideolojinin hiçbir şekilde farkında olmadan iletkenleri olduğu ortaya çıktı. Burada, örneğin, sözde "üretim kitabı" O. Chichagova'nın derneğinden tanınmış bir çizerin görüşü şöyledir: "Yapıcılık, özünde, sanatı burjuva kültürünün bir ürünü olarak reddeder. Yapılandırmacılık, proleter Rusya'da devrim sırasında ortaya çıkan bir ideolojidir ve herhangi bir ideoloji gibi, yalnızca kendisi için bir tüketici yarattığında yaşayabilir ve kum üzerine inşa edilemez; ve bu nedenle - yapılandırmacılığın görevi, yapıcı bir insan yaratarak komünist yaşamın örgütlenmesidir. Bunun aracı ise entelektüel üretim - buluş ve üretimin iyileştirilmesi - teknolojidir. Yani, kavramların ikamesi vardı: yapılandırmacılık metodolojisi artık ideolojik ilkelere doğrudan bağımlı hale getirildi. Burada, Chicherin'in yapılandırmacılıktan ayrılmasıyla bağlantılı olarak ilk anlaşmazlıklar ortaya çıktı ve bir dizi yazar Selvinsky ve Zelinsky etrafında toplandı: B. Agapov, Dir Tumanny (N. Panov), V. Inber, E. Gabrilovich. 1924'te Yapılandırmacı Edebiyat Merkezi (LCC) düzenlendi. Daha sonra onlara N. Aduev, V. Lugovskoy, A. Kvyatkovsky, V. Asmus, E. Bagritsky, N. Ognev, N. Ushakov ve bir grup genç şair katıldı: V. Gusev, G. Katz, I. Koltunov, A. Kudreiko (Zelenyak), K. Mitreikin, L. Lavrov ve diğerleri, şaka yollu "Konstromolets" olarak anılır. İlk başta konstrüktivistlerin toplantıları dönüşümlü olarak LCC üyelerinden birinin dairesinde yapıldı ve 1927'den itibaren Tverskaya Caddesi'ndeki (ö. 25) "Herzen Evi" nde toplanmaya başladılar. LCC Deklarasyonu, her şeyden önce, "yapılandırmacılığın, işçi sınıfının örgütsel saldırısını kesin bir şekilde yansıtan bir sistem içinde düzenlenmiş düşünceler ve kamusal zihniyetler olduğunu" belirtti ve ardından, yapılandırmacıların mümkün olan en yakın katılımını sağlamak için sanatın gerekliliğinden bahsetti. sosyalist kültürün inşasında. Sanatı (özellikle şiiri) modern temalarla doyurma tutumu buradan doğar. Yapılandırmacıların Edebi Merkezi'nin (LCC) Bildirgesi Yapılandırmacılığın ana hükümleri.

1. Hızlı, ekonomik ve yetenekli modern üretim teknolojisinin doğası, tüm kültürel süreçleri bu dahili resmi örgütsel gerekliliklere tabi kılarak ideolojik temsil yöntemlerini de etkiler.

Teknik ve örgütsel konulara yönelik bu artan ilginin ifadesi yapılandırmacılıktır.

2. Burada, SSCB'de, yapılandırmacılık, kültürel olarak geri bir sınıf olarak proletaryayı modern yüksek teknolojiden ve tüm gelişmiş sistemden ayıran mesafeyi nispeten kısa bir süre içinde kat etme ihtiyacı nedeniyle geniş bir sosyal ve kültürel anlam kazanır. sınıf mücadelesinin tüm dünyada büyümekte olduğu bir durumda, burjuvazi tarafından teknik mücadele araçları olarak da kullanılan kültürel üstyapılar.

3. Bu görevin örgütsel tasarımı yapılandırmacılıktır.

4. Dolayısıyla konstrüktivizm, bir köylü ülkesinde güç kazandıktan sonra bir ekonomi inşa etmeye ve yeni bir sosyalist kültürün temellerini atmaya zorlanan işçi sınıfının örgütsel saldırısını kesin bir şekilde yansıtan bir sistem içinde düzenlenmiş düşünce ve toplumsal zihniyettir.

5. Kültür alanındaki bu saldırı, basit bir okuryazarlık kazanımından başlayarak, tüm bilgi ve beceri alanlarında esas olarak tekniğine koşuyor.

6. Konstrüktivist (yani iddialı örgütsel) ve kültürel hareketin taşıyıcısı, her şeyden önce proletarya, ardından proletaryanın ideolojik ve politik etkisi altındaki ara toplumsal gruplar olmalıdır.

7. Sanat alanına aktarılan yapılandırmacılık, resmi olarak temanın maksimum kullanımı sistemine veya tüm kurucu sanatsal unsurların karşılıklı işlevsel gerekçelendirme sistemine dönüşür, yani genel olarak yapılandırmacılık motive edilmiş bir sanattır.

8. Resmi olarak, böyle bir gereklilik, sözde kargolaştırma ilkesine, yani birim malzeme başına ihtiyaç yükündeki artışa dayanmaktadır.

9. Sağcı toplumsal tabakalar, entelektüel ve küçük burjuva gruplar, inşacılığın biçimsel gerekliliklerini, sanatsal temada bir yer edinmeye çalışarak, devrimci modernitenin saldırısından sıyrılmak için estetik siperler olarak benimserler. Daha sonra yapılandırmacılık, özel bir şövale türüne, yani tekniğin motive edilmemiş bir gösterimine dönüşür. Bu, resim ve şiir için eşit ölçüde geçerlidir. Sol toplumsal tabaka için, bu maksimum sömürü talebi, doğal olarak, olay örgüsünün mantığıyla şiir alanına nesir tekniklerini sokan, büyük bir çığır açıcı tema ve onun için sıkı bir biçim arayışıyla birleşir.

10. Şiire uygulanan kargolaştırma ilkesi, yerel anlambilim açısından mısraların inşasının, yani konunun ana anlamsal içeriğinden yola çıkarak dizenin tüm dokusunun konuşlandırılmasının bir gerekliliğine dönüşür.

11. Yukarıda belirtilen hükümleri bayrağı haline getiren Konstrüktivistlerin Edebiyat Merkezi (LCC), komünist inşanın ortak hedefleriyle kaynaşmış ve görevi resmi-teknik ve Yapılandırmacılığın kuramsal yönü, günümüzün kültürel ortamında edebiyata ve özellikle şiire etkili bir anlam kazandırmaktır. Konstrüktivistler, edebi eserlerinde devrimci moderniteyi hem tematik hem de teknik gereklilikleri açısından aktif olarak ortaya koymanın gerekli olduğunu düşünürler.

Konstrüktivistler, bu konuya maksimum etkinlik kazandırmak için, kelimenin "kargolaştırılması" ilkesini, yani maksimum "yoğunlaştırma" ilkesini öne sürdüler. Bu, ayetin tüm görsel ve ifade araçlarını “[B. Agapov'un“ Typist Topchuk ”şiirinde karşılaştırmalar, lakaplar vb. . büro hayatından alınmıştır: “kaşlar, emanet müdürünün imzası olarak”; N. Panov'un General Kornilov hakkındaki şiirinde ritim bir davul marşını vb. Taklit eder] ve ayrıca olay örgüsünün mantığı tarafından dikte edilmişse (örneğin, Selvinsky'nin "Rapor" veya "Pushtorg" da bir dizi hesaplamaları ve teknik terimleri vardır). Ayrıca, "konstrüktivizmin biçimsel gerekliliklerini, devrimci modernitenin saldırısından korunmak için estetik siperler olarak benimseyen sağcı toplumsal tabakaları, entelektüel ve küçük burjuva grupları" sert bir şekilde eleştirdi. Sanat alanından ideoloji alanına böyle bir kayma, şiirsel bir hareket olarak yapılandırmacılığın kaderini etkileyemezdi.

Ve LCC hala öncü bir rol üstlenmekle birlikte, şunları beyan ediyor: “Yapılandırmacılık, hem bir edebiyat okulu hem de nihilist bir dünya görüşü olarak fütürizmin yerini alıyor. Fütürizm işini yaptı. O, devrim öncesi yıllarda burjuva dekadanizminin mezar kazıcısıydı. Fütürizm, yeni kisvesiyle - LEF - eski işine - çürümüş kıçla mücadeleye - devam ediyor. Ama yeni edebiyat, yeni sosyalist kültür artık onun eliyle yaratılmayacak. Bu yeni kültür kendi yeni tarzını, kendi yeni yöntemlerini yaratıyor ve bunlar yapılandırmacılığın yöntemleridir”, ancak son yıllarda yapılandırmacıların programı birçok yönden eleştirdikleri LEF'in programına benziyordu.

Marksist teorisyenlerin konstrüktivistlere yönelik sürekli sert eleştirileri, 1930'da LCC'nin tasfiyesine ve M.I.'nin oluşumuna yol açtı ve edebiyatımızın bu alanda sorumlu rollerden birini oynaması gerektiğine inananlar. 1930'da, yaklaşan sert değişiklikleri hisseden Konstrüktivist Edebiyat Merkezi kendini dağıttı. 1930'ların başında, ülkedeki ve dolayısıyla sanattaki siyasi durum büyük ölçüde değişti. Yenilikçi akımlar önce sert eleştirilere maruz kaldı ve sonra burjuva akımları gibi tamamen yasaklandı. Konstrüktivist M. Ginzburg'un doğru bir şekilde yazdığı gibi, her dönemin kendi sanat tarzı vardır. Romantik-ütopik, katı ve devrimci çileciliğin yerini totaliter barokun muhteşem biçimleri ve Stalin'in neoklasizminin kibirli fazlalığı aldı. Aşağıdaki gerçek garip görünüyor - SSCB'de "dik açılara", "burjuva biçimciliğine", "Leonidizm" e karşı bir mücadele vardı ve XIV.Louis tarzındaki saraylar tamamen proleter olarak görülmeye başlandı. Yapılandırmacılar utanç içindeydiler. "Yeniden inşa etmek" istemeyenler, günlerinin sonuna kadar sefil bir varoluş sürdürdüler (hatta baskı altına alındılar). Ancak örneğin Ilya Golosov, 1930'ların konjonktürüne uyum sağlamayı başardı ve gerçekten ilginç binalar yaratmayı başardı. Vesnin kardeşler de SSCB'nin yaratıcı yaşamına katıldılar, ancak artık eskisi gibi yetkileri yoktu. 1932-1936'da SSCB'deki bazı yetkili bilim adamlarına göre. şartlı olarak "post-yapılandırmacılık" olarak adlandırılan bir "geçiş tarzı" vardı. 1960'larda "mimari aşırılıklara" karşı mücadele başladığında, konstrüktivistlerin gelişmelerini yeniden hatırladılar. Miraslarının incelenmesi genç mimarlar için zorunlu hale geldi. Ve 1990'ların başından beri, 1920'lerin gerçekleşmemiş fikirlerinin çoğu gerçek oldu. Bir örnek, Minsk karayolu üzerindeki (yirmili yılların ruhuyla yapılmış) alışveriş kompleksi "Üç Balina", Moskova'daki çeşitli lüks konutlar ve modern bir metropolün diğer binalarıdır. konstrüktivizm sovyet sanatı avangart

21. yüzyılın başında konstrüktivizm mimariye yeniden döner. Kökleri İskandinav ülkelerinin banliyö konut inşaatlarında yattığı için şimdi İskandinav olarak adlandırılıyor. İskandinav konstrüktivizmi, bol miktarda alan ve güneş ışığı, işlevsellik ve basitlik, doğallık ve doğallık ile karakterize edilir. Belirli bir çizgi ritmine ve katı geometriye sahiptir. Uygunluk estetiği, kesinlikle faydacı biçimlerin rasyonalitesi ile karakterizedir. Bugüne kadar, İskandinav yapılandırmacılığı en yaygın olarak Rusya'da, St. Petersburg'da kök salmıştır. İskandinav yapılandırmacılığının mimari konsepti, Kuzey Başkent yakınlarındaki kır evleri için en organik olarak kabul edilir.

St.Petersburg'da bulutlu havanın hakimiyeti, güneş ışığı eksikliğine yol açar. Bu sorun, İskandinav yapılandırmacılığının karakteristik özelliği olan evlerdeki geniş cam alanları ve geniş odalar nedeniyle çözülmüştür. Çizgilerin ritmi ve vurgulanan geometri titizliği, İskandinav konstrüktivizm tarzında yapılmış evlere benzersiz bir görünüm kazandırırken, sadelik ve doğallık, doğal malzemelerin kullanımıyla birleştiğinde çekici bir mimari çözüm sunuyor. Bu tür evler organik olarak ülke manzarasına uyuyor ve ruhen aristokrat Petersburglulara yakın.

2. Mimaride yapılandırmacılık

20-30'larda önemli ilerleme. 20. yüzyıl mimarisine ulaştı. Şehirlerin, endüstrinin ve ulaşımın hızlı gelişimi, dar ve dolambaçlı sokakları ile yeni gereksinimleri karşılamayan eski şehirlerin düzeniyle keskin bir çatışmaya giriyor. Karmaşık ulaşım hizmetleri sorununu çözme ve nüfus için normal sağlık ve yaşam koşulları sağlama ihtiyacı, şehir planlama projelerine ve yeni insan yeniden yerleşim biçimlerine yol açar. Şehirlerdeki sosyal zıtlıkları yumuşatma ve aşırı nüfus yoğunluğunu ortadan kaldırma arzusuyla karakterize edilirler. Bazı ülkelerdeki büyük şehirlerin çevresinde, bireysel konut binaları, sanayi şehirleri, işçi yerleşimleri vb. Mimarların dikkatini sadece endüstriyel değil, aynı zamanda toplu konut inşaatı, orta ve düşük ücretli insan kategorisi için tasarlanmış ekonomik standart dairelerle konut komplekslerinin geliştirilmesi de çekti. Mahallelerin tasarımına, peyzajların mimari tasarımına daha fazla önem verilmektedir. Sokakların evrensel bir sınıflandırması ve bunların kombinasyon ilkeleri geliştiriliyor, geçiş sokaklarından bağımsız ve şehri bir dizi ayrı alana bölen şehir otoyolları ağları oluşturuluyor. Yeni tip şehirlerin ve büyük sanayi işletmelerinin tasarımında, 19. ve 20. yüzyılların başında ortaya çıkan işlevsel-yapıcı sistemin ilkeleri giderek daha fazla oluşturulmaktadır. Bu mimari tarzına konstrüktivizm denir. Rus konstrüktivizm tarihinde profesyonel mimarlar, büyük komplekslerle birbirine bağlanan her türlü modüler yerleşim birimi yapısını, dış duvarlar boyunca hareket eden asansörleri vb. Uluslararası üne kavuştuğu geleneksel ahşap mimari tarzında Uluslararası Sergilerde Rus pavyonlarının inşasıyla başlayan Melnikov, yeni (devrimci) tip ve amaca sahip çok ilgili binalar - işçi kulüpleri tasarlamaya devam ediyor. Kulüp onları. 1927-28'de inşa ettiği Rusakov'un ne önceki yüzyılın mimarisiyle ne de Art Nouveau mimarisiyle hiçbir ortak yanı yok. Burada tamamen geometrik beton yapılar, şekli amacına göre belirlenen belirli bir yapı halinde düzenlenir.

Son söz, neredeyse tüm modern ve 20. yüzyıl mimarisi için geçerlidir ve işlevselcilik olarak tanımlanır. Yapılandırmacılık mimarisinde işlevselcilik, oldukça basit biçimsel unsurlardan oluşan, olağan mimari dekordan tamamen yoksun, iç mekanın organizasyonuna ve ana yapıların çalışmasına uygun olarak birbirine bağlanan dinamik yapıların yaratılmasına yol açar. Mimari formların dili böylece gereksiz, dekoratif, yapıcı olmayan her şeyden "temizlenir". Geçmişinden kopmuş yeni bir dünyanın dilidir.

Ortaya çıkan mimari imaj, modern teknik olanakların coşkusu olan devrim sonrası Rusya'daki sanatsal süreçlerin ve yaşamın dinamiklerini açıkça aktarıyor. Konstrüktivizm tarzının mimarları, tabelalar, saatler, reklam panoları, hoparlörler, asansör boşlukları vb. Binanın tüm unsurlarının modern bir binanın mimari görüntüsünün oluşturulmasında yer alması gerektiğine, bu nedenle mimarın da tasarlaması gerektiğine inanıyorlardı. hepsi. Sovyet konstrüktivistleri çabalarını iki ana görev üzerinde yoğunlaştırdılar: örnek bir sosyalist şehir ve işçiler için komünal çok daireli konutlar - komünal evler tasarlamak. Sosyalist devletin yeni ihtiyaçlarını karşılayan konstrüktivistler, ofisler, mağazalar, sanatoryumlar, matbaalar, araştırma merkezleri, fabrikalar ve fabrikalar, işçi kulüpleri ve hidroelektrik santralleri gibi bu tür binaların tasarımı ve inşasıyla uğraştılar. Devrim sonrası ilk on yılların genç Sovyet mimarisi, yıkılan Katedral'in yerine inşa edilemeyen ünlü Sovyetler Sarayı da dahil olmak üzere en cüretkar projeleri uygulayarak veya kağıt üzerinde yaratarak dünya mimarisinin gerçekten ön saflarında yer aldı. Kurtarıcı İsa. 30'larda Stalinist totalitarizmin ortaya çıkışıyla Rusya, mimarideki konumlarını yavaş yavaş kaybediyor ve şimdiye kadar restore edilmediler. Yapılandırmacılığın gelişiminde önemli bir dönüm noktası, yetenekli mimarların - Leonid, Victor ve Alexander Vesnin kardeşlerin - faaliyetiydi. Bina tasarımında, resim ve kitap tasarımında zaten sağlam bir deneyime sahip olarak, kısa ve öz bir "proleter" estetiği gerçekleştirmeye başladılar. (Kariyerlerine Modern çağda başladılar).

İlk kez, konstrüktivist mimarlar, Moskova'daki Çalışma Sarayı'nın inşası için projeler yarışmasında kendilerini yüksek sesle ilan ettiler. Vesnins'in projesi, yalnızca planın rasyonalitesi ve dış görünümün zamanımızın estetik ideallerine uygunluğu ile değil, aynı zamanda en son yapı malzemelerinin ve yapılarının kullanılmasını da ima etti. Bir sonraki aşama, "Leningradskaya Pravda" (Moskova şubesi) gazetesinin binasının rekabetçi tasarımıydı. Görev son derece zordu - küçük bir arazi parçası inşaat için tasarlandı - Strastnaya Meydanı'nda 6 × 6 m. Vesninler, yalnızca bir ofis ve yazı işleri binasını değil, aynı zamanda bir gazete bayisini, bir lobiyi, bir okuma odasını da içeren minyatür, ince altı katlı bir bina yarattı (yapılandırmacıların görevlerinden biri, maksimum sayıda hayati binayı gruplamaktı. küçük bir alanda). Vesnin kardeşlerin en yakın arkadaşı ve yardımcısı, 20. yüzyılın ilk yarısında eşsiz bir mimarlık teorisyeni olan Moses Yakovlevich Ginzburg'du. Style and Age adlı kitabında, her sanat tarzının "kendi" tarihsel çağına yeterince karşılık geldiğini yansıtır. Özellikle yeni mimari trendlerin gelişmesi, "... hayatın sürekli makineleşmesi" ve makinenin "... hayatımızın, psikolojinin ve estetiğin yeni bir unsuru" olmasından kaynaklanmaktadır. Ginzburg ve Vesnin kardeşler, önde gelen konstrüktivistleri içeren Modern Mimarlar Derneği'ni (OSA) örgütler. 1926'dan beri, yapılandırmacılar kendi dergilerini - "Modern Mimarlık" (veya kısaca "CA)" yayınlamaya başladılar. Dergi beş yıldır yayımlanmaktadır. Kapaklar Aleksey Gan tarafından tasarlanmıştır. 1920'lerin sonlarında, yapılandırmacılık Sovyetler Birliği'nin dışına yayılmaya başladı ve en çok Almanya ve Hollanda'da yaygınlaştı. 60'ların ortalarında - 70'lerin ortalarında, yapılandırmacılığın gelenekleri ve fikirleri, yalnızca mimari yapıların çalışmalarını değil, aynı zamanda mühendislik iletişimini de gösteren bir yön olan sözde "yüksek teknoloji" mimarisinde beklenmedik bir süreklilik buldu.

3. Tasarım ve fotoğrafçılıkta yapılandırmacılık

Konstrüktivizm, öncelikle mimarlıkla ilişkilendirilen bir yöndür, ancak böyle bir vizyon tek taraflı ve hatta son derece yanlış olacaktır, çünkü konstrüktivizm mimari bir yöntem olmadan önce tasarımda, baskıda ve sanatsal yaratıcılıkta vardı. Fotoğrafta konstrüktivizm, hacimde güçlü bir azalma ile baş döndürücü açılardan çekim yaparak, kompozisyonun geometrileştirilmesi ile işaretlenir. Bu tür deneyler, özellikle Alexander Rodchenko tarafından gerçekleştirildi.

Yaratıcılığın grafik biçimlerinde yapılandırmacılık, elle çizilmiş illüstrasyon yerine fotomontajın kullanılması, aşırı geometrileştirme, kompozisyonun dikdörtgen ritimlere tabi kılınması ile karakterize edildi. Renk şeması da sabitti: mavi ve sarı ilavesiyle siyah, kırmızı, beyaz, gri. Moda alanında da belirli konstrüktivist eğilimler vardı - giyim tasarımında düz çizgilere yönelik küresel tutkunun ardından, o yılların Sovyet moda tasarımcıları kesinlikle geometrik formlar yarattılar. Moda tasarımcıları arasında, 1924'ten beri Lyubov Popova ile birlikte Moskova'daki 1. pamuklu baskı fabrikası için kumaş tasarımları geliştiren, VKhUTEMAS tekstil fakültesinde profesör olan ve spor ve gündelik kıyafet modelleri tasarlayan Varvara Stepanova öne çıkıyor. . O yılların en ünlü mankeni, kötü şöhretli Lily Yuryevna Brik'ti.

Titizlik, geometri, formların özlülüğü ve yekpare görünüm ile karakterizedir.

Mimaride, yapılandırmacılığın ilkeleri A. A. Vesnin ve M. Ya. Ginzburg'un teorik konuşmalarında formüle edildi, bunlar ilk kez A. A., V. A. ve L. A. kardeşler tarafından oluşturulan Moskova Çalışma Sarayı projesinde somutlaştırıldı. Vesnin (1923 ), açık, rasyonel planı ve binanın dış görünümünde tanımlanan konstrüktif temeli (betonarme çerçeve) ile.

Owenhatherley, Kamu malı

1926'da konstrüktivistlerin resmi yaratıcı organizasyonu olan Modern Mimarlar Derneği (OCA) kuruldu. Bu organizasyon, binaların, yapıların, kentsel komplekslerin işleyişinin özelliklerinin bilimsel analizine dayanan sözde işlevsel tasarım yönteminin geliştiricisiydi. Konstrüktivizmin karakteristik anıtları, mutfak fabrikaları, çalışma sarayları, işçi kulüpleri, ortak evlerdir.

Yabancı sanatla ilgili olarak, "konstrüktivizm" terimi büyük ölçüde keyfidir: mimaride, modern yapıların ifadesini vurgulamaya çalışan işlevselcilik içindeki bir eğilimi ifade eder, resim ve heykelde, bazılarını kullanan avangart eğilimlerden biridir. erken inşacılık için resmi arayışlar (heykeltraşlar I. Gabo, A. Pevzner).

Bu dönemde, SSCB'de yapılandırmacı edebiyat akımı da vardı.

Yapılandırmacılığın ortaya çıkışı

Konstrüktivizm, Ekim Devrimi'nden sonra yeni, avangart, proleter sanatın yönlerinden biri olarak ortaya çıkan bir Sovyet fenomeni olarak kabul edilir, ancak sanattaki herhangi bir fenomen gibi tek bir ülkeyle sınırlandırılamaz. Dolayısıyla, mimaride bu tarzın öncüsü, hem Art Nouveau hem de çıplak konstrüktivizm unsurlarını birleştiren Eyfel Kulesi idi.

Vladimir Mayakovsky'nin Fransız resmi üzerine yazdığı makalesinde yazdığı gibi: "İlk kez, Fransa'dan değil, Rusya'dan yeni bir sanat sözü geldi - yapılandırmacılık ..."

"Eski" olan her şeyin unutulması anlamına gelen yeni biçimler için süregelen arayış bağlamında, yenilikçiler "sanat için sanat"ın reddedildiğini ilan ettiler. Artık sanatın üretime ve üretime - insanlara hizmet etmesi gerekiyordu.

Daha sonra yapılandırmacı harekete katılanların çoğu, faydacılığın veya sözde "üretim sanatının" ideologlarıydı. Sanatçıları "bilinçli olarak yararlı şeyler yaratmaya" çağırdılar ve uygun şeyleri kullanan ve iyi organize edilmiş bir şehirde yaşayan yeni, uyumlu bir insan hayal ettiler.

Böylece, "üretim sanatı" teorisyenlerinden biri olan Boris Arvatov şunu yazdı: “... güzel bir vücudu tasvir etmeyecekler, ama gerçekten yaşayan, uyumlu bir insanı yetiştirecekler; orman çizmek değil, park bahçe yetiştirmek; duvarları tablolarla süslemek için değil, bu duvarları boyamak için..."

"Üretim sanatı" bir kavramdan başka bir şey olmadı, ancak yapılandırmacılık terimi tam da bu yöndeki teorisyenler tarafından dile getirildi ("inşaat", "yapıcı", "mekanın inşası" kelimeleri de konuşmalarında ve broşürlerinde sürekli olarak kullanıldı. karşılaştı).

Yukarıdaki yöne ek olarak, yapılandırmacılığın gelişimi 1910'ların görsel sanatlarındaki fütürizm, süprematizm, kübizm, pürizm ve diğer yenilikçi eğilimlerden büyük ölçüde etkilenmiştir, ancak bu, modern Rus'a doğrudan çekiciliği ile tam olarak "üretim sanatı" idi. sosyal olarak şartlandırılmış temel haline gelen 1920'lerin gerçekleri (ilk beş yıllık planların dönemleri).

Terimin doğuşu

"Yapılandırmacılık" terimi, 1920 gibi erken bir tarihte Sovyet sanatçıları ve mimarları tarafından kullanıldı: Üçüncü Uluslararası Kule projesinin yazarı Alexander Rodchenko ve Vladimir Tatlin, kendilerini yapılandırmacı olarak adlandırdılar. Yapılandırmacılık ilk kez aynı 1922'de Alexei Mihayloviç Gan'ın "Yapılandırmacılık" adlı kitabında resmen tanımlandı.

Gosznak, Kamu malı

A. M. Gan, "... bir grup yapılandırmacının görevi, maddi değerlerin komünist ifadesini belirlediğini ... Tektonik, yapı ve doku, endüstriyel kültürün harekete geçirici maddi unsurlarıdır" dedi.

Yani, yeni Rusya kültürünün endüstriyel olduğu açıkça vurgulanmıştır.

mimaride konstrüktivizm

1922-1923'te İç Savaş'tan sonra toparlanmaya başlayan Moskova'da ilk mimari yarışmalar düzenlendi (Moskova'daki Çalışma Sarayı projeleri, Leningradskaya Pravda gazetesinin Moskova şubesinin binası, yaratıcı yollarına devrimden önce başlayan mimarlar, Moisei Ginzburg, Vesnin kardeşler, Konstantin Melnikov, Ilya Golosov ve diğerlerinin yer aldığı Arkos anonim şirketi). yeni yaratıcı dernekler - yapılandırmacılar ve rasyonalistler. Rasyonalistler, ideologları mimar Nikolai Ladovsky ve Vladimir Krinsky olan "ASNOVA" (Yeni Mimarlar Derneği) derneğini kurdular. Konstrüktivistler ise Vesnin kardeşler ve Moses Ginzburg başkanlığındaki OCA'da (Modern Mimarlar Derneği) birleştiler. İki akım arasındaki temel fark, mimarlığın bir kişi tarafından algılanması sorunuydu: Yapılandırmacılar, tasarımı belirleyen binanın işlevsel amacına en büyük önemi verdiyse, o zaman rasyonalistler binanın işlevini şu şekilde değerlendirdi: ikincil ve her şeyden önce algının psikolojik özelliklerini hesaba katmaya çalıştı.

Konstrüktivistler, mimarlığın yaşamdaki rolünü artırmayı kendi görevleri olarak gördüler ve bu, tarihsel sürekliliğin reddi, klasik tarzların dekoratif unsurlarının reddi, mekansal tasarımın temeli olarak işlevsel bir şemanın kullanılmasıyla kolaylaştırılmalıydı. kompozisyon. Konstrüktivistler ifadeyi dekorda değil, basit yapıların dinamiklerinde, yapının dikey ve yataylarında, bina planının özgürlüğünde arıyorlardı.

Erken yapılandırmacılık

Yetenekli mimarların - Leonid, Victor ve Alexander Vesnin kardeşler - faaliyetlerinin konstrüktivist kamu binalarının tasarımı üzerinde büyük etkisi oldu. Bina tasarımında, resim ve kitap tasarımında zaten sağlam bir deneyime sahip olarak, kısa ve öz bir "proleter" estetiği gerçekleştirmeye başladılar.

İlk kez, konstrüktivist mimarlar, Moskova'daki Çalışma Sarayı'nın inşası için projeler yarışmasında kendilerini yüksek sesle ilan ettiler. Vesnins'in projesi, yalnızca planın rasyonalitesi ve dış görünümün zamanımızın estetik ideallerine uygunluğu ile değil, aynı zamanda en son yapı malzemelerinin ve yapılarının kullanılmasını da ima etti.

Bir sonraki aşama, "Leningradskaya Pravda" (Moskova şubesi) gazetesinin binasının rekabetçi tasarımıydı. Görev son derece zordu - küçük bir arsa inşaat için tasarlandı - Strastnaya Meydanı'nda 6 × 6 metre. Vesninler, yalnızca bir ofis ve yazı işleri binasını değil, aynı zamanda bir gazete bayisini, bir lobiyi, bir okuma odasını da içeren minyatür, ince altı katlı bir bina yarattı (yapılandırmacıların görevlerinden biri, maksimum sayıda hayati binayı gruplamaktı. küçük bir alanda).

Vesnin kardeşlerin en yakın yardımcısı ve yardımcısı Moses Ginzburg'du. Style and Age adlı kitabında, her sanat tarzının "kendi" tarihsel çağına yeterince karşılık geldiğini yansıtır. Özellikle yeni mimari trendlerin gelişimi, olup bitenlerle bağlantılıdır. "...yaşamın sürekli mekanizasyonu" ve araba "... hayatımızın yeni bir unsuru, psikoloji ve estetik." Ginzburg ve Vesnin kardeşler, önde gelen konstrüktivistleri içeren Modern Mimarlar Derneği'ni (OSA) örgütler.

1926'dan beri, yapılandırmacılar kendi dergilerini - "Modern Mimarlık" ("SA") yayınlamaya başladılar. Dergi beş yıldır yayımlanmaktadır. Kapaklar Aleksey Gan, Varvara Stepanova ve Solomon Telingater tarafından tasarlandı.

Yapılandırmacılığın yükselişi

Olgun yapılandırmacılığın mimarları, binaların, yapıların, kentsel komplekslerin işleyişinin özelliklerinin bilimsel bir analizine dayanan işlevsel bir yöntem kullandılar. Böylece ideolojik-sanatsal ve faydacı-pratik görevler bir arada ele alındı. Her işlev, en rasyonel alan planlama yapısına karşılık gelir (biçim, işleve karşılık gelir).

novdan , Kamu malı

Bu dalgada, yapılandırmacılar "sıraların saflığı" için ve yapılandırmacılığa yönelik üslup tutumuna karşı savaşıyorlar. Başka bir deyişle, OCA'nın liderleri, özü kavranmadan yapılandırmacılığın bir yöntemden bir üsluba, dışsal bir taklide dönüştürülmesine karşı mücadele ettiler. Böylece İzvestia Evi'ni yaratan mimar Grigory Barkhin saldırıya uğradı.

Aynı yıllarda, yapılandırmacılar Le Corbusier'nin fikirlerinden büyülendiler: Yazarın kendisi, OCA liderleriyle verimli bir şekilde iletişim kurduğu ve işbirliği yaptığı Rusya'ya geldi.

OCA arasında, Ilya ve Panteleimon Golosov kardeşler, Ivan Leonidov, Mikhail Barshch, Vladimir Vladimirov gibi bir dizi gelecek vaat eden mimar terfi ettiriliyor. Konstrüktivistler, endüstriyel binaların, mutfak fabrikalarının, kültür merkezlerinin, kulüplerin, konut binalarının tasarımında aktif olarak yer alırlar.

Svetlov Artem, CC BY-SA 3.0

Konstrüktivizmin temel ilkelerini bünyesinde barındıran en yaygın kamu binası türü, kulüp binaları ve kültür evleridir. Bir örnek, daha çok ZiLa Kültür Sarayı olarak bilinen Moskova'nın Proletarsky semtindeki kültür evidir; Vesnin kardeşlerin projesine göre 1931-1937 yıllarında inşaatı yapılmıştır. Yazarlar projeyi oluştururken Le Corbusier'nin iyi bilinen beş ilkesine güvendiler: masif duvarlar yerine sütunların kullanılması, serbest planlama, cephenin serbest tasarımı, uzun pencereler ve düz bir çatı. Kulübün hacimleri kesinlikle geometriktir ve içine merdiven boşluklarının ve balkon silindirlerinin çıkıntılarının gömülü olduğu uzunlamasına paralelyüzlerdir.

İşlevsel yöntemin uygulanmasının karakteristik bir örneği, mimarisi Le Corbusier tarafından ifade edilen ilkeye karşılık gelen ortak evlerdi: "Bir ev, yaşamak için bir makinedir." Bu tür binaların iyi bilinen bir örneği, Moskova'daki Ordzhonikidze Caddesi'ndeki Tekstil Enstitüsü'nün yurt-komünüdür. 1930-1931'de hayata geçirilen projenin yazarı, ağırlıklı olarak endüstriyel mimaride uzmanlaşmış Ivan Nikolaev'di. Ortak bir ev fikri, günlük yaşamın tamamen sosyalleşmesini öngörüyordu. Proje konsepti öğrencilerin kendileri tarafından önerildi; Binanın işlevsel planı, öğrenciler için katı bir günlük rutin oluşturmaya odaklanmıştı. Sabah, öğrenci oturma odasında uyandı - 2,3'e 2,7 m ölçülerinde, sadece yatak ve tabureler içeren bir uyku kabini - ve sıhhi binaya yöneldi ve burada sanki açıkmış gibi arka arkaya duşları, şarj odalarını ve soyunma odalarını geçti. bir taşıma bandı. Kiracı sıhhi binadan merdivenlerden veya rampadan alçak bir kamu binasına indi, burada yemek odasına gitti, ardından enstitüye veya binanın diğer binalarına gitti - ekip çalışması için salonlar, bireysel kabinler etütler, kütüphane, toplantı salonu. Kamu binasında ayrıca üç yaşından küçük çocuklar için kreşler vardı ve çatıda açık bir teras düzenlendi. 1960'larda gerçekleştirilen pansiyonun yeniden inşası sonucunda, sıkı bir günlük rutinin orijinal planı ihlal edildi.

A. Vesnin'in en sevdiği öğrencisi, kariyerine bir ikon ressamının öğrencisi olarak başlayan köylü bir ailenin yerlisi olan Ivan Leonidov, yapılandırmacılık tarihinde özel bir figür olarak kabul edilir. Büyük ölçüde ütopik, geleceğe yönelik projeleri o zor yıllarda uygulama bulamadı. Le Corbusier'nin kendisi Leonidov'u aradı "Rus yapılandırmacılığının bir şairi ve umudu". Leonidov'un eserleri hala çizgilerinden keyif alıyor - inanılmaz, anlaşılmaz bir şekilde modern.

Konstrüktivizm yasaklandı

Konstrüktivizm, rasyonalizm ve diğer yenilikçi akımların baskın olduğu o dönemde bile, sadık “muhafazakarlar” bunlara zaten karşı çıkıyordu. Palladio ve Piranesi, Rastrelli ve Bazhenov'un şaheserlerinde, antik Yunan, Roma kökenli geleneksel biçimlerin dilini konuşma haklarını savundular.

Bunların en ünlüsü, “kırmızı dorikası” ile Leningrad ustası Ivan Fomin ve bir Rönesans hayranı olan Moskovalı mimar Ivan Zholtovsky'dir.

1930'ların başında ülkedeki siyasi durum ve dolayısıyla sanatta büyük ölçüde değişti. Yenilikçi ve avangart hareketler önce sert eleştirilere maruz kaldılar, ardından burjuva oldukları gerekçesiyle tamamen yasaklandılar. Konstrüktivist M. Ginzburg'un yazdığı gibi, her dönemin kendi sanat tarzı vardır.

Romantik-ütopik, katı ve devrimci çileciliğin yerini totaliter barokun muhteşem biçimleri ve Stalin'in neoklasizminin kibirli fazlalığı aldı. Aşağıdaki gerçek garip görünüyor - SSCB'de "dik açılara", "burjuva biçimciliğine", "Leonidizm" e karşı bir mücadele vardı ve XIV.Louis tarzındaki saraylar tamamen proleter olarak görülmeye başlandı.

Yapılandırmacılar utanç içindeydiler. "Yeniden inşa etmek" istemeyenler, günlerinin sonuna kadar sefil bir varoluş sürdürdüler (hatta baskı altına alındılar). Ancak örneğin Ilya Golosov, 1930'ların konjonktürüne uyum sağlamayı başardı ve gerçekten ilginç binalar yaratmayı başardı. Vesnin kardeşler de SSCB'nin yaratıcı yaşamına katıldılar, ancak artık eskisi gibi yetkileri yoktu.

S. O. Khan-Magomedov ve A. N. Selivanova'ya göre, 1932-1936'da SSCB'de. şartlı olarak "post-yapılandırmacılık" olarak adlandırılan bir geçiş tarzı vardı.

fotoğraf Galerisi

Tasarım ve fotoğrafçılıkta konstrüktivizm

Konstrüktivizm, öncelikle mimarlıkla ilişkilendirilen bir yöndür, ancak böyle bir vizyon tek taraflı ve hatta son derece yanlış olacaktır, çünkü konstrüktivizm mimari bir yöntem olmadan önce tasarımda, baskıda ve sanatta vardı. Fotoğrafta konstrüktivizm, hacimde güçlü bir azalma ile baş döndürücü açılardan çekim yaparak, kompozisyonun geometrileştirilmesi ile işaretlenir. Bu tür deneyler, özellikle Alexander Rodchenko tarafından gerçekleştirildi.

Yaratıcılığın grafik biçimlerinde yapılandırmacılık, elle çizilmiş illüstrasyon yerine fotomontajın kullanılması, aşırı geometrileştirme, kompozisyonun dikdörtgen ritimlere tabi kılınması ile karakterize edildi. Renk şeması da sabitti: mavi ve sarı ilavesiyle siyah, kırmızı, beyaz, gri. Moda alanında da belirli konstrüktivist eğilimler vardı - giyim tasarımında düz çizgilere yönelik küresel tutkunun ardından, o yılların Sovyet moda tasarımcıları kesinlikle geometrik formlar yarattılar.

Moda tasarımcıları arasında, 1924'ten beri Lyubov Popova ile birlikte Moskova'daki 1. pamuklu baskı fabrikası için kumaş tasarımları geliştiren, VKhUTEMAS tekstil fakültesinde profesör olan ve spor ve gündelik kıyafet modelleri tasarlayan Varvara Stepanova öne çıkıyor. .

O yılların en ünlü mankeni ünlü Lily Yuryevna Brik'ti.

Edebiyatta yapılandırmacılık

1923'te, bir dizi manifesto, yapılandırmacılığı edebiyatta (öncelikle şiirde) bir akım olarak ilan etti ve "Yapılandırmacı Edebiyat Merkezi" yaratıldı. Şairler Ilya Selvinsky, Vera Inber, Vladimir Lugovskoy, Boris Agapov, edebiyat eleştirmenleri Kornely Zelinsky, Alexander Kvyatkovsky ve diğerleri katıldı. Yapılandırmacı yazarlar, şiirin “endüstriyel” konulara (koleksiyonların karakteristik adları: “Edebiyat Devlet Planlama Komitesi”, “İş”) yakınlığını, denemeciliği, “prosaizmlerin” yaygın kullanımını, yeni bir sayaç - taktiklerin kullanımını ilan ettiler. okuma ile deneyler. 1930'a gelindiğinde Konstrüktivistler, RAPP tarafından tacizin hedefi oldular ve dağıldıklarını duyurdular.

mimarlar

• Vesnin kardeşler
• Musa Ginzburg
• Alexander Gegello
• İlya Golosov
• Boris Gordeyev
• Boris Iofan
• Joseph Karakis
• Mihail Kondratiev
• Le Corbusier
• İvan Leonidov
• Oleg Lyalin
• Konstantin Melnikov
• Vladimir Sherwood - Konstrüktivistlerin Öncüsü
• El Lissitzki

Muhtemelen, ünlü heykel "İşçi ve Toplu Çiftlik Kadını" ve tabii ki, yapılandırmacılığın anıtları olan Lenin Mozolesi'nden daha fazla Sovyet sembolü yoktur. Ve bu gösterişli üslup akıllarda ve kalplerde uzun süre hüküm sürmese de, kapsamı, temelliği ve manevi rasyonalitesi, “Stalinist” İmparatorluk tarzı ve “Kruşçev'in” endüstriyel binalarından çok daha güçlü bir şekilde Sovyet dönemiyle ilişkilendirilir.

Avrupa'dan Birliğe: yapılandırmacılığın tarihi

Konstrüktivizm en çok erken Sovyet yıllarında avangard çerçevesinde ortaya çıkan mimari yöntem olarak adlandırılsa da, daha önce ortaya çıktı ve o zamanlar var olmayan Sovyetler Birliği'nde değil ...
Mimari konstrüktivizmin öncüleri, 1851'de Londra'da düzenlenen ilk Dünya Sergisi ve Eyfel Kulesi için pavyonlar olarak adlandırılır. Ancak terimin kendisi - yapılandırmacılık - dünyaya Sovyet sanatçıları ve mimarları tarafından önerildi.
1920'ler, eski ile yeninin, geleneksel ile devrimcinin mücadele ettiği, yenilikçi biçim ve kavramların arandığı bir dönemdi. Kendilerine konstrüktivist diyenler, sanatın salt yararlı şeyler yaratmak ve üretime hizmet etmekle yükümlü olduğunu savunarak, sanat uğruna sanattan vazgeçme çağrısında bulundular. Yeni mimarinin görevinin "maddi değerlerin komünist ifadesi" olduğunu ilan ettiler.

Yani stilde etkileyici binalar vardı. Sovyet yapılandırmacılığı- dev kültür evleri, sendika sarayları, mutfak fabrikaları, konut kompleksleri.

Yapılandırmacılık ve benzer stiller arasındaki fark

Anlaşılabilir diyorsunuz, ancak bu Sovyet yapılandırmacılığının diğer minimalist eğilimlerden, örneğin işlevselcilikten farkı nedir? Ne de olsa, sunumun aşırı pratikliğini ve basitliğini de vaaz ediyor.
Belki de temel fark, yapılandırmacıların binaların yüksek işlevselliğini sanatsal ifade ile birleştirmeye çalıştıkları gerçeğinde yatmaktadır. Bu, dekoratif unsurlar nedeniyle değil, formlar ve malzemeler sayesinde sağlandı.

Kavramsal yapılandırmacılığın özellikleri:

1. sağlamlık (çok büyük, parçalanmış binalar bile bir bütün olarak algılanır);
2. segmentasyon (evler genellikle birbirinin içine geçen bölümlerden oluşur);
3. işlevselciliğin doğasında olandan daha fazla çeşitli biçimler. Tabii ki, yapılandırmacılar iddialı bir şey teklif etmediler, ancak kesinlikle formlarla bir oyun vardı: duvarların kareleri balkonların silindirlerine, paralelyüzler küplere ve merdiven basamaklarına akıyordu.

Listelenen özelliklere ek olarak, konstrüktivistler tarafından inşa edilen Sovyet binaları düz çatılar, uzun pencereler ve büyük sütunlarla da karakterize edilir.

İdeolojik farklılıklardan bahsedersek, bunlar şu şekilde formüle edilebilir: genel olarak, kolaylığı ön plana çıkardığı için basit malzemeler ve cimri formlar kullanır ve yapılandırmacılar da onda güzellik gördükleri için.

Malzemeler ve stil paleti

Beton ve cam, yapılandırmacılık ruhu içindeki tüm binaların çoğunun çıktığı ana "unsurlardır". Daha sonra bunlara metal, plastik ve diğer modern hammaddeler katıldı.

Boyalara gelince, yapılandırmacılığın en yaygın renkleri şunlardır:

• açık gri,
• kayrak,
• beyaz,
• bej,
• Koyu Kırmızı,
• kırmızı kahverengi.

Bu türün binaları, boğuk ve eşit bir tonla karakterize edilir. Ve metal ve camın parlaklığı ek renk getirir.

Yapılandırmacılık fikirlerinin unutulması ve geri dönüşü

Avangard eğilimlerin geliştiği 1920'lerde bile yapılandırmacılık kitlesel sempati kazanmadı. Eski çağlardan kalma savunanlardan ve daha az yeni olmayan diğer mimari fikirlerin üstünlüğünü kanıtlayanlardan eleştiri mızrakları ona uçtu.

Ancak kısa süre sonra tartışma sona erdi: Yapılandırmacılığın karakteristik ritmik, katı çizgileri birdenbire burjuva biçimciliği ilan edildi ... Ve romantik, ancak sert, ütopik, ancak rasyonel, proleter çileciliğin yerini, tarzı daha sonra Sovyet olarak adlandırılan binalar aldı. neoklasisizm ve "Stalin'in" İmparatorluk tarzı.

Güncellenmiş yapılandırmacılık, 70'lerde, başka bir "aşırılıklara karşı mücadele" yıllarında geri döndü. Bu tarzın üçüncü gelişi yakın zamanda, bu yüzyılın başında gerçekleşti. Evet, yapılandırmacılık yine alakalı ve şehirde değil, dışında.

Modern yapılandırmacılık: dış özellikler

Bugün onun halefi İskandinav kırsal mimarisidir ve stilin adı - İskandinav yapılandırmacılığı.

Konstrüktivizmin doğasında var olan özlü geometri ve yüksek uygunluk bugün doğallık, doğallık, bol miktarda ışık ve alan ile iç içe geçmiş durumda.

Dış sadeliği nedeniyle, bu tür evler organik ve etkili bir şekilde herhangi bir manzaraya, herhangi bir doğal ortama sığar. Yakındaki ağaçların, bir rezervuarın veya bir tepeciğin ikincil hale gelmediği, ancak binayı güzel bir şekilde çerçevelediği, devam ettirdiği için yalnızca kendilerine odaklanmıyorlar.

Modern konstrüktivizm sadece şekiller ve çizgilerle ilgili deneyler değil, aynı zamanda bina ve bitirme kaynaklarının çevre dostu olması ve yüksek enerji verimliliği, en son tekniklerin yaygın kullanımı ve geniş bir cam alanıdır.

Taş, seramik karolar, genişletilmiş kil paneller, kaplama, kesin şekilli tuğlalar ve en son malzemeler gibi ahşap artık yasak değil. Bu arada, haneye maksimum rahatlık sağlamak için sadece yüksek kaliteli ve akılda kalıcı bir dokuya sahip değil, aynı zamanda dokunsal olarak da hoş olmalıdırlar.

Geniş, basit verandalar ve teraslar (düz çatılardakiler dahil), panoramik pencereler ve hatta doğayla bütünleşme yanılsaması yaratan tamamen cam duvarlar; gri, siyah-beyaz, ölçülü gama - modern yapılandırmacılığın dili böyledir.

Bu tür evlerin dış dekoru öncelikle şöyledir:

• dinamikler ve katı, dikey ve yatay çizgilerin bir kombinasyonu;
• segment çeşitliliği - pencereler, teraslar ve kanopiler;
• giriş portallarının takibi, ifadesi;
• bitiş dokusu, orta derecede cam parıltısı;
• açık ve koyu tonların kontrastı, beyaz sıva ve örneğin koyu gri taş.

Giriş 2

Mimarlıkta Konstrüktivizm 8

Sonuç 14

Referanslar 19

giriiş

Öyleyse neden tam olarak yapılandırmacılık? İlk olarak, mevcut önde gelen mimarlar kuşağı bunun üzerinde büyüdü; gençliklerinde onları çevreleyen her şey arasında, yalnızca yapılandırmacılık profesyonel olarak sağlam temellere sahipti (amatörler modernizmi severdi, kötü şöhretli estetler klasikleri severdi, özellikle Stalinist olanları ve kimse modernizmi Sovyet versiyonunda sevmezdi). Burada ayrıca bir ulusal gurur anı da var: Konstrüktivizm, yirminci yüzyıl Rus mimarisinde olanın tek orijinali ve ödünç alınmamışıdır ve bu nedenle, neyin ilham alacağınızı ve hangi bahardan ilham alacağınızı bilmediğiniz bir huzursuzluk döneminde. düşmek, düşmek doğaldır.

Ayrıca Rus mimarisi, Batı mimarisine yetişmek için acı bir mücadele veriyor. Ancak bu teknik olarak çok zor olduğu için kurnaz olmalısınız: bir zamanlar size ait olanı geri alın (ve yapılandırmacılığın şekillendirici fikirleri Batı'da hâlâ seviliyor: Rem Koolhaas veya Zaha Hadid gibi önde gelen dünya mimarları adına yemin ediyorlar. Leonidov ve Merkez Sanatçılar Evi'ndeki "Mimarlık ve Tasarım" bahar sergisinin sergilerinden biri, bugün Avrupa'nın ana şantiyesi olan Berlin'in yeni binalarının Rus konstrüktivizmine ne kadar borçlu olduğu hakkındaydı). Dahası: "orada" Rus dehalarının fikirleri çeşitli ve geniş bir vücut bulmuşsa, o zaman bizde ya proje olarak kalırlar ya da gözlerimizin önünde dağılırlar. Bu nedenle, günümüz mimarlarının büyükbabalarının çalışmalarını yeni ve kaliteli malzemelerle muzaffer bir şekilde sona erdirme konusundaki asil arzusu daha az anlaşılır değildir.

Yapılandırmacılık - sanatta bir yön.

Konstrüktivizm - 1920'lerde sanatta bir akım. (mimarlık, tasarım ve tiyatro ve dekoratif sanat, poster, kitap sanatı, sanatsal tasarım). Yaşam süreçlerine aktif olarak rehberlik eden çevreyi "tasarlama" görevini ortaya koyan yapılandırmacılığın savunucuları, yeni teknolojinin biçimlendirme olanaklarını, mantıklı, amaca uygun tasarımlarını ve ayrıca metal, cam gibi malzemelerin estetik olanaklarını kavramaya çalıştılar. ve ahşap. Konstrüktivistler, gündelik hayatın gösterişli lüksüne basitlikle karşı çıkmaya çalıştılar ve demokrasinin somutlaştırılmasını ve insanlar arasındaki yeni ilişkileri (Vesnin kardeşler, M. Ya. Ginzburg, vb.) Gördükleri yeni nesnel biçimlerin faydacılığına vurgu yaptılar. Yapılandırmacılığın estetiği, Sovyet sanatsal tasarımının oluşumuna büyük ölçüde katkıda bulundu (A. M. Rodchenko, V. E. Tatlin ve diğerleri). Yabancı sanatla ilgili olarak, terim keyfidir: mimaride - işlevsellik içinde bir eğilim, resim ve heykelde - avangardın eğilimlerinden biri.

Mimaride, yapılandırmacılığın ilkeleri A. A. Vesnin ve M. Ya. Ginzburg'un teorik konuşmalarında formüle edildi, bunlar ilk kez A. A., V. A. ve L. A. kardeşler tarafından oluşturulan Moskova Çalışma Sarayı projesinde somutlaştırıldı. Vesnin (1923 ), açık, rasyonel planı ve binanın dış görünümünde tanımlanan konstrüktif temeli (betonarme çerçeve) ile.

A. A., V. A. ve L. A. Vesnin. Moskova'daki Çalışma Sarayı Projesi. 1923.

1924'te, temsilcileri binaların, yapıların ve kentsel komplekslerin işleyişinin özelliklerinin bilimsel bir analizine dayanarak sözde işlevsel tasarım yöntemini geliştiren yaratıcı bir yapılandırmacı örgütü olan OSA kuruldu. Diğer Sovyet mimar gruplarıyla birlikte konstrüktivistler (Vesnin kardeşler, Ginzburg, I.A. Golosov, I.I. yaşam, yeni tür kamu binaları geliştirdi (Emek Sarayları, Sovyet Evleri, işçi kulüpleri, mutfak fabrikaları vb.). Aynı zamanda, yapılandırmacılar teorik ve pratik faaliyetlerinde bir dizi hata yaptılar (dairenin "maddi bir biçim" olarak ele alınması, bazı toplu konut projelerinde yaşamın organizasyonunda şematizm, iklim koşullarının hafife alınması, hafife alınması. deurbanism fikirlerinin etkisi altındaki büyük şehirlerin rolü).

Konstrüktivizmin estetiği birçok yönden modern sanatsal tasarımın gelişimine katkıda bulunmuştur. Konstrüktivistlerin (A. M. Rodchenko, A. M. Gan ve diğerleri) gelişmelerine dayanarak, kullanımı kolay ve seri üretim için tasarlanmış yeni mutfak eşyaları, demirbaşlar ve mobilyalar yaratıldı; sanatçılar kumaş tasarımları (V. F. Stepanova, L. S. Popova) ve pratik iş kıyafetleri modelleri (Stepanova, V. E. Tatlin) geliştirdiler. Konstrüktivizm, poster grafiklerinin geliştirilmesinde önemli bir rol oynadı (Stenberg kardeşler, G. G. Klutsis, Rodchenko tarafından fotomontajlar)

G. Klutsis. "Spor". Fotomontaj. 1923.

ve kitabı tasarlamak (Gan, L. M. Lissitzky ve diğerlerinin eserlerindeki yazı tipi ve diğer dizgi öğelerinin ifade olanaklarını kullanarak). Tiyatroda, yapılandırmacılar, geleneksel sahneyi, oyuncuların çalışması için sahne eylemi görevlerine tabi olan "makineler" ile değiştirdiler (Popova, A. A. Vesnin ve diğerlerinin V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov'un yapımları üzerine çalışmaları). Konstrüktivizmin bazı fikirleri, Batı Avrupa (W. Baumeister, O. Schlemmer ve diğerleri) güzel sanatlarında somutlaştı.

Yabancı sanatla ilgili olarak, "konstrüktivizm" terimi büyük ölçüde keyfidir: mimaride, modern yapıların ifadesini vurgulamaya çalışan işlevselcilik içindeki bir eğilimi ifade eder, resim ve heykelde, bazılarını kullanan avangart eğilimlerden biridir. erken inşacılık için resmi arayışlar (heykeltraşlar I. Gabo, A. Pevzner)

Konstrüktivizm (lat. yapıdan - bina), 20. yüzyılın başlarındaki bazı Avrupa ülkelerinin sanatında, sanatsal görüntünün temeli olarak kompozisyonu değil, inşaatı ilan eden sanatsal bir eğilimdir. Konstrüktivizm tam ifadesini mimaride, tasarımda, uygulamalı tasarımda, teatral dekoratif sanatta, basılı grafiklerde, kitap sanatında buldu; sanatçıların, maddi çevrenin sanatsal organizasyonu olan şeylerin tasarımına yönelme arzusunda ifade edildi. 1920'lerde Rusya'nın sanat kültüründe, konstrüktivist mimarlar Vesnin kardeşler ve M. Ginzburg, modern bina teknolojisinin olanaklarına güvendiler. Metal, cam ve ahşap gibi malzemelerin estetik olanaklarının yanı sıra basit, özlü hacimleri karşılaştırarak, kompozisyon araçlarıyla sanatsal ifade elde ettiler. Endüstriyel sanat hareketine katılan bu yönün sanatçıları (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lissitzky, V. Stepanova, A. Exter), dış formun olduğu Sovyet tasarımının kurucuları oldu. fonksiyon, mühendislik tasarımı ve malzeme işleme teknolojisi tarafından doğrudan belirlenir. Tiyatro performanslarının tasarımında, konstrüktivistler geleneksel resimsel manzarayı dönüştürülebilir enstalasyonlarla - sahne alanını değiştiren "makineler" ile değiştirdiler.

L. S. Popova. "Cüce Cuckold" adlı oyun için sahne tasarımı çizimi. 1922

Basılı grafiklerin yapılandırmacılığı, kitap sanatı ve poster cimri geometrik formlar, bunların dinamik düzeni, sınırlı renk paleti (çoğunlukla kırmızı ve siyah), yaygın fotoğraf kullanımı ve dizgi tipografik öğeleri ile karakterize edilir. Resim, grafik ve heykelde konstrüktivizmin karakteristik tezahürleri soyut geometri, kolaj kullanımı, fotomontaj, bazen dinamik olan uzamsal yapılardır.

Ama bu tarzın mimarisine daha yakından bakalım.

mimaride konstrüktivizm

20-30'larda önemli ilerleme. 20. yüzyıl mimarisine ulaştı. Şehirlerin, endüstrinin ve ulaşımın hızlı gelişimi, dar ve dolambaçlı sokakları ile yeni gereksinimleri karşılamayan eski şehirlerin düzeniyle keskin bir çatışmaya giriyor. Karmaşık ulaşım hizmetleri sorununu çözme ve nüfus için normal sağlık ve yaşam koşulları sağlama ihtiyacı, şehir planlama projelerine ve yeni insan yeniden yerleşim biçimlerine yol açar. Şehirlerdeki sosyal zıtlıkları yumuşatma ve aşırı nüfus yoğunluğunu ortadan kaldırma arzusuyla karakterize edilirler. Bazı ülkelerdeki büyük şehirlerin çevresinde, bireysel konut binaları, sanayi şehirleri, işçi yerleşimleri vb. Mimarların dikkatini sadece endüstriyel değil, aynı zamanda toplu konut inşaatı, orta ve düşük ücretli insan kategorisi için tasarlanmış ekonomik standart dairelerle konut komplekslerinin geliştirilmesi de çekti. Mahallelerin tasarımına, peyzajların mimari tasarımına daha fazla önem verilmektedir. Sokakların evrensel bir sınıflandırması ve bunların kombinasyon ilkeleri geliştiriliyor, geçiş sokaklarından bağımsız ve şehri bir dizi ayrı alana bölen şehir otoyolları ağları oluşturuluyor. Yeni tip şehirlerin ve büyük sanayi işletmelerinin tasarımında, 19. ve 20. yüzyılların başında ortaya çıkan işlevsel-yapıcı sistemin ilkeleri giderek daha fazla onaylanıyor. Bu mimari tarzına konstrüktivizm denir.

Rus konstrüktivizm tarihinde profesyonel mimarlar, büyük komplekslerle birbirine bağlanan her türlü modüler yerleşim birimi yapısını, dış duvarlar boyunca hareket eden asansörleri vb. Uluslararası üne kavuştuğu geleneksel ahşap mimari tarzında Uluslararası Sergilerde Rus pavyonlarının inşasıyla başlayan Melnikov, yeni (devrimci) tip ve amaca sahip çok ilgili binalar - işçi kulüpleri tasarlamaya devam ediyor. Kulüp onları. Rusakova,

kulüp onları. Rusakov. kemer K. Melnikov.

1927-28'de kendisi tarafından yaptırılan yapının ne önceki yüzyılın mimarisiyle ne de Art Nouveau mimarisiyle hiçbir ortak yanı yok. Burada tamamen geometrik beton yapılar, şekli amacına göre belirlenen belirli bir yapı halinde düzenlenir. Son söz, neredeyse tüm modern ve 20. yüzyıl mimarisi için geçerlidir ve işlevselcilik olarak tanımlanır. Yapılandırmacılık mimarisinde işlevselcilik, oldukça basit biçimsel unsurlardan oluşan, olağan mimari dekordan tamamen yoksun, iç mekanın organizasyonuna ve ana yapıların çalışmasına uygun olarak birbirine bağlanan dinamik yapıların yaratılmasına yol açar. Mimari formların dili böylece gereksiz, dekoratif, yapıcı olmayan her şeyden "temizlenir". Geçmişinden kopmuş yeni bir dünyanın dilidir. Ortaya çıkan mimari imaj, modern teknik olanakların coşkusu olan devrim sonrası Rusya'daki sanatsal süreçlerin ve yaşamın dinamiklerini açıkça aktarıyor. Konstrüktivizm tarzının mimarları, tabelalar, saatler, reklam panoları, hoparlörler, asansör boşlukları vb. Binanın tüm unsurlarının modern bir binanın mimari görüntüsünün oluşturulmasında yer alması gerektiğine, bu nedenle mimarın da tasarlaması gerektiğine inanıyorlardı. hepsi. Sovyet konstrüktivistleri çabalarını iki büyük görev üzerinde yoğunlaştırdılar: örnek bir sosyalist şehir tasarlamak ve işçiler için komünal çok daireli konutlar - komünal evler. Sosyalist devletin yeni ihtiyaçlarını karşılayan konstrüktivistler, ofisler, mağazalar, sanatoryumlar, matbaalar, araştırma merkezleri, fabrikalar ve fabrikalar, işçi kulüpleri ve hidroelektrik santralleri gibi bu tür binaların tasarımı ve inşasıyla uğraştılar. Devrim sonrası ilk on yılların genç Sovyet mimarisi, yıkılan Katedral'in yerine inşa edilemeyen ünlü Sovyetler Sarayı da dahil olmak üzere en cüretkar projeleri uygulayarak veya kağıt üzerinde yaratarak dünya mimarisinin gerçekten ön saflarında yer aldı. Kurtarıcı İsa.

30'larda Stalinist totalitarizmin ortaya çıkışıyla Rusya, mimarideki konumlarını yavaş yavaş kaybediyor ve şimdiye kadar restore edilmediler.

Yapılandırmacılığın gelişiminde önemli bir dönüm noktası, yetenekli mimarların - Leonid, Victor ve Alexander Vesnin kardeşlerin - faaliyetiydi. Bina tasarımında, resim ve kitap tasarımında zaten sağlam bir deneyime sahip olarak, kısa ve öz bir "proleter" estetiği gerçekleştirmeye başladılar. (Kariyerlerine Modern çağda başladılar).

İlk kez, konstrüktivist mimarlar, Moskova'daki Çalışma Sarayı'nın inşası için projeler yarışmasında kendilerini yüksek sesle ilan ettiler. Vesnins'in projesi, yalnızca planın rasyonalitesi ve dış görünümün zamanımızın estetik ideallerine uygunluğu ile değil, aynı zamanda en son yapı malzemelerinin ve yapılarının kullanılmasını da ima etti.

Bir sonraki aşama, "Leningradskaya Pravda" (Moskova şubesi) gazetesinin binasının rekabetçi tasarımıydı.

"Leningradskaya Pravda" gazetesinin Moskova şubesinin projesi. Mimarlar A. ve V. Vesnin. 1924.

Görev son derece zordu - küçük bir arsa inşaat için tasarlandı - Strastnaya Meydanı'nda 6x6 m.

Vesninler, yalnızca bir ofis ve yazı işleri binasını değil, aynı zamanda bir gazete bayisini, bir lobiyi, bir okuma odasını da içeren minyatür, ince altı katlı bir bina yarattı (yapılandırmacıların görevlerinden biri, maksimum sayıda hayati binayı gruplamaktı. küçük bir alanda).

Vesnin kardeşlerin en yakın arkadaşı ve yardımcısı, 20. yüzyılın ilk yarısında eşsiz bir mimarlık teorisyeni olan Moses Yakovlevich Ginzburg'du. Style and Age adlı kitabında, her sanat tarzının "kendi" tarihsel çağına yeterince karşılık geldiğini yansıtır. Özellikle yeni mimari trendlerin gelişmesi, "... hayatın sürekli makineleşmesi" ve makinenin "... hayatımızın, psikolojinin ve estetiğin yeni bir unsuru" olmasından kaynaklanmaktadır. Ginzburg ve Vesnin kardeşler, önde gelen konstrüktivistleri içeren Modern Mimarlar Derneği'ni (OSA) örgütler.

1926'dan beri, yapılandırmacılar kendi dergilerini - "Modern Mimarlık" (veya kısaca "CA)" yayınlamaya başladılar. Dergi beş yıldır yayımlanmaktadır. Kapaklar Aleksey Gan tarafından tasarlanmıştır.

1920'lerin sonlarında, yapılandırmacılık Sovyetler Birliği'nin dışına yayılmaya başladı ve en çok Almanya ve Hollanda'da yaygınlaştı. 60'ların ortalarında - 70'lerin ortalarında, yapılandırmacılığın gelenekleri ve fikirleri, yalnızca mimari yapıların çalışmalarını değil, aynı zamanda mühendislik iletişimini de gösteren bir yön olan sözde "yüksek teknoloji" mimarisinde beklenmedik bir süreklilik buldu.

Çözüm

20. yüzyılın ikinci yarısı, işlevselcilik ve yapılandırmacılığın eleştirisi ve nesne-mekansal bir ortamın oluşturulması için yeni yöntemler arayışı altında geçti. Bu arayışlar, başta Rusya olmak üzere birçok ülkeden mimarlar, sanatçılar, tasarımcılar ve diğer uzmanlar tarafından çeşitli yaratıcı konseptler temelinde yürütülmüştür ve yürütülmektedir.

Stil oluşturmanın teorik sorunları arasında son zamanlarda üçü dikkat çekti: 1) 20. yüzyıl stilinin oluşumunda mühendislik ve teknik yaratıcılık alanının yeri; 2) üslup birliği sorunu; 3) belirli konu-sanatsal yaratıcılık türlerinin modern stil oluşturma süreçlerindeki yeri ve rolü.

Bir yandan, birçok kişi teknik biçimlerin modern nesne-uzamsal ortama doğru artan genişlemesinden korkuyor. Öte yandan, bazılarının kafası, binaların ve ürünlerin faydacı-yapıcı yapısına dayanmayan sanatsal formların genel stil oluşturma süreçlerinde artan etkisiyle karışıyor. Tarihe dönelim.

19. yüzyılın ikinci yarısında, mühendislik yaratıcılığı alanının ayrılması ve zanaatların endüstri tarafından yer değiştirmesiyle bağlantılı olarak, mühendislik ve teknik inşaatın birçok alanı ve tüketim mallarının üretimi profesyonel sanatçıların etkisinden uzak kaldı. Aynı zamanda, yaratıcılığın mühendislik ve teknik alanına özgü belirli şekillendirme süreçlerini yansıtan mühendislik yapıları ve makine üretimi ürünleri, nesne-uzamsal ortamın genel görünümünde artan bir rol oynadı. Dahası, 19. yüzyılın ortalarından bu yana, mühendislik yapılarında ve endüstriyel kitle tüketimi ürünlerinde, mühendislik ve teknik stil oluşturma eğilimlerinin yanı sıra, profesyonel sanatçıların yokluğunda dekoratif eğilimler önemli bir rol oynadı. Kural olarak, mimari yapılar ve el sanatları ürünlerine göre sanatsal düzeyde daha düşüktü.

Sonuç olarak, sanat ve mühendislik alanlarında birkaç on yıldır bağımsız olarak gelişen stil oluşturan eğilimler arasında bir boşluk oluştu. Yaratıcılığın sanatsal ve mühendislik ve teknik alanları arasındaki bu kavşakta ustaca çalışabilen, aralarındaki bağlantıyı yeniden kurabilen, temelde yeni bir profesyonel sanatçı için gerçek bir sosyal düzen ortaya çıktı. Böylece 20. yüzyılın ilk üçte birinde yeni bir mimari ve tasarım oluştu.

Mühendislik ve teknik alanda, daha sonra, bir bütün olarak nesne-mekansal ortamın şekillendirilmesinin bazı özelliklerini önceden belirleyen, yapı, işlev ve dış formun yeni ara bağlantılarını aramaya yönelik karmaşık süreçler devam etti. 1920'lerin yeni mimarisine ve tasarımına, buluşun acımasızlığı nüfuz etmiştir ve buluş yelpazesinin mühendislik ve teknik alanla sınırlı olmadığını, ancak yavaş yavaş uygun mimari ve tasarım problemlerini - işlevsel çözümün - yakalandığını not etmek önemlidir. ve sosyal problemler.

Yeni mimari ve tasarımın oluşum aşamasında, bilimsel ve teknolojik ilerlemeyle yakından ilişkili ve muhafazakar üslup geleneklerinden yoksun yenilikçi eğilimler, yeni biçimlendirici eğilimlerin tezahürü için en uygun alan olarak ortaya çıktı. Mühendislik ve teknik alanın üslup oluşturma potansiyelleri ile güzel sanatlara yönelik deneysel arayışların yoğun bir şekilde etkileşime girdiği bir tür deneysel alan haline geldiler. Bu, özellikle yapılandırmacılıkta belirgindi.

O zamanlar bir tür kanal olarak doğan yenilikçi mimari ve tasarım eğilimleri sayesinde, çevrenin kalitesine yönelik yeni bir tutumda çok şey belirleyen nesne-mekansal çevreye bir rasyonalizasyon faktörü girdi.

Yeni mimari ve tasarım, 20. yüzyılda tanımlayıcı stil oluşturma merkezleri haline geldi çünkü burası, sanat ve mühendislik alanları arasında yakın yoğun biçim oluşturma etkileşiminin olduğu bir alandır.

20. yüzyılda yeni bir stil geliştirme deneyimi, yeni bir stil sisteminin temelinin atıldığını göstermektedir.

Mevcut durumda, kendi zamanlarında yeni mimari ve tasarımın oluşumuna katkıda bulunan, yeni bir üslup gerçekliği yaratmaya yardımcı olan sanat alanları, gelişimlerini bu yaratıcılık alanlarıyla ilişkilendirme ihtiyacı gibi ciddi bir sorunla karşı karşıya kaldı. konu-sanat ortamının üslup yapısının değişmez bir parçası haline gelen. Şimdi, şekillendirme alanındaki aramaların yönünü dikte etmezlerse, o zaman her durumda, büyük ölçüde uygulama koşullarını belirlerler. Mimarlık ve tasarımın, yalnızca mühendislik ve teknik yaratıcılığın değil, aynı zamanda biçim oluşturma alanındaki bilimsel ve teorik gelişmelerin de biçim oluşturma potansiyellerinin özne-sanatsal yaratıcılık alanı tarafından birikmesine katkıda bulunduğunu belirtmek önemlidir.

Son yıllarda, sanat tarihçileri ve sanat teorisyenlerinin kafası, 20. yüzyılda gelişen stilistik birliğin açıkça ötesine geçen bu tür eğilimler tarafından giderek daha fazla karıştırıldı.

1920'lerde konstrüktivizm ve işlevselciliğin belirleyici rolüyle atılan stil oluşturma temeli, birden fazla nesil ve hatta belki de bir yüzyıldan fazla bir stil sistemidir. Bunun çok uzun bir süredir bir üslup sistemi olduğunu düşünüyorum ve 20. yüzyılın, üçüncü binyıla giden büyük bir üslup döneminin büyük ölçüde arkaik olması oldukça olasıdır. Şu anda nesne-uzaysal ortamda meydana gelen üslupsal süreçleri bu bakış açısıyla değerlendirirsek, o zaman pek çok şey hiç de dramatik görünmüyor. 1920'lerde ortaya konan stil sistemine karşı çıkabilecek, stil oluşturma meselelerinde temelde yeni olan hiçbir şey, 1970'ler-1980'ler ve 1990-2000 (henüz tamamlanmamış) yılları da dahil olmak üzere sonraki yıllarda yaratılmadı. 1920'lerde ortaya konan stil sistemini zenginleştirdiler ve geliştirdiler. Hatta stil oluşturan özünden uzaklaşmak için birkaç girişimde bulunuldu.

İlk girişim, bir neoklasizm dalgasının birçok Avrupa ülkesini kasıp kavurduğu 1930'larda gerçekleşti. O zamanlar, yüzyılın başındaki neoklasizmin hatıraları hala canlıydı, ustaları hala aktif olarak çalışıyordu / bu nedenle, bu ilk stilizasyon ve eklektizm dalgası, geçmişin profesyonel teknikleri hakkında çok ciddi bir şekilde bilgi ile donatılmıştı / - ancak , yeni sistemin güçlü stil oluşturan yayı, bu stilizasyon katmanını fazla çaba harcamadan kırdı.

1950'lerdeki gelenekçi stilizasyonun ikinci dalgası esas olarak Amerika Birleşik Devletleri'nde gerçekleşti ve birçok yönden aynı zamanda yakın geçmişin bir nüksetmesiydi / işlevselcilik Amerika'ya geç geldi /.

Postmodernite ve benzeri diğer akımlar üçüncü dalgadır. İlkinden (1930'lar) farklıdır, çünkü modern stil sistemi artık bir başkasına / örneğin neoklasik / karşı değildir ve yeni tarzdan memnun olmayanlar yalnızca dekoratifçilik ve eklektizmde bir çıkış yolu görürler. Biçimlendirme alanındaki zorluklar karşısında psikolojik bir çıkış olarak eklektizm ve süslemecilik etkilidir, ancak yeni üslup sistemine karşı ciddi bir mücadele için uygun değildir. Aksine, yeni stil sisteminin temel sağlamlığının tanınması ve onu "ısıtma" araçlarının aranmasıdır. Yazara göre tüm bunlar, 1970'ler-1980'ler ve 1990-2000'lerin üslupsal metamorfozlarını değerlendirirken akılda tutulması önemlidir.

1920'lerde yapılandırmacılığın hızla gelişmesi ve çeşitli sanatsal yaratıcılık türlerine hızla girmesi, özne-mekansal ortamın görünümünü önemli ölçüde değiştirdi. Bunun sonuçları tüm yeni stili etkiledi ve bu zaten yapılandırmacılığın geri döndürülemez bir etkisi. Geriye sadece 20. yüzyılın bu tarz oluşturan fenomenini analiz etmek kalıyor.

Kaynakça

www.museum-online.ru

www.archiline.narod.ru

www.ülkeler.ru